彭 沛

（湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 湖南 長沙 410000）

從西洋唱法的民族化看民族聲樂的教學(xué)改革

彭 沛

（湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 湖南 長沙 410000）

從目前我國的聲樂教育及國民音樂素養(yǎng)的現(xiàn)狀來看，我國的聲樂教學(xué)還存在著些許問題，這些問題若不及時(shí)處理，將不利于我國聲樂人才培養(yǎng)事業(yè)的發(fā)展。本文將從西洋唱法的民族化看民族聲樂的教學(xué)改革，論述西洋唱法民族化的必要性、西洋唱法實(shí)現(xiàn)民族化的建議及民族聲樂教學(xué)改革的具體措施，以供廣大教育工作者參考。

西洋唱法；民族化；民族聲樂；教學(xué)改革

民族唱法是中國人民以傳統(tǒng)的審美習(xí)慣為基礎(chǔ)，結(jié)合漢語發(fā)音吐字的特征和戲曲唱法、自然民歌唱法，充分吸收西洋唱法優(yōu)勢，發(fā)展而成的一種獨(dú)特的民族風(fēng)格演唱方法。目前涌現(xiàn)出的優(yōu)秀民族特色的作品數(shù)不勝數(shù)，如《劉胡蘭》、《劉三姐》等。而在最初西洋唱法進(jìn)入中國時(shí)，也飽受詬病，并非一帆風(fēng)順，但其依舊在中國獲得一定的發(fā)展，這表明西洋唱法有其獨(dú)特的優(yōu)勢。

一、西洋唱法民族化對(duì)民族聲樂改革的必要性

中國既要有原汁原味的西方唱法，也要有民族化的中國西方唱法，這樣中國聲樂才能在聲樂界中發(fā)揮自身的優(yōu)勢，西洋唱法民族化是我國民族聲樂發(fā)展的必然趨勢和結(jié)果。因而在我國聲樂教育中，必須將兩者有效融合，優(yōu)勢互補(bǔ)，充分發(fā)揮我國聲樂唱法的優(yōu)勢和民族特色，進(jìn)而培養(yǎng)出能夠走上國際舞臺(tái)的歌唱家。在教學(xué)改革中，引入西洋唱法的理論教學(xué)優(yōu)勢，例如，在西洋唱法中，有關(guān)于聲部劃分的理論，可以用于完善我國聲樂的理論內(nèi)容。在將西洋唱法民族化的過程中，只要將西洋唱法與中國民族唱法兩種唱法的技巧和風(fēng)格合理融匯、貫通，并根據(jù)所唱歌曲的內(nèi)容特點(diǎn)將兩者有側(cè)重的集合起來，就能夠很好地實(shí)現(xiàn)“原生態(tài)”的中國民族唱法，歌曲所表現(xiàn)出來的韻味也將大大提升。西洋唱法民族化也是我國聲樂教育事業(yè)走向開放、多元化道路的表現(xiàn)，也是真正能夠做到“讓民族的變成世界的，讓藝術(shù)互相促進(jìn)”的道路［1］。

二、民族聲樂的教學(xué)改革措施

（一）加強(qiáng)民族聲樂理論建設(shè)及其教學(xué)

首先，需要加大對(duì)民族聲樂理論建設(shè)的力度。聲樂藝術(shù)的傳承與其他文化的傳承一樣，需要經(jīng)歷漫長的時(shí)間。人們?cè)趥鞒械穆晿匪囆g(shù)中可以提取出有價(jià)值的人文遺產(chǎn)，從而為后代留下更加豐富的文化遺產(chǎn)。其次，需要將所得到的理論知識(shí)融入到教學(xué)環(huán)節(jié)中，以時(shí)代發(fā)展和社會(huì)進(jìn)步作為事實(shí)依據(jù)，對(duì)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行改革和創(chuàng)新，正確引導(dǎo)學(xué)生對(duì)待西方文化，取其精華，去其糟粕。最后，在進(jìn)行音樂教學(xué)教材的編纂時(shí)，不能過度使用西方教材，要中西結(jié)合，既有中國歌曲，又包含西方歌曲，要著重培養(yǎng)學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)。例如，在進(jìn)行《黃河大合唱》這部作品的教學(xué)時(shí)，教師應(yīng)先讓學(xué)生對(duì)作品的創(chuàng)作背景、作者的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)有一定的認(rèn)知，這樣才能讓學(xué)生深刻了解到歌曲包含的情感，才能擁有身臨其境的感受［2］。

（二）提升民族聲樂的演唱技巧

1.強(qiáng)化民族聲樂語言訓(xùn)練。聲樂語言是歌曲中五大非聲音因素中的重要部分，是歌唱者表現(xiàn)情感的媒介。歌唱者的語言運(yùn)用能力將會(huì)直接作用于其對(duì)聲腔的控制和情感的表現(xiàn)。對(duì)于一位優(yōu)秀的歌唱家來說，吐字、咬字的能力是極其重要的，否則將無法向聽眾傳遞情感，使聽眾產(chǎn)生共鳴。因而要想提升民族聲樂的演唱技巧，必須具備較強(qiáng)的語言能力，多進(jìn)行語言強(qiáng)化訓(xùn)練。

2.加強(qiáng)演唱中的情感表現(xiàn)。音樂作品最能打動(dòng)聽眾的就是其包含的深切情感，一位優(yōu)秀的歌唱家必備的能力便是通過極強(qiáng)的表現(xiàn)力和感染力，讓聽眾與自身情感產(chǎn)生共鳴。要想做到這點(diǎn)，就必須對(duì)演唱的作品具有深入的了解，如作者的創(chuàng)作時(shí)代背景和個(gè)體思想特征，在演唱時(shí)將自身置于當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作情境中，結(jié)合自身的演唱特點(diǎn)和個(gè)性，才能唱出獨(dú)特而又感人的歌曲。

（三）西洋唱法民族化

1.從語言與共鳴的角度分析。每種歌唱藝術(shù)的來源都是本民族的文化，都具有各自的民族特色。而且語言作為人類溝通的橋梁，在社會(huì)生活中發(fā)揮著極其重要的作用，作為人們之間的交流和相互了解的工具，為人們的思維碰撞和信息交流提供了客觀條件。歌曲中的旋律都是以語言為基礎(chǔ)的，因而語言是歌曲的重要組成部分。大體而言，民族唱法與美聲唱法之間存有許多共同之處，歌唱語言能夠表現(xiàn)出的情感能夠通過旋律實(shí)現(xiàn)共通。

2.應(yīng)用和借鑒西洋唱法。主要有呼吸方式、咬字吐字技巧和共鳴的借鑒。我國的京劇在演唱過程中注重氣和情的結(jié)合，呼吸方式由吟轉(zhuǎn)化而來，著重表現(xiàn)氣息悠長的聲調(diào)韻味。然而美聲唱法注重的是詠唱，因此，美聲唱法的基本呼吸要求逐漸變成了暢通、連貫和流動(dòng)。美聲唱法的另一大特點(diǎn)就是胸腔共鳴，即演唱者將胸腔共鳴作為聲音的支點(diǎn)，演唱時(shí)也將其貫穿到整個(gè)音域中去［3］。

［1］付立志.教學(xué)改革從西洋唱法民族化看民族聲樂的探討［J］.北方音樂，2013，12（15）∶269-270.

［2］周涵.從西洋唱法的民族化看民族聲樂的教學(xué)改革［D］.長沙：湖南師范大學(xué)，2012，5（1）∶16-17.

［3］陽賽玉.高師聲樂教學(xué)中的民族化問題［J］.藝術(shù)研究，2014，11（15）∶79-80.

J617.13

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1007-0125（2015）07-0208-01