劉鋒

摘要：模仿是聲樂教學的重要手段，在聲樂教學中正確運用模仿的方法能極大提高聲樂教學效率。本文主要從聲樂教學中學生自我及學生間的模仿、教師對學生的模仿、學生對教師的模仿三方面探討了如何讓模仿的方法服務(wù)于聲樂教學。

關(guān)鍵詞：聲樂 聲樂教學 模仿

在聲樂教學中無論是聲音的訓練，還是語言的學習，無論是作品風格的把握，還是細膩的歌唱表情動作，幾乎所有的教學內(nèi)容和教學活動都和模仿有一定聯(lián)系，合理運用模仿的學習方法有助于各方面教學內(nèi)容的順利學習與獲得。

一、學生自我及學生間的模仿

模仿是學生學習聲樂應(yīng)該具備的基本素質(zhì)之一，學生應(yīng)根據(jù)自己的聲音特點、自然生理條件及演唱水平，在教師指導下有準備、有目的地進行模仿，通過模仿解決自己學習中存在的問題。

聲樂教學的前半節(jié)課一般都是發(fā)聲練習，在半音上移或下移的發(fā)聲過程中，學生考慮最多的是努力記住上一句發(fā)聲的感覺，通過模仿保持該聲音狀態(tài)的積極方面，并盡量丟掉不好的方面。學生一般在自然聲區(qū)的演唱狀態(tài)把握較好，這時教師要幫助學生找出其中最合乎歌唱要求的某一個或幾個音，提醒學生注意保持演唱是的良好狀態(tài)。接下來，教師就可以進一步啟發(fā)學生從感性的演唱上升到理性的高度，即從原來的無意識演唱逐步轉(zhuǎn)化為有意識可控制的演唱。教學中學生還可以通過錄音錄像的方式把自己的聲音和圖像錄下來，也可以把不同時間的聲音和圖像作對比，課后再針對自己存在的問題模仿練習。

由于師生在教學活動中所處的角色不同，對同一問題的看法、體會、理解也會不同。同學之間的相互模仿，實質(zhì)上是給學生增加了一個“老師”。在教學中教師應(yīng)鼓勵學生互相聽課，或有意識地讓一位同學聽另一位同學上課。實踐證明，這一教學方法的實施，提高了學生學習聲樂的積極性，較順暢地解決了學生學習中的一些難點，鞏固了教學效果，受到了學生的歡迎。

二、教師對學生的模仿

教師模仿包括對正確的模仿和對錯誤的模仿，對學生正確的歌唱進行模仿并稍作解釋能加深學生對正確歌唱的認識和理解；對學生的歌唱錯誤進行模仿，甚至適當放大可以讓學生更清醒地認識自己的錯誤所在，可以更有針對性地學習正確的歌唱發(fā)聲，提高教學效率。

聲樂教學畢竟是以學生歌唱為主的，教師在教學中一定要以學生為主體，不要每一句歌詞每一句發(fā)聲都要范唱。尤其是年輕的聲樂老師，如果整堂課都不停的范唱，卻懶于深入分析具體的實際問題，結(jié)果自己累得不行，學生也沒有掌握應(yīng)該掌握的技能。老師過多的范唱可能會分散學生對自己聲音調(diào)節(jié)的注意力，甚至會失去演唱的耐心和自信心。

不可否認，當前有很多教師不善于主動去發(fā)現(xiàn)學生歌唱的優(yōu)點，學生對自己的優(yōu)點了解不多，對缺點卻能羅列一大堆。要知道，學生歌唱發(fā)聲的優(yōu)點并不是時時都有的，大多情況是一閃既逝的。這時，優(yōu)秀的聲樂教師一定要緊緊抓住這些“閃光點”，并用自己的聲音去模仿學生剛才的發(fā)聲。然后要求學生結(jié)合相應(yīng)的發(fā)聲理論讓他們自我評價，這樣就很容易幫助學生把美好的聲音形象和發(fā)聲狀態(tài)記住。注意，此時教師一定要給予學生恰當?shù)膸в泄膭钚再|(zhì)的評價。

當然，模仿學生錯誤的發(fā)聲也有利于學生對自己的聲音，特別是不符合歌唱要求的聲音有一個客觀的認識。但不宜作過分的夸大，過于夸大學生的缺點，容易使部分學生感到自己被丑化，自尊心受到傷害而產(chǎn)生反感，影響進一步的學習。

三、學生對教師的模仿

教師是聲樂知識與技能的傳授者，學生往往對自己的聲樂教師都懷有崇拜之情，因此教師在教學中的一舉一動都可能成為學生模仿的對象。良好的范唱不僅可以使學生對一個合乎歌唱要求的聲音有語言解釋所起不到的直觀效用，還能夠消除他們對聲樂藝術(shù)的神秘感，拉近學生與老師之間的感情，從而提高學習的積極性。

教師一般是針對學生的發(fā)聲要求或存在問題做出示范的，所以學生在模仿老師的聲音之前先不要急于模仿，一定要弄清楚老師為什么要范唱，要解決什么問題。弄清楚以上幾個問題之后，學生才可以在知其然也知其所以然的狀態(tài)下模仿。這樣，學生就可以逐漸學會主動模仿和學習，即便離開聲樂課堂也可以不斷自我模仿，改正自己不適當?shù)母璩?/p>

歌唱實踐是聲樂教學的主要內(nèi)容，但聲樂理論的指導作用也不能忽視。學生在模仿教師的聲音前要先熟悉相關(guān)的發(fā)聲理論。在發(fā)聲練習要領(lǐng)的指導下，學生在模仿教師的范唱就非常容易掌握了。聲樂作品也不例外，每一首聲樂作品都有相應(yīng)的情感內(nèi)容，也都有作曲家對該作品的創(chuàng)作意圖。如果學生在模仿教師的歌唱聲音之前能對作品的文學內(nèi)容、情感表達、歌唱藝術(shù)處理能有具體全面地了解，那么他們對教師的模仿就會更真切，更富有藝術(shù)感染力。

但是，模仿有時也可能帶來副作用。一方面是教師自己范唱的聲音并非完美無缺，對于一個對聲音優(yōu)劣分辨能力尚差的學生來說，很容易把教師聲音上的某些不足之處也當作正確的東西加以接受而形成新的毛病。另一方面，由于師生間存在著生理、心理和認識上的差別，以致教師正確的范唱，學生模仿的就會有偏差。為此，教師在做范唱時，要對自己的聲音有客觀坦率的認識，并伴之以十分必要的解釋和說明，以免學生盲目模仿而走向歧途。

總之，模仿是聲樂學習的第一步，凡是學聲樂的人都是從模仿開始的，都是經(jīng)過了由初級模仿到高級模仿，即感性模仿到理性模仿這樣一個學習過程的。盡管有很多反對模仿的觀點和建議，但正確地模仿還是應(yīng)該積極提倡的。

基金項目：

本文為海南大學青年基金項目立項，項目編號：qnjj1110。

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