任依然 馮清艷 （江南大學 214000）

禪宗文化深深融入日本,已成為了他們的民族文化。禪宗文化對日本的生活、教育都有著深刻影響。

日本禪學大師鈴木大拙說過：禪可以是非道德的，但絕不是非藝術的。這表明，禪與藝術是相通的。邱紫華先生認為“森林與海洋文化是日本美學生成的土壤”，禪學則是日本審美文化成形、發(fā)展、成熟的催化劑。

世界著名日本空間設計大師——橋本夕紀夫，便是禪宗文化與設計和諧交融的典型代表。

一、水流花自開——禪即是藝術

禪起源于印度，它是梵語“禪那”的略稱，意為“靜慮”。禪宗的創(chuàng)始人為僧人慧能，他最偉大的創(chuàng)見是：“一切眾生皆有佛性”，奠定任何人都可成佛理論的基礎。

禪有四句真言：“教外別傳，不立文字，直指人心，見性成佛”。這里指出禪學不應拘泥于文字的敘述，而應實踐體驗禪學的內涵，所謂”只可意會不可言傳“。禪講究個人的領悟，在日本人的說法里面，有”閑寂“一說，就是不拘泥于外界一切事物，愿意孤身于自然，與之相知相通，在心靜的狀態(tài)下尋求心靈上的領悟升華。

禪“一即多，多即一”的理論，深深影響著日本的文化藝術。日本設計講求簡易、孤絕，認為殘缺也是一種美。這種與西方藝術精神背向而馳的風派，卻正是東方禪意的典型代表。同時，這種藝術也講求非對稱性與靈動，融于自然，也就是在簡單中尋求韻律內涵，在閑寂中尋求藝術的極高境地。

橋本夕紀夫是日本杰出的室內設計師，國際上眾享美譽。他不僅僅在建筑上有卓越成就，在產品設計上也頗具造詣。橋本的設計主要體現了他對文化、傳統(tǒng)及未來的崇敬，他樂于用自然這一拙樸的變量作為他的設計元素或材料，將之和諧地與生活、人聯系在一起。

二、曲徑通幽處——設計師即是詩人

橋本設計的α形杯，簡單造型、材料、色調，匯聚成了一組不簡單的產品。橋本推崇少而簡約的風格，重視材料本身的特色。因此，他直接采用不添加掩飾的裸露的秋田杉的木材材料，運用傳統(tǒng)的木材彎曲技術將之彎曲成α形狀的杯子。這種設計完全暴露材料本質并體現結構。再者，無論從何種角度看去，α形杯都是不對稱的，如此殘缺，又有著道不明的美的意味。了了幾筆的勾勒，繪制出了如此簡潔、拙質的產品。正是有“閑云自卷舒，禪意淡淡開”的樸素、清幽之感，這便是禪學里所提到的“空寂”之禪理。

曲燈也有他的妙處。曲燈同樣采用天然杉木作為原材料，再運用高端彎曲制造技術，營造了一個富有虛擬空間感的曲燈。

曾有研究日本文化藝術的日本學者說道：“日本藝術是在日本人的謙遜卑躬的習慣影響下叢生的，這種自我破損的心態(tài)也就自然而然地流露出來”。這件曲燈便印證了這句話。曲燈中間留有大量空間，行云流水環(huán)繞一圈，又自然彎曲向里，一切一氣呵成。同時，他是不對稱的，一邊圓滑一邊略有缺失，圓滑部位有一個小鋼管，可用來插花觀賞。這樣的不完美也是一種美的形式，美不一定就只能是完整的，只是它沒有完美對稱的完整性，沒有對稱的優(yōu)雅、莊重之感，但卻富有東方氣質的靈動、嫻靜，這是殘缺中的美中之美。曲燈之曲，意蘊無限。禪學中有一種名為“幽玄”的美學觀，循跡了禪學的“不說破，不道明”的禪理，就可用來比擬曲燈的“曲”。雖說曲燈彎轉到中間就戛然而止，但又有無窮遐想，好似可以一直旋轉下去，像是要轉到一個無窮的空間，給人思維體感上一種“有限中孕育無限”的美的體現。

曲燈上燈光位置的擺設也很有講究。橋本沒有遵循常理，將曲燈內側左下角的燈設為主燈，燈光打開，在曲燈兩側拖出長長的影子，卻又巧妙的將它們隱匿在有限的淡淡光暈之中，這是橋本最擅長的燈光運用?！耙磺薪猿鲎钥?，一切又歸于空”就很完美地詮釋了燈光由無到有，又從有到無的理念。

接下來便是橋本的主旋律——室內設計。

禪意竹泉莊是一間歷史悠久的溫泉沐浴酒店，是橋本一項有名的設計。建筑內部是富有日式風情的擺設，細膩優(yōu)雅。房間里可用“空“一字形容。人置身其中，身邊了了幾物，環(huán)窗而立的是屋外大片大片的自然生機，伴隨著流水潺潺聲，自然而然沉寂了心。禪意竹泉莊的設定意在”無我“之境地，”以我觀物，故物皆著我之色彩“。聽鳥鳴啾啾聲悟禪，聽流水涓涓聲悟禪，見花落成泥悟禪，見新芽初生悟禪，觀夜月之寂寥悟禪。日本人追求理想的、有藝術的、富有禪的意境的生活方式在此淋漓盡致地展現出來。

《橋本夕紀夫設計觀》這本書里，僅用了了幾字便概括了水響亭的整個設計形式：“奔騰流水的形象被投射到走廊中央，展現一個夢幻世界“。

水的無色無形是營造水響亭整個氛圍的重要元素。同樣，玻璃與水有著異曲同工之妙。地面與玻璃之間透著流動的水暈，襯著燈光，順著水流環(huán)繞整個大堂，在淡藍光線與水紋映襯下仿佛行走于水上一般。置于此境， “空寂“之感撲面而來，微藍的光線，伴隨著水流汩汩，呈現出一種”空相“，達到禪宗冥想的精神之美，營造出了室內的”禪境“。這將自然之物與現代工藝技術相結合的設計，著實令人拍案叫絕。

三、清池皓月照禪心——禪理即是藝術的指明燈

元好問說：“禪是詩家切玉刀“，禪不僅僅是一種思想，更是一種引導思想的利器。只要悟禪、心中有禪，才能禪心永在，禪機無限。

橋本的設計，無論是建筑還是產品，無論設計定位于鬧市還是鄉(xiāng)野山林，永遠都帶著禪的影子。禪宗在日本作為一個傳統(tǒng)文化的存在，在日本文化時常受到外國文化的侵入和擾亂的歷史長河中，并沒有盲目跟風，而是與之相結合，在兼收并蓄中還不忘自己的傳統(tǒng)。日本設計秉持著自己的特色，將禪韻作為指引，創(chuàng)造了屬于他們自己的“和魂“，展現出自己的魅力，受到世人的關注。

中國古代的禪宗與藝術設計結合也會有所講求，注重人與自然和諧共生，要與周圍環(huán)境緊密結合；但日本禪宗思想下的設計更注重人的感受，使他們得到的是精神上的享受和放松。也并不是說中國禪意不及日本，只是現在許多中國設計師們曲解了禪理，他們所做的并不是尋求景物結合，也不是思慮使用者的情感，而僅是貼標簽，亦或是用造型去釋義，更甚者在一個普通的產品上，隨意添上幾句話：我說是禪，是傳統(tǒng)文化，那他就是禪，是傳統(tǒng)文化。就好比有些產品，僅僅在機身上畫上兩朵蓮花的圖案，旁邊寫了”南無阿彌陀佛“六個字便稱其為”禪意的設計“，如此草率、不實、不中不洋之物，更不用談是富有傳統(tǒng)文化的產品了。

橋本夕紀夫只是眾多禪宗引領下設計者的其中之一，便能深領禪意，創(chuàng)造出如此不俗的作品。這也歸功于日本人重視文化重視傳統(tǒng)，他們以文化與生活統(tǒng)一和諧為樂，以此作為自己精神的最高追求。作為將禪宗發(fā)揚光大的泱泱大國中的子民，我們更應該重視傳統(tǒng)文化。先祖?zhèn)優(yōu)槲覀兞粝铝巳绱酥喽U宗佳作，如此之多蘊育禪意禪理的藝術品，我們需要細細品茗，將這些洋洋大觀的意與理融入我們的藝術與設計中，發(fā)展我們的精髓，成就我們中國人自己的的藝術世界。