方艷

摘要：鋼琴有著“樂(lè)器之王”的美稱，其發(fā)展可追溯至18世紀(jì)，至今已有300多年的歷史，期間經(jīng)歷了許多時(shí)期，有巴洛克、古典、浪漫、印象等。文章概述了鋼琴的發(fā)展，略談了中國(guó)鋼琴作品的特征，并就中國(guó)鋼琴作品的演奏風(fēng)格進(jìn)行探討分析。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴作品 演奏 風(fēng)格

作為西洋樂(lè)器的典型代表，鋼琴的發(fā)展與完善是在對(duì)西方樂(lè)曲的演奏中進(jìn)行的。20世紀(jì)初鋼琴藝術(shù)流入中國(guó)，開(kāi)始在這片擁有博大傳統(tǒng)文化的土地上生根發(fā)芽。在諸多優(yōu)秀的中國(guó)鋼琴演奏者當(dāng)中，有許多在演奏中融入了中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器的演奏手法，從而同時(shí)兼具了西方與西方的演奏技巧，這樣，就誕生了一批彰顯中國(guó)特色，能夠顯示民族韻味和風(fēng)格的鋼琴作品，且中國(guó)鋼琴作品的獨(dú)特演奏風(fēng)格也逐漸形成。這一獨(dú)特演奏風(fēng)格的形成并非一日之功，而是幾代中國(guó)鋼琴演奏家、作曲家的積淀。鋼琴藝術(shù)就如同一粒希望的種子，被播撒在中國(guó)的大地上，正是這幾輩鋼琴藝術(shù)家的探索、耕耘和創(chuàng)新，才使得中國(guó)鋼琴作品的演奏獨(dú)樹(shù)一幟，形成特有的風(fēng)格?；诖耍恼轮塾谥袊?guó)鋼琴作品的演奏風(fēng)格，從音色、音韻、留白、踏板四個(gè)方面來(lái)就其演奏風(fēng)格進(jìn)行分析研究就顯得極具顯示意義，對(duì)于中國(guó)鋼琴作品演奏風(fēng)格的進(jìn)一步深化具有積極的現(xiàn)實(shí)意義。

一、鋼琴的發(fā)展概述

鋼琴為什么會(huì)被稱作“鋼琴之王”，究其原因有四：第一，在眾多獨(dú)奏樂(lè)器當(dāng)中，能夠與整個(gè)交響樂(lè)團(tuán)相抗衡的唯有鋼琴；第二，交響樂(lè)團(tuán)的全部音樂(lè)，包括最高音、最低音均包含在鋼琴音域當(dāng)中；第三，用于音樂(lè)會(huì)的演奏鋼琴（九尺大三角鋼琴）能夠發(fā)出雄渾、嘹亮、光輝的印象，與交響樂(lè)度的合奏效果相類似；第四，在鋼琴中，四聲部以上復(fù)調(diào)和十余音和旋能夠被同時(shí)演奏出來(lái)。正是上述特點(diǎn)的存在，決定了鋼琴在樂(lè)器王國(guó)中的顯赫地位。追溯鋼琴發(fā)展的歷史，大鍵琴（以撥弦發(fā)音）和小鍵琴（以撞弦發(fā)音）是鋼琴的前身，這兩種鍵盤樂(lè)器于16世紀(jì)末逐漸盛行，發(fā)展到18世紀(jì)末，由鋼琴的崛起而開(kāi)始退出主流樂(lè)器的行列。而鋼琴憑著其顯著的特點(diǎn)，發(fā)展至今依然經(jīng)久不衰，立足于世界樂(lè)器之林。

二、中國(guó)鋼琴作品的特征

（一）圍繞民歌進(jìn)行創(chuàng)作

民歌的創(chuàng)作來(lái)源于勞動(dòng)人民的生活，在隨時(shí)隨地的傳唱中受到風(fēng)俗、地理、歷史等因素的影響。中國(guó)主調(diào)鋼琴曲的改編很多都是由民歌作為素材的，典型的有《采茶撲蝶》《賣雜貨》《谷粒飛舞》《旱天雷》《中國(guó)民歌主題變奏曲》等。這些作品貼近人們的生活，生命力旺盛，是社會(huì)腳步的縮影，對(duì)人們的情感進(jìn)行了展現(xiàn)。既然是以民歌為創(chuàng)作源泉的，當(dāng)然少不了傳統(tǒng)樂(lè)器的參與，而鋼琴就可以進(jìn)行很好的模仿。就拿古箏來(lái)講，其清涼高遠(yuǎn)、堅(jiān)實(shí)圓潤(rùn)，在進(jìn)行模仿時(shí)，就可將在指尖作為發(fā)力點(diǎn)，主要通過(guò)指頭內(nèi)彈來(lái)實(shí)現(xiàn)，且動(dòng)作要兼具彈性和靈巧，這種模擬出的音色就有著獨(dú)特的美感。

（二）是西方技法與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的結(jié)合

在中國(guó)鋼琴作品中，作曲家們?cè)诟木幹薪梃b西方作曲技法，進(jìn)行了大量的運(yùn)用，將其與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)結(jié)合在一起，使創(chuàng)作出的作品具有豐富的“中國(guó)味”。如《梅花三弄》《春江花月夜》《二泉映月》等，均是在原作基礎(chǔ)上的改編。這些作品中，為對(duì)民族色彩進(jìn)行表現(xiàn)，運(yùn)用了傳統(tǒng)樂(lè)曲中的裝飾音、滑音等，在民族樂(lè)器的模仿與民族特色的追求上進(jìn)行了大膽嘗試，這些作品的誕生也象征著中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作水平進(jìn)入了一個(gè)新的領(lǐng)域當(dāng)中。

（三）作品的改編很多來(lái)源于舞劇音樂(lè)

在中國(guó)鋼琴作品中，有很多是由舞臺(tái)音樂(lè)劇為依據(jù)來(lái)進(jìn)行改編的，比較具有代表性的有《紅色娘子軍》《紅頭繩》等。其中鋼琴曲《紅頭繩》的創(chuàng)作靈感來(lái)源于歌劇《白毛女》，該劇中以“扎紅頭繩”為背景的一段唱腔在作曲江江靜的改編中，成為了有著變奏曲特點(diǎn)的鋼琴作品。這首作品既有對(duì)傳統(tǒng)風(fēng)格的繼承，有融入了些許時(shí)代特征，十分特別，哪怕將其放置于眾多優(yōu)秀鋼琴小曲當(dāng)中也毫不遜色。鋼琴作品《紅色娘子軍》的創(chuàng)作靈感來(lái)源于其同名舞劇，該作品既有對(duì)原有風(fēng)格、旋律的保留，又與鋼琴化的組織體相呼應(yīng)，在經(jīng)反復(fù)又該后，成為一首優(yōu)秀的鋼琴改編曲。

三、中國(guó)鋼琴作品的演奏風(fēng)格

（一）獨(dú)特的音色

在音樂(lè)中音色是能夠直接觸動(dòng)感官、吸引聽(tīng)眾的重要途徑。音色的存在是音樂(lè)神韻的凸顯，動(dòng)聽(tīng)優(yōu)美的樂(lè)曲是對(duì)作品細(xì)膩情感的有效表現(xiàn)。不論理論或時(shí)間，中方或西方，都應(yīng)給與音色極高的重視。在中華民族的歷史長(zhǎng)河里，在追求音色上有其多樣性和個(gè)性化，并沒(méi)有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。這也使得先輩們創(chuàng)造了風(fēng)格多樣、形式各異的樂(lè)器，從而也形成了多種音色，它們能夠?qū)θ藗兊那楦羞M(jìn)行充分的表達(dá)。鋼琴屬于舶來(lái)品，其在中國(guó)的發(fā)展基礎(chǔ)是與中國(guó)人審美的相匹配，與中國(guó)人的音樂(lè)習(xí)慣相適應(yīng)，因此，對(duì)傳統(tǒng)樂(lè)器音色的模仿就顯得十分重要。這決定了在中國(guó)鋼琴作品的演奏中，演奏者需要通過(guò)運(yùn)用特定音型，掌握適當(dāng)?shù)囊袅颗c觸鍵力度，使發(fā)出的聲音與中國(guó)傳統(tǒng)音色盡可能的接近，而這對(duì)于鋼琴演奏者的技巧就提出了很高的要求。

（二）對(duì)氣韻的把握

氣韻指的是音樂(lè)作品所帶來(lái)的一種整體風(fēng)貌和精神風(fēng)采，音符組合下所蘊(yùn)涵的韻味使得音樂(lè)具備了感染人的力量。韻是一首音樂(lè)的核心，也是音樂(lè)演奏者孜孜不倦的追求。在中國(guó)鋼琴作品的演奏中，應(yīng)對(duì)氣韻進(jìn)行很好地把握，注意意趣與聲音的配合。具體而言，即在演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)，應(yīng)注重整體性的把握，做好整體上的和諧，將氣的貫通與流轉(zhuǎn)融入到整個(gè)演奏當(dāng)中。可以說(shuō)，中國(guó)鋼琴作品的演奏基礎(chǔ)是對(duì)于作品氣韻和意境的貫通。基于此，來(lái)進(jìn)行起伏旋律的設(shè)計(jì)，來(lái)使音樂(lè)流暢自然、行云流水，既有著優(yōu)美的線條，有極具韻味。

（三）留白運(yùn)用講求藝術(shù)性

在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)中，在運(yùn)用留白時(shí)是十分有講究的，就拿水墨畫(huà)來(lái)講，簡(jiǎn)單幾筆就能夠描繪出一幅有著深刻意蘊(yùn)的圖畫(huà)。留白的存在給了受眾更多的想想，使得每個(gè)人都能夠用自己的經(jīng)歷和解讀來(lái)進(jìn)行填充?？梢哉f(shuō)，中國(guó)藝術(shù)的完成是創(chuàng)作者與欣賞者共同參與的結(jié)果。而對(duì)于中國(guó)鋼琴作品來(lái)講，亦是如此，合理運(yùn)用空白，賦予音樂(lè)以一種含蓄的美，將自由豐富的創(chuàng)作空間留給演奏者，將廣闊的想象空間留給聽(tīng)眾，可謂“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”。就拿鋼琴作品《夕陽(yáng)簫鼓》來(lái)看，伴隨著樂(lè)曲情感的變化，演奏者完全能夠依照自己的解讀來(lái)進(jìn)行一定程度的發(fā)揮，來(lái)提升樂(lè)曲演奏的張力，賦予作品本身一種靈動(dòng)美。可以說(shuō)，合理運(yùn)用留白使得中國(guó)鋼琴作品的演奏更具深意，引人思考。

（四）合理運(yùn)用踏板

在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)當(dāng)中，對(duì)于韻味的表現(xiàn)十分注重，因是運(yùn)動(dòng)的、變化的，且有著許多虛音的衍生，從而使得總管傳統(tǒng)音樂(lè)具備了無(wú)限的魅力與韻味。但鋼琴的發(fā)音主要憑借槌擊，在發(fā)出一個(gè)音后便不能改變，而踏板就成彌補(bǔ)這一不足的重要方式，其通過(guò)對(duì)原來(lái)音色的改變，來(lái)使聲音獲得延長(zhǎng)的聽(tīng)覺(jué)效果。如在進(jìn)行鋼琴作品《箏簫吟》的演奏時(shí)，演奏者手上動(dòng)作靈活細(xì)膩，再配以連音踏板與弱音踏板，就產(chǎn)生一種虛無(wú)的感覺(jué)，在聽(tīng)眾的感官下就形成了一種悠遠(yuǎn)飄渺的美。然后半醉著音流的逐漸加強(qiáng)，慢慢將左腳弱音踏板松開(kāi)，這是，通過(guò)對(duì)延音踏板的抖動(dòng)來(lái)達(dá)到演奏的高潮。之后，漸漸走遠(yuǎn)的音流，加之連音踏板與弱音踏板的配合，表現(xiàn)出了一種深遠(yuǎn)、幽靜的美感。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)鋼琴作品時(shí)運(yùn)用西方樂(lè)器來(lái)對(duì)中國(guó)音樂(lè)進(jìn)行表現(xiàn)，是對(duì)中國(guó)民族歷史積淀下的音樂(lè)心理和審美情感的反映，在其現(xiàn)實(shí)演奏當(dāng)中，中國(guó)傳統(tǒng)文化和審美意蘊(yùn)的融入是必不可少的，這樣才能夠使鋼琴在中國(guó)獲得真正的發(fā)展。在中國(guó)鋼琴作品的演奏中，注意對(duì)音色、氣韻、留白、踏板等因素把握和運(yùn)用，從而使其演奏風(fēng)格具有“中國(guó)味”，亦只有這樣，具有獨(dú)特風(fēng)格的中國(guó)鋼琴作品才會(huì)在世界舞臺(tái)上綻放光彩。

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