【摘要】音樂藝術(shù)它自身是一種“音”與“心”的動(dòng)態(tài)對(duì)印系統(tǒng)，它的存在方式和人的實(shí)踐活動(dòng)、意識(shí)形態(tài)有著密切聯(lián)系，人有著穩(wěn)定、深刻的社會(huì)內(nèi)涵，有著豐富的情感，音樂藝術(shù)豐富了人的情感體驗(yàn)。本文從音樂美學(xué)的角度切入，通過對(duì)音樂作品價(jià)值的實(shí)現(xiàn)淺析音樂作品的存在方式。

【關(guān)鍵詞】音樂藝術(shù)；存在方式；意識(shí)形態(tài)

音樂藝術(shù)作品的存在方式問題一直以來都是音樂美學(xué)甚至音樂文化中的重要課題。長(zhǎng)期以來，各界藝術(shù)創(chuàng)作者、愛好者都對(duì)“音樂的存在方式”進(jìn)行了深入的研究、探討和論述，使得音樂藝術(shù)存在方式這一問題富有立體感、形式多樣的屹立于音樂哲學(xué)美學(xué)的理論基石之上。音樂藝術(shù)的最主要的表達(dá)方式就是音樂作品，它是音樂意象物態(tài)化的表現(xiàn)形式之一，音樂的審美和非審美貫穿了音樂存在方式的始終，從事這些活動(dòng)的主體是富有豐富情感的人類。探尋音樂藝術(shù)的存在方式也就顯得尤為重要。

一、音樂藝術(shù)的物化形態(tài)

當(dāng)今生活的物質(zhì)世界是豐富的，自然界中有非常多的存在物，比如石頭、水、花草、蜜蜂等，他們都是獨(dú)立的個(gè)體，并不會(huì)因?yàn)槿说拇嬖诙魅跛麄儶?dú)有的特點(diǎn)，是不以人的意志而轉(zhuǎn)變的。音樂藝術(shù)是人類的一種精神產(chǎn)物，是人類的創(chuàng)作的，其依賴人的意識(shí)形態(tài)存在，沒有了人，就無從談起音樂藝術(shù)的存在。

在存在方式上，音樂藝術(shù)不同于繪畫、建筑、雕刻，繪畫玉雕刻均以實(shí)物的形式存在，其通過鮮明的色彩、逼真的外形、巧妙的布局和構(gòu)思來直接獲取審美價(jià)值以及社會(huì)意義。但是音樂創(chuàng)作不是，音樂家的創(chuàng)作沒有參考原作，在一定程度上說，音樂和戲劇表演有著共通點(diǎn)。戲劇通過表演實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值和欣賞價(jià)值，戲劇參照劇本，那么我們可以說劇本就是戲劇的原作，理所當(dāng)然很多人也會(huì)認(rèn)為藝術(shù)家演奏的樂譜就是音樂的原作。道理顯而易見，樂譜是一種符號(hào)，符號(hào)和符號(hào)指射的對(duì)象時(shí)不同的，“花”這個(gè)文字是一個(gè)符號(hào)，在看到“花”這個(gè)字符時(shí)并不是說就看到了自然界中的“花”，自然界中的花時(shí)獨(dú)立于人的意識(shí)的真實(shí)實(shí)物，和符號(hào)本身并沒有太大的關(guān)系。比如在看喜劇電影時(shí)，總是會(huì)因?yàn)榛墓适虑楣?jié)開懷大笑，但并不是看到“喜劇電影”這四個(gè)字符時(shí)，就有相同的感受。由此可見，樂譜只是一種特殊的符號(hào)體系，并非音樂作品的“原作”。音樂是藝術(shù)家的一種藝術(shù)創(chuàng)作，是音樂家一種構(gòu)思，一種靈感，它經(jīng)過一定的腦力活動(dòng)來完成。

二、基于樂譜的音樂表達(dá)

當(dāng)下的記譜法日益成熟，很多音樂家都能及時(shí)的把自己頭腦中靈感和構(gòu)思記錄下來，并以樂譜的形式詳細(xì)的記錄下來。被音樂家及時(shí)記錄下來的精確樂譜往往不可以作為音樂作品的“原作”而存在，這是因?yàn)槠洳⒉荒軉渭兊膶⑦@種以樂譜的形式記錄下來的作品稱之為“原作”，它只是音樂作品表達(dá)的一種符號(hào)。這種記譜法不能作為音樂本身，不管今天的記譜法是多么完善，細(xì)致，其也并不能將音樂所要表達(dá)的全部完整的記錄下來，樂譜與小說中“原作”是不同的。

那么在音樂藝術(shù)的表達(dá)中，該怎么尊重這種用記錄符號(hào)存在的“原作”。首先，樂譜是演奏者、欣賞者體會(huì)作者創(chuàng)作意圖的最直接、最真實(shí)依據(jù)。其次，在欣賞創(chuàng)作者的“原作”時(shí)，不能簡(jiǎn)單的理解樂譜，而是結(jié)合創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷、社會(huì)背景、藝術(shù)觀點(diǎn)以及創(chuàng)作年代等一系列的問題深入探討和研究，才能更全面的理解作品的內(nèi)涵。每一個(gè)欣賞或者表演的人都應(yīng)該充分尊重作品的“原作”，在此基礎(chǔ)上，也需要對(duì)音樂作品有所新的創(chuàng)造。雖然存在極少數(shù)的個(gè)別演奏家、音樂藝術(shù)欣賞者無視作品的“原作”，這種做法是極端錯(cuò)誤和不可取的。必須嚴(yán)格遵照樂譜，這是演奏出創(chuàng)作者情感的基本前提，否則就不能說是同一個(gè)作品的演奏，但嚴(yán)格遵守樂譜標(biāo)記也不一定能偶實(shí)現(xiàn)表演和創(chuàng)作的完美統(tǒng)一。

每一部音樂作品意義和內(nèi)涵都是獨(dú)一無二的，但是大多數(shù)時(shí)候就算是同一部音樂作品，每一次的演奏效果也是有很大區(qū)別的。比如貝多芬的《月光奏鳴曲》，同一部作品由于演奏者的經(jīng)歷、生活閱歷、藝術(shù)造詣不同，演奏出來的效果也會(huì)有很大的不同。所以，音樂表演屬于二度創(chuàng)作。但是，同一首樂曲它的每一次演奏都不同，其每一次演奏都有著同一性。歌劇它有著優(yōu)美深情的旋律，也營(yíng)造了幽默分氛圍。而就積極向上的音樂來說，不管經(jīng)過多少次不停的表演和詮釋，其都是熱情洋溢的，所以表演者還是應(yīng)該以樂譜為基本。

三、音樂的受眾對(duì)音樂理解和再創(chuàng)造

每一部音樂作品都是經(jīng)過創(chuàng)作、表演、欣賞三個(gè)階段來表現(xiàn)其藝術(shù)魅力。音樂作品的價(jià)值最后是經(jīng)由人的欣賞而升華，而人與人之間的個(gè)性、社會(huì)經(jīng)歷、情感訴求、文化涵養(yǎng)等都是不同的，這也使得他們對(duì)音樂的理解不同。音樂的理解也基于當(dāng)時(shí)欣賞著的情緒、欣賞者感性認(rèn)識(shí)。一部音樂作品留給人們想象的空間，欣賞者如果有著良好的想象力和藝術(shù)修養(yǎng)，那么將會(huì)產(chǎn)生無限的美的享受。

現(xiàn)代釋義學(xué)闡明了主觀能動(dòng)性在音樂欣賞中的重要意義。欣賞者的情感體驗(yàn)是樂曲來激發(fā)的，并不完全受音樂結(jié)構(gòu)的限制。由于欣賞者和創(chuàng)作者所在的時(shí)代存在差異，也不能簡(jiǎn)單的追求絕對(duì)的同一而忽略了個(gè)體差異，結(jié)合現(xiàn)代釋義學(xué)可以這樣理解，一個(gè)文本的真正意義并完全等同于該文本作者的原意，而是和該作品的讀者一起處于生長(zhǎng)的動(dòng)態(tài)過程中，是一種“視界融合”。音樂作品的意義并不是固有的，或者規(guī)定的，它是無窮無盡的，而且創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)極有可能受到當(dāng)時(shí)所處環(huán)境、思維情緒、創(chuàng)作意圖的局限。

與此同時(shí)，音樂藝術(shù)欣賞以及再創(chuàng)造需要強(qiáng)調(diào)個(gè)體主觀能動(dòng)性發(fā)揮的同時(shí)不要忽視了“原作”本身，只有忠實(shí)于音樂的“原作”，結(jié)合歷史視角、現(xiàn)代觀點(diǎn)，才能真正地欣賞音樂。

四、結(jié)束語

音樂有著其特殊的存在方式，結(jié)合音樂的呈現(xiàn)方式來分析音樂藝術(shù)的意義、領(lǐng)略音樂藝術(shù)無窮無盡的魅力是切實(shí)可行的。音樂美學(xué)從多角度、多學(xué)科、多層次來進(jìn)行研究的，其研究也并非簡(jiǎn)單地運(yùn)用哲學(xué)思辨思維來進(jìn)行探討，而是對(duì)音樂藝術(shù)的各種現(xiàn)象進(jìn)行抽象和概況，尋找普遍的規(guī)律性認(rèn)識(shí)。

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【作者簡(jiǎn)介】

翁辛琳（1994—），女，漢族，福建龍巖人，廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2012級(jí)本科生。