黃彥

摘要：隨著歌劇文化在國內(nèi)的發(fā)展，越來越多的人開始投身到歌劇表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)和研究中去。本文將針對人們在歌劇學(xué)習(xí)中普遍遇到的難題之——宣敘調(diào)的演唱進行探討，闡述伴奏練唱之于演唱者掌握作品的重要作用。

關(guān)鍵詞：聲樂 宣敘調(diào) 伴奏演唱

一、歌劇宣敘調(diào)的概念

“宣敘調(diào)”一般指歌劇、清唱劇、康塔塔等大型音樂作品中類似朗誦的曲調(diào)。它是將歌曲語言的自然起伏旋律化和節(jié)奏化而形成的嚴(yán)謹?shù)母枵{(diào)。因此，宣敘調(diào)又譯作朗誦調(diào)，是歌劇中用來對話和敘述劇情的，換而言之，就是“附有旋律的對白”。它通常在優(yōu)美的詠嘆調(diào)之前，具有“引子”的作用，是介于歌唱和朗誦之間的獨唱段落，是歌劇中銜接故事與抒情之間的重要音樂形式。宣敘調(diào)的演唱以其對音準(zhǔn)、節(jié)奏、語感、調(diào)性等因素的特殊而復(fù)雜的要求成為歌劇表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)中一個無法規(guī)避的難點——它要求演唱者不但要具備更高的聲樂技巧，而且要對音樂作品有更好的理解和表達能力。

二、伴奏在宣敘調(diào)作品中的地位

無論是單純的鋼琴伴奏還是復(fù)雜的交響伴奏，都是蘊含著豐富內(nèi)容的載體，它發(fā)揮著烘托詮釋主旋律的作用，使音樂作品的風(fēng)格特征得以更完美的展現(xiàn)；它奠定著人聲演唱的音樂基礎(chǔ)，使音樂作品更具層次性、完整性和藝術(shù)的感召力。通俗來講，伴奏對于人聲演唱的作用猶如綠葉之于紅花：獨花無葉不成景。綜合宣敘調(diào)的特點我們可以看到，伴奏在宣敘調(diào)中，既起到了烘托音樂的氛圍、增大作品感染力的作用，也發(fā)揮了讓整個音樂的過渡清晰明了的功能，是一個具有完整音樂結(jié)構(gòu)的作品中不可缺少的一部分，更進一步的說，它也為其后優(yōu)美的詠嘆調(diào)進行了鋪墊。

三、在宣敘調(diào)學(xué)習(xí)中練唱伴奏的作用

所謂練唱伴奏旋律，就是演唱者通過對伴奏旋律的親身體驗，從整體的層面認識作品，理解伴奏與人聲之間的邏輯關(guān)系，使人聲的演唱更好地融入和完成宣敘調(diào)。筆者將在下文逐個闡釋其具體作用：

（一）調(diào)性和色彩的自我提示

伴奏與演唱在宣敘調(diào)中通常是如影隨形的，然而伴奏在很多聽眾的欣賞中，往往是經(jīng)常被忽略的角色，但在一首完整的聲樂作品中，伴奏是功不可沒的。

提示音樂作品的調(diào)性和色彩，是作曲者設(shè)計伴奏最基本的目的之一——在音樂作品的演唱中，首先要確定的就是調(diào)性。音樂中調(diào)性的確定可與繪畫中基調(diào)的選擇同理而論，因為一個音樂作品需要圍繞所選擇的調(diào)性而展開，演唱者需要依據(jù)所確定的調(diào)性而進行表演，所以調(diào)性的確定才顯得如此重要。一支宣敘調(diào)的完成，需要演唱者在演唱的過程中與伴奏嚴(yán)謹而默契的配合。因此熟悉伴奏旋律是幫助演唱者更好地掌握和表達作品的一個很好的方法。除此之外，演唱之前對伴奏譜做必要的調(diào)性及色彩分析也是非常有用的，其效果可謂是“立竿見影”。

由于宣敘調(diào)中的人聲演唱通常是單聲部的，在歌曲調(diào)性轉(zhuǎn)變的時候，單單從人聲部分去確定轉(zhuǎn)調(diào)之后的音高是有一定難度的，此時用和聲譜寫就的伴奏就可以充當(dāng)預(yù)示調(diào)性的作用，比如我們常見的有通過間奏來對調(diào)性進行預(yù)示，采用改變演唱聲部之下的支持和音的辦法來幫助演唱者對音準(zhǔn)的捕捉。

（二）速度與強弱層次的奠定

此種作用也即伴奏旋律在情緒層次上的提示。音樂情緒需要通過音樂的速度和強度來準(zhǔn)確表達，在歌劇宣敘調(diào)中，伴奏也是情緒最重要的鋪墊。在音樂情緒的變化之處，伴奏對演唱的引導(dǎo)作用是難以替代的，因此，演唱者對伴奏旋律的熟悉程度在宣敘調(diào)的情緒表達上是尤為重要的。

首先，作曲家常常會利用控制伴奏速度的方式以達到控制整個宣敘調(diào)的進程的目的。例如：在一些需要表達悲傷情緒的地方，作曲家可以減緩旋律速度讓情感更細膩地抒發(fā)，或加快旋律的速度讓情緒更強烈地宣泄，同時突顯音樂的起伏感和層次感。

再者，伴奏還有聲音力度變化的強化作用，這一點主要體現(xiàn)在漸強、減弱的起伏和語氣的表達方面。有些宣敘調(diào)中所需要表現(xiàn)的憤怒感和急迫感僅僅通過人聲是很難詮釋的，其中大多數(shù)情況是因為人聲的力度變化相比伴奏樂器而言是非常有限的，而伴奏卻發(fā)揮了其自身得天獨厚的優(yōu)勢，極大地幫助了演唱者達到更好的音樂完成度。

（三）作品風(fēng)格的把握

伴奏在作品風(fēng)格方面的提示也是非常重要的。在共同完成音樂作品的合作過程中，作品風(fēng)格的把握對于演唱者和伴奏者的要求都是極高的，也是伴奏在其音樂功能上的需要達到的最高境界。何以見得？這種配合下的演唱和演奏，能讓聆聽者的內(nèi)心產(chǎn)生強烈的情感共鳴或留下和諧、美好的印象。這種效果的達成，需要演唱者對所演唱的歌曲的風(fēng)格和背景有充分的了解和精準(zhǔn)的判斷，需要演唱者在表演前對作品從整體到細節(jié)都了然于心——最好的辦法就是通過反復(fù)的練習(xí)和體會，從中提煉出自己對作品的理解。

（四）樂感與語感的提升

宣敘調(diào)是一種比一般歌曲作品更考驗演唱者的音樂修養(yǎng)的戲劇音樂作品，我們已經(jīng)知道，宣敘調(diào)近乎一種有音高有節(jié)奏的朗誦，因此唱詞中語氣的表達是演唱中必不可少的組成部分，只有當(dāng)演唱者對語氣、音樂層次的體悟和表達都達到一定的水平，宣敘調(diào)作為劇情推動的音樂效果才得以體現(xiàn)。而通過對伴奏的熟悉，可以讓演唱者站在作曲家的角度思考，體會作曲家意圖營造的音樂氛圍，更好的用音樂語言鋪墊情緒和展開劇情，從而提升演唱者的語感和樂感。

四、結(jié)語

眾所周知，音樂是聲音的藝術(shù)，不管是伴奏旋律還是人聲旋律，樂譜只是符號、圖形，是視覺感受而不是聽覺刺激，如何把看到的記譜符號轉(zhuǎn)變成聲音，把一個個無機的音符轉(zhuǎn)化為有機的音樂，唯一的途徑是熟悉樂譜（包括人聲旋律和伴奏旋律），通過對樂譜的閱讀與試唱，才能真正把符號變成聲音。因此，樂譜的熟悉好比胸中栽竹，這樣在表現(xiàn)作品時才能胸有成竹，只有當(dāng)演唱者心有伴奏才能與之配合，達到人與作品合為一體的境界，這樣相互的融合而形成的音樂才能真正深入人心。