王珊

【摘 要】本文選取具有極強區(qū)域性的東北二人轉和極高藝術觀賞性的京劇作為考察對象，通過對東北二人轉和京劇的資料整理，較為全面地對東北二人轉和京劇研究領域中本體研究與現(xiàn)狀進行分析。本文試圖通過與歷史流變之后的東北二人轉和京劇進行對比，淺析東北二人轉和京劇從當今社會文化中借鑒了哪些元素，完成了哪些“程式”的結構，進而思考在傳承中戲曲舞蹈如何做到去粗取精，從文化認知和大眾審美屬性上提升戲曲舞蹈，從而為中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈文化的發(fā)展起到推動性的作用。

【關鍵詞】戲曲舞蹈；二人轉；京?。唤鈽?；傳承；創(chuàng)新；發(fā)展

中圖分類號：J70 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）06-0025-02

中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈是中國戲曲的重要組成部分，在歷經興衰和發(fā)展過程后，成為一種延續(xù)性、傳播性和文化性極強的獨特表演藝術，是傳統(tǒng)文化的重要補充。戲曲舞蹈之所以能在各藝術門類中彰顯異彩，是因為傳統(tǒng)戲曲舞蹈中千姿百態(tài)的動作語匯，都來源于當時豐富的社會生活，其文化內涵以及文化效應具有更高的社會粘合力。

藝術離不開生活，所有藝術作品必然要對社會生活表現(xiàn)出道德判斷和價值評價，因為在自覺和不自覺中，藝術創(chuàng)作本能地要反映現(xiàn)實生活中的經濟，也反映社會政治、道德和法律現(xiàn)象。創(chuàng)作者的夢想和情感，審美情趣和審美追求，人生閱歷和生活實踐經驗的提煉，以及社會對藝術創(chuàng)作行為的影響必然從藝術作品中折射出來，體現(xiàn)為藝術作品中的人與物、故事的發(fā)展和場景的意境。這也是一定時代的社會生活中的經濟關系、生產關系和階級關系的體現(xiàn)，是全面的社會生活的反映。無論是依據(jù)中外藝術史事實，還是以經濟基礎與上層建筑關系的歷史唯物主義的理論根據(jù)，無不表明藝術是全面的社會生活的反映。

如今，傳統(tǒng)戲曲舞蹈已出現(xiàn)與社會生產力發(fā)展不適應、滿足不了社會對文化生活需求的現(xiàn)象。那么，它必然在遵循永恒與變異性、相對與穩(wěn)定性的原則下，面臨著解構、傳承、創(chuàng)新、發(fā)展的問題。這一過程的展開，既一種實踐活動，也是戲曲舞蹈表達現(xiàn)實存在價值的策略。

一、發(fā)展與解構

在歷史發(fā)展過程中，不同的文化傳統(tǒng)與人文精神積淀形成了不同的戲曲舞蹈表演形式；而實際上，透過其服飾、道具、肢體語言的表層形態(tài)，揭示的是文化群體深層的人文內涵、文化的價值。

楊樸教授在《整體文化現(xiàn)象中的現(xiàn)代二人轉》一文中提到：“從東北遠古的圣婚儀式到現(xiàn)代二人轉，這條大河流過了五六千年的歷史，文化形態(tài)也發(fā)生了從神圣走向世俗，從莊重走向戲謔的巨大變化?！?/p>

形式與內容的動態(tài)變化始終貫穿在二人轉發(fā)展中。二人轉從最初的地頭、田間討食性表演，逐漸過渡到了城市的廟堂里，流動性極強，隨著觀眾、場地的不同，進行不同的表演，這對表演者自身的適應力、技藝有著極高的要求，也使得二人轉的演繹模式必須更加靈活、豐富與完善。傳統(tǒng)的二人轉表演形成了許多程式化的舞段，其注重的是戲劇情節(jié)呈現(xiàn)的完整性。這其中，作為構成二人轉美學特征重要元素的舞蹈，對戲劇情節(jié)發(fā)展的推動、思想感情的表達、與觀眾的互動、對劇中人物性格的刻畫都起到了極為重要的作用。

如今，劇場、市場、觀眾和二人轉演出群體自身，共同促使了二人轉表演綜藝化傾向的出現(xiàn)，這種綜藝化表演形式解構了二人轉演出的傳統(tǒng)歌舞形式和內容。二人轉表演已經從傳統(tǒng)的三場舞開始被解構為集笑話、小品、學唱流行歌、器樂、才藝展現(xiàn)、演唱二人轉小曲、小帽等為一體的表演形式。

京劇是一門有著極其規(guī)范的以虛擬、寫意、程式化體系呈現(xiàn)的舞臺藝術。京劇舞蹈是舞蹈藝術中的一種，其“四功五法”：唱念做打，手眼身法步，構成京劇表演的精魂，其“數(shù)尺舞臺，氣象萬千”的舞臺表現(xiàn)為“一抬腳跨過幾叢山，一揮手引來百萬兵”的意境。此時，詩意在西皮二黃中放聲，在水袖圓場中起步。應該說，獨特的、傳統(tǒng)的審美優(yōu)勢是傳統(tǒng)京劇舞蹈藝術的鮮明特征。

任何文化都需要一定的物質載體，所以其必須與一定的社會經濟發(fā)展相適應，舞臺文化的表現(xiàn)形式也必然需要與這個時代的技術發(fā)展相適應。現(xiàn)代科技增強了舞臺感、豐富了京劇舞蹈的功能、張揚了表演藝術的魅力。讓傳統(tǒng)京劇舞蹈藝術從演員的技藝層面進入了人物甚至是心理層面。與此同時，也重新解構了傳統(tǒng)的京劇舞蹈表演，消解了劇種、服飾、舞蹈的個性，舞臺表演呈現(xiàn)出的是片段化、綜娛化。

二、傳承與發(fā)展

（一）傳承的必要性

當前，戲曲舞蹈其與生俱來的、蘊藏于傳統(tǒng)之內的變革能力只是被過于堅硬的程式、過于保守的觀念暫時束縛住了，并未徹底喪失生命力。傳統(tǒng)戲曲舞蹈都有各自不同的傳統(tǒng)文化因子，只有參悟到這類傳統(tǒng)文化因子的韻意，才能把握蘊含在不同戲曲舞蹈中的文化屬性、價值觀念、審美標準、道德規(guī)范等核心理念。戲曲舞蹈若能傳承了自己的文化內涵，就能保證它要表達的情感與個性不會消散，就能在保持本體傳統(tǒng)文化特質的前提下發(fā)揚出現(xiàn)代性，進而昭示它存在的價值，獲得比現(xiàn)在更佳的社會文化地位。戲曲舞蹈能夠傳遞民族精神、文化精神、人文精神，能夠在文化的復興中起到重要的作用。所以，傳統(tǒng)戲曲舞蹈的傳承工作意義重大。

（二）傳承中的問題

文化傳承首先要防止為傳承而傳承，簡單地把傳承僅僅理解為彌補和補救。傳承本身要有感悟、選擇、甄別、提取。傳統(tǒng)文化是鮮活的、流動的，就是因為不同時代的人對傳統(tǒng)文化有不同的感悟。傳承是激活傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)當中汲取資源，再創(chuàng)造并流傳給下一代，把當代對傳統(tǒng)的認識傳達給后人，使文化得以延續(xù)和發(fā)展。而發(fā)展的立足點是傳承與創(chuàng)新。

首先，傳統(tǒng)戲曲舞蹈程式理念長期固化且很難改變，極大地限制了戲曲舞蹈的傳承、創(chuàng)新和發(fā)展。而如何突破保守性、變革程式，是戲曲舞蹈傳承與發(fā)展的首要問題。原來舞臺上演員對劇情的表達主要是靠簡單道具、動作、身段、眼神的表演，而現(xiàn)代人的生活場景該如何去表現(xiàn)？傳統(tǒng)舞蹈表演方式，用什么來替代、如何創(chuàng)新？

其次，早期的舞美效果基本上沒有什么外在手段可依傍，使得表演者只能靠手眼身法步、唱做念打功夫，這樣不僅使表演藝術得到快速發(fā)展，還造就了一代代的優(yōu)秀演員。如今，舞臺導演、燈光、音響技術的發(fā)展使得演員迷失了自我，失去了主體性、創(chuàng)造性。而傳統(tǒng)戲曲舞蹈的傳承、創(chuàng)新與發(fā)展，不應該用舞美科技簡單大量地堆砌現(xiàn)代化物質，不應該用現(xiàn)代題材、現(xiàn)代劇場來掩飾其現(xiàn)代意識的缺失。endprint

傳統(tǒng)戲曲舞蹈的傳承發(fā)展路徑，就是形式領先，推內容創(chuàng)造與內容領先，促形式創(chuàng)新的過程。而這一切都必須在培養(yǎng)后備人才的基礎上展開，傳統(tǒng)戲曲舞蹈是“角”的藝術，沒有好演員就排不出好劇目。京劇大師程硯秋先生為了練成精妙絕倫的水袖工夫，每天看帖、臨帖、練劍、打拳，所以，京劇與其他戲曲舞蹈相比，程式性更加鮮明、規(guī)范，有嚴格的動作技巧要求，這些絕活沒有多年苦練是無法駕馭的。

同時，傳統(tǒng)戲曲舞蹈生成、傳承、發(fā)展的諸多環(huán)境因素在本質上有著與生俱來的“草根”特征，如今自進入課堂起，其功能轉換必然會脫離“民間藝術”從自然傳衍的狀態(tài)，而走上學院式、規(guī)范化訓練的道路。而教學的思維方式、價值觀念、心理狀態(tài)、審美意識會直接影響學生，由此造成一些作品存在雷同化、模式化的問題。而戲曲舞蹈藝術的創(chuàng)造發(fā)展，應該追求的是詩化、內在心靈化、內涵的深刻化和形式的多元化。

（三）傳承與發(fā)展

傳統(tǒng)戲曲舞蹈的發(fā)展既要傳承傳統(tǒng)也要具有時代性，要能適應時代潮流和社會發(fā)展，能與社會發(fā)展和大眾日益提高的審美需求相適應。

在“草根文化”興起，處于轉型期的當今社會，大眾已經普遍涉足曾經是精英文化統(tǒng)治的領域。因為只有民族的、大眾的文化才是永久的文化，大眾的藝術精神深藏在一種集體無意識之中，如果戲曲舞蹈文化只是依附于傳統(tǒng)，不做創(chuàng)新就很難與現(xiàn)代社會相適應。所以，傳統(tǒng)的戲曲舞蹈文化必須在轉型中的社會里繼續(xù)不斷的社會化，使之與現(xiàn)代的社會政治、經濟、主流文化相適應。因為任何藝術創(chuàng)作的源泉和基礎必然是社會生活體驗。

要使傳統(tǒng)戲曲舞蹈傳承具有永恒的生命力，就必須把握民族文化和戲曲舞蹈的文化歷史和民族精神的特征、深入生活去獲得創(chuàng)新的靈感，在繼承傳統(tǒng)上創(chuàng)新。因為有選擇的繼承、在創(chuàng)新意識引導下的繼承才是藝術本質的傳承。不是復制與克隆，而是傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)造精神的傳承，是傳統(tǒng)文化內在神韻的傳承，這是本質的傳承。

三、結語

戲曲舞蹈不等同于其他舞臺藝術，中華文化之所以博大精深，正是我們多元文化、多民族的長期相融的結果，藝術唯有走出共性才不易被同化。戲曲舞蹈唯有保持個性，和而不同，共同發(fā)展，才是最為明智的選擇。只有不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作出充分體現(xiàn)當代文化群體精神風貌和思想境界的作品，創(chuàng)作出社會文化群體真正需要的、具有時代特色、題材和形式多樣化的、又具鮮明傳統(tǒng)民族風格的作品，才能稱為戲曲舞蹈藝術的傳承、創(chuàng)新與發(fā)展。

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作者簡介：

王 珊（1994-），女，黑龍江省綏化市人，吉林藝術學院，研究方向：東北民族民間舞蹈。endprint