【摘要】音樂藝術(shù)它自身是一種“音”與“心”的動態(tài)對印系統(tǒng)，它的存在方式和人的實踐活動、意識形態(tài)有著密切聯(lián)系，人有著穩(wěn)定、深刻的社會內(nèi)涵，有著豐富的情感，音樂藝術(shù)豐富了人的情感體驗。本文從音樂美學(xué)的角度切入，通過對音樂作品價值的實現(xiàn)淺析音樂作品的存在方式。

【關(guān)鍵詞】音樂藝術(shù)；存在方式；意識形態(tài)

音樂藝術(shù)作品的存在方式問題一直以來都是音樂美學(xué)甚至音樂文化中的重要課題。長期以來，各界藝術(shù)創(chuàng)作者、愛好者都對“音樂的存在方式”進(jìn)行了深入的研究、探討和論述，使得音樂藝術(shù)存在方式這一問題富有立體感、形式多樣的屹立于音樂哲學(xué)美學(xué)的理論基石之上。音樂藝術(shù)的最主要的表達(dá)方式就是音樂作品，它是音樂意象物態(tài)化的表現(xiàn)形式之一，音樂的審美和非審美貫穿了音樂存在方式的始終，從事這些活動的主體是富有豐富情感的人類。探尋音樂藝術(shù)的存在方式也就顯得尤為重要。

一、音樂藝術(shù)的物化形態(tài)

當(dāng)今生活的物質(zhì)世界是豐富的，自然界中有非常多的存在物，比如石頭、水、花草、蜜蜂等，他們都是獨立的個體，并不會因為人的存在而削弱他們獨有的特點，是不以人的意志而轉(zhuǎn)變的。音樂藝術(shù)是人類的一種精神產(chǎn)物，是人類的創(chuàng)作的，其依賴人的意識形態(tài)存在，沒有了人，就無從談起音樂藝術(shù)的存在。

在存在方式上，音樂藝術(shù)不同于繪畫、建筑、雕刻，繪畫玉雕刻均以實物的形式存在，其通過鮮明的色彩、逼真的外形、巧妙的布局和構(gòu)思來直接獲取審美價值以及社會意義。但是音樂創(chuàng)作不是，音樂家的創(chuàng)作沒有參考原作，在一定程度上說，音樂和戲劇表演有著共通點。戲劇通過表演實現(xiàn)其藝術(shù)價值和欣賞價值，戲劇參照劇本，那么我們可以說劇本就是戲劇的原作，理所當(dāng)然很多人也會認(rèn)為藝術(shù)家演奏的樂譜就是音樂的原作。道理顯而易見，樂譜是一種符號，符號和符號指射的對象時不同的，“花”這個文字是一個符號，在看到“花”這個字符時并不是說就看到了自然界中的“花”，自然界中的花時獨立于人的意識的真實實物，和符號本身并沒有太大的關(guān)系。比如在看喜劇電影時，總是會因為滑稽的故事情節(jié)開懷大笑，但并不是看到“喜劇電影”這四個字符時，就有相同的感受。由此可見，樂譜只是一種特殊的符號體系，并非音樂作品的“原作”。音樂是藝術(shù)家的一種藝術(shù)創(chuàng)作，是音樂家一種構(gòu)思，一種靈感，它經(jīng)過一定的腦力活動來完成。

二、基于樂譜的音樂表達(dá)

當(dāng)下的記譜法日益成熟，很多音樂家都能及時的把自己頭腦中靈感和構(gòu)思記錄下來，并以樂譜的形式詳細(xì)的記錄下來。被音樂家及時記錄下來的精確樂譜往往不可以作為音樂作品的“原作”而存在，這是因為其并不能單純的將這種以樂譜的形式記錄下來的作品稱之為“原作”，它只是音樂作品表達(dá)的一種符號。這種記譜法不能作為音樂本身，不管今天的記譜法是多么完善，細(xì)致，其也并不能將音樂所要表達(dá)的全部完整的記錄下來，樂譜與小說中“原作”是不同的。

那么在音樂藝術(shù)的表達(dá)中，該怎么尊重這種用記錄符號存在的“原作”。首先，樂譜是演奏者、欣賞者體會作者創(chuàng)作意圖的最直接、最真實依據(jù)。其次，在欣賞創(chuàng)作者的“原作”時，不能簡單的理解樂譜，而是結(jié)合創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷、社會背景、藝術(shù)觀點以及創(chuàng)作年代等一系列的問題深入探討和研究，才能更全面的理解作品的內(nèi)涵。每一個欣賞或者表演的人都應(yīng)該充分尊重作品的“原作”，在此基礎(chǔ)上，也需要對音樂作品有所新的創(chuàng)造。雖然存在極少數(shù)的個別演奏家、音樂藝術(shù)欣賞者無視作品的“原作”，這種做法是極端錯誤和不可取的。必須嚴(yán)格遵照樂譜，這是演奏出創(chuàng)作者情感的基本前提，否則就不能說是同一個作品的演奏，但嚴(yán)格遵守樂譜標(biāo)記也不一定能偶實現(xiàn)表演和創(chuàng)作的完美統(tǒng)一。

每一部音樂作品意義和內(nèi)涵都是獨一無二的，但是大多數(shù)時候就算是同一部音樂作品，每一次的演奏效果也是有很大區(qū)別的。比如貝多芬的《月光奏鳴曲》，同一部作品由于演奏者的經(jīng)歷、生活閱歷、藝術(shù)造詣不同，演奏出來的效果也會有很大的不同。所以，音樂表演屬于二度創(chuàng)作。但是，同一首樂曲它的每一次演奏都不同，其每一次演奏都有著同一性。歌劇它有著優(yōu)美深情的旋律，也營造了幽默分氛圍。而就積極向上的音樂來說，不管經(jīng)過多少次不停的表演和詮釋，其都是熱情洋溢的，所以表演者還是應(yīng)該以樂譜為基本。

三、音樂的受眾對音樂理解和再創(chuàng)造

每一部音樂作品都是經(jīng)過創(chuàng)作、表演、欣賞三個階段來表現(xiàn)其藝術(shù)魅力。音樂作品的價值最后是經(jīng)由人的欣賞而升華，而人與人之間的個性、社會經(jīng)歷、情感訴求、文化涵養(yǎng)等都是不同的，這也使得他們對音樂的理解不同。音樂的理解也基于當(dāng)時欣賞著的情緒、欣賞者感性認(rèn)識。一部音樂作品留給人們想象的空間，欣賞者如果有著良好的想象力和藝術(shù)修養(yǎng)，那么將會產(chǎn)生無限的美的享受。

現(xiàn)代釋義學(xué)闡明了主觀能動性在音樂欣賞中的重要意義。欣賞者的情感體驗是樂曲來激發(fā)的，并不完全受音樂結(jié)構(gòu)的限制。由于欣賞者和創(chuàng)作者所在的時代存在差異，也不能簡單的追求絕對的同一而忽略了個體差異，結(jié)合現(xiàn)代釋義學(xué)可以這樣理解，一個文本的真正意義并完全等同于該文本作者的原意，而是和該作品的讀者一起處于生長的動態(tài)過程中，是一種“視界融合”。音樂作品的意義并不是固有的，或者規(guī)定的，它是無窮無盡的，而且創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作時極有可能受到當(dāng)時所處環(huán)境、思維情緒、創(chuàng)作意圖的局限。

與此同時，音樂藝術(shù)欣賞以及再創(chuàng)造需要強(qiáng)調(diào)個體主觀能動性發(fā)揮的同時不要忽視了“原作”本身，只有忠實于音樂的“原作”，結(jié)合歷史視角、現(xiàn)代觀點，才能真正地欣賞音樂。

四、結(jié)束語

音樂有著其特殊的存在方式，結(jié)合音樂的呈現(xiàn)方式來分析音樂藝術(shù)的意義、領(lǐng)略音樂藝術(shù)無窮無盡的魅力是切實可行的。音樂美學(xué)從多角度、多學(xué)科、多層次來進(jìn)行研究的，其研究也并非簡單地運用哲學(xué)思辨思維來進(jìn)行探討，而是對音樂藝術(shù)的各種現(xiàn)象進(jìn)行抽象和概況，尋找普遍的規(guī)律性認(rèn)識。

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[4] 唐宏智. 現(xiàn)代音樂的存在方式分析[J]. 音樂時空， 2015（10）： 110.

【作者簡介】

翁辛琳（1994—），女，漢族，福建龍巖人，廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2012級本科生。