邵秀婷 （延邊大學 133000）

淺談攝影藝術(shù)中的美感表現(xiàn)語言

邵秀婷 （延邊大學 133000）

從1839年攝影術(shù)的正式誕生到21世紀的今天，以社會學和藝術(shù)學的角度來劃分，攝影藝術(shù)發(fā)展可分為五個歷史階段∶孕育期（1825—1839）這是攝影術(shù)的探索和實驗時期；早期（1840—1889）是對攝影本體特性的探索時期；近代（1890—1917）攝影藝術(shù)的成熟時期；現(xiàn)代（1918—1959）攝影藝術(shù)中現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮處于主流的時期；當代（1960—至今）攝影藝術(shù)進入后現(xiàn)代主義時期。

在對攝影藝術(shù)中美感表現(xiàn)語言的論述之前，我們有必要了解攝影藝術(shù)的審美特征以及攝影藝術(shù)發(fā)展的概況。美，美感是人類的一種意識活動，是審美活動中對美的主觀反映、感受、欣賞和評價。而攝影藝術(shù)作為一種視覺藝術(shù)形式也必然有其特有的審美特征。不同的社會歷史時期有著不同的政治、經(jīng)濟、文化，也會產(chǎn)生不同的藝術(shù)形態(tài)和審美要求，因此本文將主要闡述現(xiàn)當代攝影藝術(shù)中的美感表現(xiàn)語言。

一、攝影藝術(shù)的審美特征

攝影藝術(shù)是廣闊的視覺藝術(shù)中的一名新成員，在審美特征方面攝影與繪畫等其他視覺藝術(shù)具有很多共同之處。美，幾乎是所有藝術(shù)的共通之處。但并不能說所有美的事物都是藝術(shù)品一樣，有很多照片，只是具備了我們對美的一些要求。人們珍藏一些照片并不是因為它是藝術(shù)品或是很美，更多的是為了懷念某個人或事，是人們的情感和記憶促使他們珍藏一些照片，但這些照片并不能稱之為藝術(shù)品。正如我們普遍認為的生命是美的，但并不是我們看到所有有生命特征的東西時都會產(chǎn)生美感。即便是產(chǎn)生了美感，也未必會成為藝術(shù)品。因此，攝影作品若要成為攝影藝術(shù)品，必須要滿足藝術(shù)的審美特征。

攝影藝術(shù)的審美特征，一部分是作為視覺藝術(shù)所共有的特征，即形象性、人文性、情感性和形式美。另一部分是由攝影的本質(zhì)屬性所產(chǎn)生的，包括紀實性、科技性和瞬間性。紀實性是攝影藝術(shù)的基本特性，是指通過攝影獨有的技術(shù)手段，逼真地再現(xiàn)鏡頭前的客觀景物，形成畫面影像外觀和細節(jié)的真實，使攝影藝術(shù)獨特的美感展現(xiàn)出來。科技性是攝影的基礎(chǔ)，攝影是現(xiàn)代科學技術(shù)的產(chǎn)物，是建立在光學、化學、機械學、電子學和數(shù)碼科技等許多科學技術(shù)基礎(chǔ)上的綜合科技手段。高科技不僅能把生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的真實影像固定為可視畫面，同時還給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了無限的可能性，激發(fā)了人們的想像力和創(chuàng)造力。各種新的科技成果使攝影創(chuàng)造出與人眼視覺感不同的空間透視、形態(tài)結(jié)構(gòu)、光色效果，既有真實的現(xiàn)實影像，也可虛擬出想象中的美好形象。

瞬間性是攝影藝術(shù)的一個重要的審美特征。從時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的層面來講，攝影藝術(shù)既屬于空間藝術(shù)又是具有時間藝術(shù)的特點。任何事物的運動都有一個變化過程，那么這個瞬間要如何界定呢？對于人類歷史長河來說，一秒鐘，一小時，一天、一個月，乃至一百年都可以視為一個瞬間，所以，隨著科技的發(fā)展，照相機的快門速度有了很大的提高，對攝影來講，這個瞬間是相對的。因此我認為攝影藝術(shù)也是選擇藝術(shù)。我們不僅要選擇拍攝的場景、拍攝的對象、拍攝的主題，還要選擇事物運動的瞬間，而這一瞬間的選擇對于攝影藝術(shù)來講又是至關(guān)重要的。也就要求攝影師在拍攝時抓住“外在世界”與“內(nèi)在世界”相統(tǒng)一的那個決定性瞬間。

二、攝影中的美感表現(xiàn)語言

自攝影術(shù)誕生之日起，攝影就具備了它技術(shù)上的基本技巧，即對客觀事物的復制功能。但這種復制并不是簡單的對事物的復原，它具有更豐富的外延和深遠的內(nèi)涵。這也是使眾多藝術(shù)家和理論家為攝影而癡迷的重要原因。從造型語言角度講，攝影藝術(shù)主要通過光線、影調(diào)、色調(diào)、線條和拍攝角度等構(gòu)成自己的造型語言。從表現(xiàn)內(nèi)容來講，攝影的被攝對象是客觀的存在物，或是對客觀存在的再現(xiàn)、再造和加工。以尋求真實的美，瞬間的美。創(chuàng)作者和欣賞者都希望在其中尋求美，體驗審美的愉悅。這種美即包含了形式的美，也包括內(nèi)容的美。

1.現(xiàn)當代攝影中的美感表現(xiàn)語言

第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，于1918—1959之間出現(xiàn)抽象攝影和“超現(xiàn)實主義攝影”，被稱為現(xiàn)代攝影。伴隨著科技的發(fā)展攝影器材和技術(shù)也是日新月異，電子全自動照相機、數(shù)碼照相機相繼問世，開創(chuàng)了數(shù)字視像時代。

經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑，在當代社會人們的意識形態(tài)與現(xiàn)實生活必然會出現(xiàn)糾纏、碰撞、磨察。有些陷入了認識危機之中表現(xiàn)為滯后、不解、困惑、反感等；有些則積極奮然反思，適應時代潮流，去尋求新的人生觀、價值觀和審美觀。這兩種思潮也將當代藝術(shù)家推向了探索自已新的思想情感，反映和表達的新的方式。從攝影的基本風格來看即表現(xiàn)為在紀實攝影和藝術(shù)攝影的進一步發(fā)展，超現(xiàn)實主義攝影也應運誕生。

2.超現(xiàn)實主義攝影的美感表現(xiàn)語言

超現(xiàn)實主義攝影大師菲利普·哈爾斯曼與畫家S·達利于1948年合作拍攝的一幅表現(xiàn)原子彈爆炸的強大威力所造成的震天動地的可怕情景的攝影作品《原子的達利》。對于超現(xiàn)實主義攝影來講，瞬間對于他們有著另一種闡述。他們利用事物在某一瞬間所發(fā)生的變化，組織、設(shè)計畫面，甚至重構(gòu)空間，設(shè)計情節(jié)等。以攝影的形式，利用某一特定瞬間來表達自己對人生和對世界的感受?！对拥倪_利》這幅攝影作品畫面結(jié)構(gòu)是由達利設(shè)計，拍攝技術(shù)由哈爾斯曼負責，他們將攝影藝術(shù)的瞬間性完美地體現(xiàn)了出來。這幅照片無論從情節(jié)設(shè)計、構(gòu)圖、影調(diào)層次還有瞬間的捕捉上，都堪稱是藝術(shù)界的杰出作品。也是攝影師與畫家合作的完美開端。從美感的表現(xiàn)語言上來分析，畫面的構(gòu)圖、光線、影調(diào)、節(jié)奏的設(shè)計都是美感形式語言的基本表現(xiàn)因素。從情節(jié)設(shè)計和瞬間的捕捉上看，《原子的達利》的成功更多的在于它給觀眾帶來了驚喜，帶來了美的節(jié)奏和新的意識。再經(jīng)過形式上的設(shè)計使觀眾從新奇有趣感升華為一種美。

超現(xiàn)實主義攝影的藝術(shù)造型手段是多種多樣的。超現(xiàn)實主義是一種純粹的精神無意活動。以表達思想的真實過程為目的——在不受理性的任何控制。因此持上述觀點的人認為：人的最真實的現(xiàn)實只能在潛意識和夢幻當中。人類的下意識活動、突發(fā)靈感、心理變態(tài)和夢境世界，給一切藝術(shù)創(chuàng)作提供了無限的空間。本人也依循這種表現(xiàn)手法進行過一系列的超現(xiàn)實主義攝影創(chuàng)作。從畫面的構(gòu)成元素上看，這類作品的組成元素很零散，但一般主題都很鮮明；強烈地反映作者的內(nèi)心感觸和豐富的想像力。這也是使觀者對作品產(chǎn)生美感的重要因素之一。另外，在制作工藝上也采用現(xiàn)代的數(shù)字暗房技術(shù)。這與人類一直要求科技進步的長期理念是相符的，高科技幫助我們在決定性瞬間的選擇上做出了巨大的貢獻，并且在一定程度上滿足人們的新鮮感。

伴隨著科技的進步，攝影藝術(shù)的表現(xiàn)語言也將會更加豐富多彩，給人們帶來更多的審美心理感受。攝影是時間與光的游戲。攝影是利用光來造型和利用瞬間的凝固來選擇我們生活的片段，利用數(shù)字暗房使之更加完美。攝影家無時不在尋找、捕捉、表現(xiàn)生活的美，表現(xiàn)人類精神文明的美，并使觀者通過他們的攝影作品產(chǎn)生美感，享受攝影的視覺盛宴。