沈亞楠

（西北師范大學(xué) 音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

關(guān)于揚琴演奏藝術(shù)的幾點思考

沈亞楠

（西北師范大學(xué) 音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

揚琴雖來源于國外，但其在我國民族樂器體系中占據(jù)重要地位。其悠揚的曲調(diào)能夠帶給人絕佳的藝術(shù)享受。研究揚琴表演藝術(shù)，對于促進揚琴藝術(shù)發(fā)展具有一定的意義。

揚琴；演奏藝術(shù)；思考

揚琴在16世紀末由波斯傳入我國，被我國民族文化融合后，成為了一種具有中國特色的民族樂器。在世界揚琴藝術(shù)中，我國的揚琴表演藝術(shù)憑借其鮮明的民族性與獨特的民族韻味獨樹一幟。揚琴藝術(shù)的快速發(fā)展使得演奏技巧不斷更新，佳作頻出，在這一階段，更需對揚琴表演藝術(shù)進行深入的探究與思考。

一、解讀音色，把握揚琴音樂風(fēng)格

揚琴分為三個音區(qū)，高音區(qū)明亮清脆、中音區(qū)婉轉(zhuǎn)柔和、低音區(qū)厚重深沉。揚琴藝術(shù)的音樂風(fēng)格與表演者的個人特點息息相關(guān)，由于演奏者的個人背景、生活經(jīng)歷、情感體驗的不同，在表演實踐中往往能夠形成屬于自己的獨特風(fēng)格。現(xiàn)代音樂風(fēng)格的突出特點是音域?qū)拸V、結(jié)構(gòu)多變，這在很大程度上影響了揚琴的音樂風(fēng)格。在演奏過程中，演奏者要準確把握音色與音準，科學(xué)選擇音位與音區(qū)，演奏出高水平的音樂作品。西方的作曲方式在音色、旋律、節(jié)奏等多方面都為揚琴藝術(shù)提供了借鑒與參考，演奏者應(yīng)當在此基礎(chǔ)上不斷進行探索與創(chuàng)新，促進揚琴表演的進一步發(fā)展。

二、掌握律動，了解作品內(nèi)在規(guī)律

揚琴不同于拉弦樂器，它屬于點狀連續(xù)，突出情調(diào)節(jié)拍的點，通過將點串聯(lián)成線，奏出和諧流暢的作品。然而，揚琴初學(xué)者往往難以把握揚琴演奏的律動關(guān)鍵，導(dǎo)致演奏缺乏神韻。為解決這一問題，演奏者在表演中，就應(yīng)當將自己對音樂的體會與感受注入到表演過程中，帶上表情進行演奏，這能夠在一定程度上避免演奏的機械化，賦予表演以靈韻。由于揚琴自身具有點狀延續(xù)的發(fā)音特點，如果演奏旋律性較強的作品，往往具有較大困難。因此，揚琴演奏應(yīng)當把握揚琴的特點，通過藝術(shù)對比的方法展現(xiàn)音樂作品的色調(diào)、節(jié)奏以及力度的改變。

音樂表情對音的高低、強弱、快慢、音質(zhì)格外關(guān)注，但是對于音樂的節(jié)奏卻缺少應(yīng)有的重視。這里的節(jié)奏，指演奏者自身所具有的音樂節(jié)奏感，集中表現(xiàn)在樂句與樂段的轉(zhuǎn)換間，呈現(xiàn)出一定的音樂氣質(zhì)。自然重音的時強時弱等往往能夠創(chuàng)造出更加動人的音樂形象。

三、情感投入，傳達作品真實情感

在揚琴演奏中，為增強音樂的表現(xiàn)力，演奏者應(yīng)當將自己的情感注入表演過程中。在《林沖夜奔》的演奏中，演奏者應(yīng)當充分理解作品情感，在表演中體現(xiàn)林沖的英雄氣概，給觀眾帶來心靈的震撼。演奏者的氣勢應(yīng)當依據(jù)樂曲的基調(diào)進行設(shè)定。為準確傳達樂曲的情感，演奏者不僅要仔細揣摩樂曲內(nèi)涵，還應(yīng)當對揚琴演奏相關(guān)的理論知識、文獻資料等進行仔細研究，了解樂曲的創(chuàng)作背景，以理論指導(dǎo)實踐，進而在演奏的過程中準確傳達出作品情感。

四、創(chuàng)新形式，提升作品表現(xiàn)力

樂曲演奏表現(xiàn)力的提升建立在繼承與創(chuàng)新的基礎(chǔ)之上，創(chuàng)新的過程就是激發(fā)樂曲生命力的過程。揚琴也可以與其他樂器進行合奏表演，例如，《絲路掠影》由揚琴與打擊樂共同完成，《春滿江南》則由揚琴與彈撥樂組合完成。表演的創(chuàng)新為揚琴藝術(shù)的發(fā)展開辟了更加廣闊的空間。在樂曲的旋律上，作曲家為強調(diào)樂曲的民族性，通常將民歌以及戲曲作為基本素材，在進行引申、改編以及加工的基礎(chǔ)之上完成樂曲創(chuàng)作，體現(xiàn)揚琴曲目的民族性。除此之外，揚琴作曲對外國揚琴的表演藝術(shù)有所借鑒，進一步拓展了我國揚琴藝術(shù)的表演力。東西方音樂演奏具有較大的不同，我國的揚琴表演注重起承轉(zhuǎn)合，西方的則更加簡單明了。我國傳統(tǒng)的揚琴藝術(shù)受到歐洲音樂的影響，突破了以往的線性思維觀念，在借鑒多聲織體形式的同時，也保留了我國的揚琴演奏的線性特點，涌現(xiàn)出大量以旋律聲部為主導(dǎo)，輔以伴奏聲部的織體結(jié)構(gòu)。這既增強了音樂作品的音樂層次，也推動了揚琴演奏藝術(shù)的不斷發(fā)展。

綜上所述，揚琴藝術(shù)是我國民族藝術(shù)的重要形式之一。揚琴藝術(shù)的發(fā)展對揚琴演奏者的個人素質(zhì)提出了更高的要求。在演奏過程中，應(yīng)當注意把握揚琴的音色，突出揚琴的音樂風(fēng)格；應(yīng)當掌握律動，了解樂曲的內(nèi)在規(guī)律；應(yīng)當注入感情，表達樂曲的真實情感；還應(yīng)當不斷創(chuàng)新，推動揚琴表演藝術(shù)的不斷發(fā)展，為我國的揚琴藝術(shù)走向世界創(chuàng)造出良好的條件。

［1］李成文.揚琴演奏藝術(shù)的相關(guān)研究［J］.樂器，2013，（12）:52-53.

［2］黃珅.揚琴演奏過程中氣息運用的價值及方法［J］.青春歲月，2013，（13）:64-65.

［3］趙師加.揚琴演奏藝術(shù)美的規(guī)律把握與特質(zhì)研究［J］.大眾文藝，2014，（10）:12-13.

J632.51

A

1007-0125（2015）06-0081-01

沈亞楠（1993-），女，漢族，甘肅景泰人，本科在讀，西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，學(xué)生，研究方向：音樂表演——揚琴。