田昊

摘要：中國是一個歷史悠久的文明古國，在中國文化寶庫中，聲樂藝術是最為耀眼的一朵奇葩。我國民族聲樂藝術帶有鮮明的中國美學思想特征，在發(fā)展進程中，它的藝術范疇不斷擴大，其美學特征也日益多樣化。文章從民族聲樂藝術研究入手，分析了民族聲樂藝術的范疇和美學特征，以期能為當代民族聲樂藝術研究提供有益借鑒。

關鍵詞：民族 聲樂藝術 范疇 美學特征

在中華民族長達數(shù)千年了歷史發(fā)展進程中，各族民眾留下了無數(shù)寶貴的歷史文化遺產，民族聲樂藝術就是其中的一種。廣義的民族聲樂藝術涵蓋范圍較廣，戲曲演唱、曲藝說唱和民間民歌藝術都屬于這一范疇。狹義上的民族聲樂藝術指既傳承了傳統(tǒng)民歌唱法又吸收了西洋美聲唱法的現(xiàn)代民族唱法藝術，文章所指的是狹義上的民族聲樂藝術。進入21世紀后，隨著民族聲樂研究理論的發(fā)展，中國民族聲樂藝術研究受到人們的廣泛關注，音樂界也將民族聲樂藝術范疇和美學特征研究提上日程。

一、當代民族聲樂藝術范疇研究概況

自1949年開始，我國就開展了專門的音樂理論教育，中國民族聲樂藝術理論教育也實現(xiàn)了快速發(fā)展。聲樂藝術的風格主要受語音、語體、語境、語勢、詞素等因素的影響，不同時期的語言特征，會促生不同風格的聲樂。從實踐經驗來看，中國聲樂界在民族聲樂表演和研究上的理念、思維方式也是隨著社會結構變動而不斷發(fā)展變化的，更多的人意識到，在民族聲樂實踐不斷深入的大環(huán)境下，只有拓寬聲樂藝術研究視野，才能更加準確地理解民族聲樂藝術范疇的概念，才能促進中國聲樂理論研究的發(fā)展，進而為中國民族聲樂藝術體系的建立奠定了堅實的基礎。20世紀90年代以來，中國人在聲樂藝術探索道路上的不斷探索和成功經驗，為中國聲樂界進行聲樂藝術理論研究提供了良好的實踐基礎，中國聲樂界對中國民族聲樂藝術范疇、美學特征的研究日益增多。但是，中國民族聲樂藝術研究仍存在許多問題，如藝術研究由于認識偏頗無法消除，民族聲樂藝術范疇界定不明確。尤其是在西洋美聲唱法傳入中國后，中國聲樂藝術風格的特殊性、復雜性日益凸顯，中國民族聲樂藝術的內容、形式、風格也發(fā)生了明顯變化。為了更好地發(fā)覺民族聲樂藝術內涵，為了更好地界定民族聲樂藝術的內涵，聲樂界強烈呼吁在回歸傳統(tǒng)藝術領域的基礎上來實現(xiàn)民族聲樂的多元化發(fā)展。在聲樂界的積極倡導下，中國民族聲樂藝術在將中西唱法結合起來起來之后，始終堅持走“民族唱法”道路，并更多地繼承了傳統(tǒng)民族聲樂藝術的典型特點，中國民族聲樂藝術兼收并蓄的特征越來越明顯，其藝術范疇也更加寬泛。

二、當代中國民族聲樂藝術范疇

文化與藝術有著密切關聯(lián)，任何一種藝術形式都與它背后的文化有著千絲萬縷的聯(lián)系。同樣，聲樂藝術在發(fā)展進程中，也必然會受到音樂文化的支配和影響。因此，我們在看待民族聲樂藝術時，也不應該將它與中國文化淵源和文化現(xiàn)狀割裂開來。如今，隨著經濟一體化進程的加快，民族聲樂藝術從創(chuàng)作到實踐都呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢，但是它也帶有鮮明的民族文化特征。那么，當代中國民族聲樂藝術范疇是如何顯現(xiàn)的呢，筆者在此進行了探究。

（一）母語背景的民族聲樂

詞曲相合是中國民族聲樂文化的主要特征，優(yōu)美的曲調能夠表情達意，生動的歌詞則是彰顯聲樂思想內容的工具，因此可以說，在民族聲樂藝術中，語言和語言是相互浸化和溶解的。在漢語這一母語背景下，中國民族聲樂在歌詞構成上必須嚴格遵守漢語語種構詞基礎，并通過漢語語言語音聲、韻、調構架藝術將詞、樂結合起來，形成字、聲、韻、腔完美結合的聲樂藝術作品，如京劇。在中國民族聲樂藝術作品創(chuàng)作上，創(chuàng)作者也要樹立母語文化意識，并按照漢語語言結構特征進行歌詞表達、旋律組合，無論是傳統(tǒng)民族聲樂藝術還是現(xiàn)代民族聲樂藝術，都要堅守這一藝術表現(xiàn)原則。同樣，這也是界定中國民族聲樂藝術范疇的根本。

（二）具有民族地方音樂或綜合音樂風格的聲樂藝術

音樂風格是音樂的獨特標簽，它是人們從音樂內容、形式、表現(xiàn)和審美的角度對音樂面貌的綜合評價。如果從風格的角度來分析中國民族聲樂藝術的話，它會被劃分為上下兩層，上層的是中華民族綜合風格，下層的則是中華民族地方風格。其中，前者在形成過程中會不斷吸收后者中的影響，并反作用于后者。但是，整體來看，無論綜合風格的民族聲樂藝術還是地方風格的聲樂藝術都是中華民族整體風格不可分割的組成部分，許多民族聲樂作品在兼具綜合民族聲樂風格的同時，還帶有鮮明的地方分風格，如京劇。具體來說，中國民族聲樂藝術的風格特質主要體現(xiàn)在以下兩點：一是受中國民族地方音樂或綜合音樂風格因素（潤腔、音色）影響而形成的演唱風格，如莊重的面部表情、舒展的肢體動作、自然的音色等，這種風格在發(fā)聲技巧和表演方式上帶有鮮明的民族聲樂特征。二是在創(chuàng)作上，作家在創(chuàng)作上借助傳統(tǒng)音樂風格或對其進行創(chuàng)造性發(fā)展形成的民族聲樂“創(chuàng)作風格”，如表現(xiàn)貴州侗族審美理想的新侗歌、歌頌長江、黃河的美聲作品、帶有地域特色的湖北小調等，因為風格獨特，這種作品可以很容易與他國音樂藝術作品區(qū)別開來。

（三）以傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合型審美標準為依據(jù)的聲樂作品

創(chuàng)作審美是歌唱審美的基礎，而創(chuàng)作審美又是通過演唱審美來完成的。觀眾的審美觀會隨著時間、文化環(huán)境遷移而變化，但是在特殊時期內他們的審美標準可能又具有一定的穩(wěn)定性，以此為基礎，各種聲樂作品在創(chuàng)作和演唱上也會做出適當?shù)恼{整。許多民族聲樂藝術作品就是在觀眾的審美需求中尋找創(chuàng)作依據(jù)，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合、時代與風格演變的基礎上形成和發(fā)展起來的，如傳統(tǒng)民族唱法與西洋唱法結合后形成的民族唱法，具有以“情”為核心、字正腔圓、審美取向明確等特點，在演繹這樣的作品時，無論是歌唱者還是觀眾只有按照作品的審美標準、遵從其審美心理，才能深刻了解作品的聲、腔、氣、韻特點。

（四）復合型審美標準統(tǒng)一的民族聲樂藝術作品

如今，我國民族聲樂作品無論是從形式到內容都與傳統(tǒng)聲樂藝術作品有所不同，在多種文化的滋養(yǎng)下，它們的藝術形式更加多樣，那種用傳統(tǒng)眼光來看當代民族聲樂作品的做法已經嚴重落伍。自20世紀80年代以來，我國聲樂藝術以前所未有的速度發(fā)展變化著。在根源與多元文化背景下，民族聲樂藝術具有了母語性、風格性、審美性相統(tǒng)一復合型的特點，其發(fā)展狀況也更加復雜化。在民族聲樂界，人們也逐漸形成了這樣的共識：隨著時代的變遷，必須用發(fā)展的眼光和包容的心態(tài)看待民族聲樂藝術的新表現(xiàn)，只有這樣，民族聲樂藝術才能兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代風格，才能在古為今用、洋為中用的藝術氛圍中有更好的表現(xiàn)。

三、中國當代民族聲樂藝術的美學特征

（一）傳統(tǒng)聲樂美學思想特征

任何一種聲樂藝術都有其特定的美學思想，民族聲樂藝術也不例外。20世紀80年代以來，我國民族聲樂藝術在發(fā)展進程中一直受到傳統(tǒng)音樂美學思想的熏陶，中國傳統(tǒng)聲樂美學根植于傳統(tǒng)農業(yè)文明社會，它主張運用哲學的方法來解釋藝術這一美的載體與現(xiàn)實的關系。中國傳統(tǒng)音樂美學思想包含著諸多審美品格，并且深受儒道兩家音樂美學思想影響，其中，儒家的音樂思想以和、善為本，主張音樂應該有含蓄、簡樸之美。音樂的美學態(tài)度是中正平和的，他們認為聲樂在本質上應該與人心是心靈相通的，儒家音樂美學思想強調的是音樂的“樂而不淫，哀而不傷”。道家先師老子崇尚自然恬淡的音樂風格，莊子喜歡的音樂類型則是虛靜恬淡的。整體來看，道家音樂藝術美學思想的核心是自然、虛無和寧靜，“大音希聲”是他們所渴望達到的音樂思想境界。中國傳統(tǒng)民族聲樂是儒道音樂美學思想長期交融、斗爭的結果，它具有以下特征：非常看重音樂與禮數(shù)、禮法的關系，視平和恬淡為最美，追求的是“中和”、“平淡”的美學境界；崇尚天人合一的思想觀念，以和諧的人機關系、統(tǒng)一的天人關系為思想根本；喜歡從哲學、文藝、倫理、政治方面來進行音樂創(chuàng)作和音樂思想論述。當代民族聲樂藝術同樣具備以上特點。

（二）情感美學特征

情感和聲音是聲樂藝術的魅力所在。很早之前，中國古代音樂專著《樂記》就指出：音樂是情緒、情感表現(xiàn)的藝術。它說：“任何音樂，都是由人心發(fā)出的?！边@種論述與現(xiàn)代美學界、聲樂界的論述有諸多吻合之處。中國當代民族聲樂藝術在本質、實踐規(guī)律、價值和功能構成中，不可避免地受傳統(tǒng)美學思想的影響，但是它在發(fā)展過程中或多或少也會受到西方音樂思想的影響。這種聲情、詞情、曲情相結合的思想明顯是受19世紀西方浪漫主義聲樂美學思想的影響，這必然會使其美學思想更加現(xiàn)代化。當代民族聲樂藝術主張以情為聲之本，以聲為情之形，然后通過體驗、內容的結合，配以生動的形體、面部語言來實現(xiàn)傳情達意。從美學的角度來看，聲樂藝術是詩、詞、歌藝術的綜合體，它具有這幾種藝術形式的情愫。演唱者只有掌握音樂演唱技巧，具有一定的聲樂感情掌控能力和情感表達能力，才能完美地演繹聲樂作品。聲樂界則認為，當代民族聲樂藝術的情感美主要體現(xiàn)在作品的曲情、聲情和詞情上，聲樂作者通過詞情賦予作品歌詞以豐富的感情，借助旋律、節(jié)奏、曲式等曲情表達形式體現(xiàn)作品的情緒和情感，演唱者則在作品聲情理解、把握的基礎上，進行聲情并茂的聲樂表演。

（三）古今中西結合的創(chuàng)新美學特征

聲樂藝術在構成上具有一定的復雜性，它原本就是人們創(chuàng)造性地表達思想的文化形式，在自我完善的過程中，它同樣可以創(chuàng)造性地進行自我塑造，進而成為各種聲樂藝術的綜合體。當代民族聲樂藝術就帶有鮮明的傳統(tǒng)聲樂藝術、現(xiàn)代聲樂藝術相結合的特征，它在演唱方法和思想審美上也帶有西洋聲樂藝術與民族聲樂藝術相互滲透、融合的特殊性。概括來說，當代民族聲樂藝術帶有鮮明的古為今用、洋為中用的創(chuàng)造性美學特征。導致中國當代民族聲樂藝術這一藝術特征的原因有：不論時代如何發(fā)展，字正腔圓、講究韻味依舊是中國民族聲樂在創(chuàng)作和形成過程中必須堅持的基本原則，但是，隨著社會發(fā)展，許多原汁原味的西洋聲樂藝術作品開始大范圍登陸中國聲樂藝術舞臺，聰明好學的中國人在進行民族聲樂藝術實踐中，也會創(chuàng)造性地將西洋樂器、聲樂創(chuàng)作手法、技術運用到民族聲樂藝術中去，導致中國民族聲樂藝術與外來聲樂藝術的結合越來越緊密，為多種元素在民族聲樂作品中發(fā)揮不同特色的美提供了條件。這種從他國優(yōu)秀藝術作品中吸收營養(yǎng)、為我所用的創(chuàng)作手法，是社會主義文化、文藝發(fā)展的必然選擇，它可以促使民族聲樂藝術向國際聲樂藝術審美進一步靠攏、結合。隨著社會發(fā)展，文藝工作者必須以積極的態(tài)度吸收、借鑒外來音樂藝術形式，以推動中國民族聲樂藝術的科學發(fā)展與進步，豐富中國民族聲樂藝術的美學特征。

（四）現(xiàn)代美學特征

任何藝術形式都不可能脫離社會而存在，聲樂藝術從誕生的那一天起，就與人類社會生活密切聯(lián)系在一起，因此，我們在探討民族聲樂藝術的美學特征時，必須要關注它的現(xiàn)代性。一般而言，巨大的時代變遷都會在時代聲樂藝術中有所體現(xiàn)，而聲樂藝術在社會表現(xiàn)上越深刻，其社會指向就越明顯。20世紀80年代以來，中國社會文化理念、價值取向都發(fā)生了翻天覆地的變化，中國民族聲樂藝術在大力突破傳統(tǒng)的同時，加大了對社會存在的關注，于是，多元音樂文化產生了，序列音樂、抽象派音樂、環(huán)境音樂等紛紛出現(xiàn)，聲樂藝術即使是在創(chuàng)新性地發(fā)展著，也不可避免地帶有時代烙印。我們同樣可以從社會關系的角度來管窺當代聲樂藝術的時代本質，當前中國民族聲樂藝術既有著堅持傳統(tǒng)演唱方法的意愿，提倡在聲樂藝術表演中堅持聲樂詞曲的字正腔圓、聲情并茂，也樂于沿用時尚表演形式如炫目的燈光、耀眼的服飾等，去刺激觀眾的視覺。中國當代民族聲樂藝術所具有的時尚氣息，與時代有著密切關聯(lián)，它一方面使得外來藝術形式更加中國化，更易被民眾所接受，一方面也為民族聲樂藝術的發(fā)展提供了方向。今后，結合社會發(fā)展實際，把握民族聲樂藝術傳統(tǒng)與時尚藝術辯證統(tǒng)一的關系，促進兩者的共同發(fā)展，是藝術界仍要關注的話題。

綜上所述，中國民族聲樂藝術的范疇非常廣泛，其美學特征也具有一定的時代性。我們相信，全球文化的廣泛傳播和頻繁往來，必將進一步促進藝術領域的交流與合作，中國民族聲樂藝術也必將朝著多元化方向進一步發(fā)展。

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