王 寧 仝 剛 （石家莊市藝術(shù)學校 050051）

“白鶴亮翅”手位是漢唐古典舞上肢塑形中基本手位，它在訓練體系中有很濃的文化屬性及很重要的訓練價值。它的產(chǎn)生與先秦的圖騰崇拜、古代服飾藝術(shù)以及中國傳統(tǒng)的思維方式有著密切的關(guān)系。本文通過解讀漢唐古舞的基本手位所透射出的文化訊息，佐證了漢唐古典舞與歷史文化的關(guān)系。

一、“白鶴亮翅”手位中蘊含的文化訊息

“白鶴亮翅”即—雙臂平行打開于身體兩側(cè)與肩齊平，沉肩、垂肘、翹腕，手掌自然下垂，四肢并攏，大拇指與四肢平行合攏。它是歷史綜合形態(tài)的體現(xiàn)，我認為“白鶴亮翅”的形成主要有一下三點。

（一）圖騰崇拜對其的影響

“白鶴亮翅”的形成可以追朔到先秦時代的圖騰崇拜。如周代“六小舞”中的《羽舞》，“《羽舞》為舞者執(zhí)白色羽毛而舞”，可以看出當時人們通過模仿鳥試圖達到與上天的溝通的目的，隨著時間的推移，人們在認識上也有了進步，人們由最初的手持羽毛模仿鳥類發(fā)展到直接用自己的肢體來模仿，鳥在天空飛翔依靠翅膀，于是人們就在自己身上尋找與鳥的翅膀相似的部分，那就是人肢體中的雙臂，雙臂展開就如同鳥的翅膀，這樣一來人們的心理上就會覺得與鳥的形象更加貼切，能更好的和上天溝通，得到上天的庇護?！鞍Q亮翅”手位的形成與之有著必然的內(nèi)在聯(lián)系。

（二）服飾藝術(shù)對其的限制

“白鶴亮翅”手位的形成與古代舞蹈服飾有著密切的聯(lián)系。中國古代的服飾多是以寬袍大袖的形式出現(xiàn)，尤其是在漢代、魏晉南北朝時期更為明顯，漢魏時期的服飾多為博袖，表現(xiàn)出魏晉時期人們?yōu)t灑、自由、狂放的性格。在漢唐古典舞特技袖課中，我們也依據(jù)中國古代文字、形象資料設(shè)計出現(xiàn)在課上所用的博袖，寬大的袖口基本上會把整個手掌包在袖內(nèi)，只有把手擺到“亮翅”手位才能把博袖打開到最展，也正好使袖子與胳膊融為一體，使袖口不張不咧，袖子呈現(xiàn)出自然的流線隨著身體形態(tài)的變化而變化使之成為身體的一部分，完成一系列的擺袖、飄袖、繞袖、抓袖等舞蹈動作。

（三）形象化的命名方式

“白鶴亮翅”名稱的來歷也是植根于我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)為文化之中。中國古文字講究“象其形，指其事”，即通過文字形象可以了解到文字所代表的意義。事物名稱的命名也一樣，“白鶴亮翅”，通過字面我們可以想象到一只白鶴張開翅膀準備飛行的一個形象，然而這個詞怎么會出現(xiàn)在我們的舞蹈詞匯當中呢?首先，它就如同我們寫作當中“借鑒”，通過這個詞能夠更好或更準確的表達這個動作；其次，它就如同我們常用的修辭手法“比喻”，雖然詞義是說的動物的一個形象，但是可以用“比喻”的方式來形容我們的舞蹈形態(tài)；最后，舞蹈的起源當中就有“模仿說”，這個舞蹈動作就是對白鶴張開翅膀的模仿，再經(jīng)過一些審美上的處理從而形成了“白鶴亮翅”舞蹈動作。

二、與歷史文化為依據(jù)的的課堂訓練

通過上文對“白鶴亮翅”手位的論述分析，我們可以看到漢唐古典舞中一個基本手位背后所承載的歷史文化信息，那么透過“白鶴亮翅”手位形成因素，來看整個的漢唐古典舞訓練體系是如何植根于中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)歷史文化之中。

（一）舞姿形態(tài)

在漢唐古典舞的訓練體系中很多的形態(tài)都有獨具特色名稱，我們只是從名稱上就能想象出其舞姿的大概形態(tài)，如“斜塔”的形成和“白鶴亮翅”的方式是十分相似的——了解時代的社會背景以及審美風尚，根據(jù)畫像石畫像磚內(nèi)容中有關(guān)樂舞的形象資料進行挖掘研究，從而得出這一代表性的動態(tài)舞姿。

在漢唐古典舞訓練體系中這樣的例子比比皆是，很多的姿態(tài)、動作、動態(tài)、氣韻都是植根于我們的歷史文化形態(tài)和整個社會風貌之中?；栒n中從塑形練習到重心練習、平衡練習、氣息練習、速度與力量的練習，都離不開中國傳統(tǒng)的歷史文化。

（二）舞段編創(chuàng)

我們在舞段編創(chuàng)過程中要經(jīng)過這樣幾個階段，首先，我們要做理論部分的整理與研究，比如說我們做的是魏晉部分,那么我們就要了解整個時代背景，社會形態(tài)、社會思潮、相鄰藝術(shù)、藝術(shù)理論、魏晉代表人物等，經(jīng)過一段時間的整理、分析、研究，最后我們進行分組報告討論，在這個過程中我們對魏晉時期有了很深的了解。其次我們了解了理論知識，就開始動手做解讀畫像石、壁畫等文物中的形象資料，通過前面的理論知識準備，我們開始選擇形象資料中具有代表性、典型性的動態(tài)舞姿進行舞蹈單詞的編創(chuàng)，然后就這樣循環(huán)漸進的創(chuàng)作與修改。最后，通過前面的理論的知識的學習，以相鄰的文化學藝術(shù)進行印證，看是否符合這個時代的審美風格，經(jīng)過多次的修改調(diào)整，最終以作品的形式呈現(xiàn)在舞臺上，使整個舞蹈作品給觀眾所帶來的審美體驗都能達到舞蹈特定的歷史文化感。

三、結(jié)語

“舞蹈這門藝術(shù)或者說這種文化形態(tài)，是總體文化形態(tài)中的一個層面”我們一定要回到歷史文化的母體當中去尋找祖先們用幾千年的時間為我們締造的審美文化心理，尋找中華民族文化、審美、意識的民族認同感越是民族的越是世界的，所以我們必須看到中國舞蹈與中國傳統(tǒng)歷史文化之間的必然聯(lián)系，去了解它、分析它，并為“我”所用，為推動中國舞蹈事業(yè)的發(fā)展做出貢獻。

[1]孫穎.《中國古典舞評說集》.中國文聯(lián)出版社，2006年8月第一版.

[2]孫穎.《中國漢代舞蹈教程》.中國文聯(lián)出版社，2010年4月第一版.

[3]杜道明.《中國審美文化考論》.學苑出版社，2003年5月第一版.

[4]于平.《舞蹈形態(tài)學》，北京舞蹈學院，內(nèi)部教材.

[5]隆蔭培、徐爾充.《舞蹈藝術(shù)概論》，上海音樂出版社，2009年6月.第二版.