黃志勇 陳 皞 (四川理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 643000)
論聲樂表演藝術(shù)的二度創(chuàng)作
黃志勇 陳 皞 (四川理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 643000)
聲樂表演的二度創(chuàng)作不是對原著的抄襲,而是在原著的基礎(chǔ)上對其進(jìn)行再次補(bǔ)充和賦予別樣的感情。在二度創(chuàng)作中,通過創(chuàng)造性的表演,是聲樂表演再次升華,使其和創(chuàng)造性的內(nèi)容融會貫通。二度創(chuàng)作使歷史發(fā)展的必然趨勢,在創(chuàng)作中必須融合歷史發(fā)展的脈絡(luò)。本文著重說明二度創(chuàng)作的本質(zhì)、原則和其重要性,讓我們更深入的了解聲樂表演的二度創(chuàng)作。
聲樂表演;二度創(chuàng)作;文化素養(yǎng);個性張揚(yáng)
聲樂,在我們的意識里,他是一種美的體現(xiàn),也是傳達(dá)情誼的途徑,它在藝術(shù)創(chuàng)作有著其獨特的創(chuàng)作方式和表達(dá)感情的方法,演唱者可以通過自己的方式表達(dá)音樂蘊(yùn)含著的所要表達(dá)的情感,這些方式?jīng)]有固定的模式,也沒有唯一不變的感情,畢竟每個人的理解是不同的,作者運(yùn)用其自身的性格特點譜寫出曲詞和曲譜,有這其自己的感情,但是演唱者對這份感情會有其不同的感受,表達(dá)也會因人而異。長此以往,音樂也有了等級,現(xiàn)在人們將有作者創(chuàng)作出的原稿稱作“一度創(chuàng)作”,而演唱者將作品的作度融入自己的感情,豐富其意義的結(jié)果稱作“二度創(chuàng)作”,二者相輔相成,現(xiàn)在在演唱聲樂作品時,很多人已經(jīng)充分的意識到音樂的二度創(chuàng)作的重要性,音樂人們都將更多的心血和精力放在了音樂的二度創(chuàng)作,豐滿的音樂才能充分展示其真實美,歌詞中的人物才更能鮮活起來,用美好的歌聲和真實的演出營建杰出的藝術(shù)氛圍、意境,讓人們欣賞到藝術(shù)的美。
聲樂演出不同于繪畫藝術(shù),它是一種需要極強(qiáng)的藝術(shù)表演來發(fā)揮其本質(zhì)和感情,他不是憑空表達(dá)出來的,他也需要介質(zhì)來展示其魅力。它與藝術(shù)繪畫相比,藝術(shù)繪畫只是意見可以供人賞析的藝術(shù)品,不用經(jīng)過二次修飾就能展現(xiàn)她的美,但是她的美是固定的,不同于聲樂演出的多彩性,聲樂演出通過演唱者將有形的字,音符,注入自己的感情,才會產(chǎn)生使人心動的音樂,每一個演唱者對音樂譜曲的理解不同,演唱出的感情也不一樣,造就了聲樂演出的多彩性,同樣聲樂演出對演唱者的要求也很高,演唱者必須有極強(qiáng)的領(lǐng)悟能力和卓越的表演能力,只有具有這些,他們才能將一首曲子的最大魅力發(fā)揮出來,由于純真的曲譜、音符不同于筆墨可以直接向賞識者運(yùn)送感情和思惟,若是沒有演出,它就只是寫在紙上的毫無意義的特殊符號,由此可以得悉,音樂是一時一刻也離不開演出藝術(shù)。
聲樂演出過程是將聲樂作品由有形的字符轉(zhuǎn)化為無形的精神享受的過程,在這個過程中離不開作詞家對靈感獲取和對感情的記錄,還有演唱者的傾情演出。詞曲作家創(chuàng)作出一首曲詞,這其中注入了他的某種感情,但是他不能向世人表達(dá)他的感情,不能與更多的人分享他的喜與樂,酸與苦,這是藝術(shù)的一個缺點,而演唱者正好補(bǔ)全這個缺點,演唱者是表達(dá)曲詞中蘊(yùn)含的感情的媒介,他們將優(yōu)雅切感情豐富的曲詞和飄揚(yáng)的音樂轉(zhuǎn)化成感官上的享受,使得聲樂的美得到豐富和傳播,引起更多的人共鳴,是以聲樂演出是聲樂作品創(chuàng)作與聲樂賞識的中介過程。在這個美妙的過程中,演唱者需要準(zhǔn)確、傾情、充實的表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵,更主要的是體現(xiàn)出獨具本性的再創(chuàng)造,以是又可以說聲樂演出是聲樂作品的二度創(chuàng)作。
在音樂的歷史長河中,最開始統(tǒng)治者從民間搜索百姓們的小調(diào),借以竹簡記錄下來,在宮廷中傳唱,但是在傳唱中會因人而異,有的會喪失原有的感情和唱調(diào),慢慢的有的樂師為了彌補(bǔ)原有的不足,更好的記錄下曲子的原型,發(fā)明了曲譜,這是音樂歷史重要的轉(zhuǎn)折,接下來的很長一段時期,一直沿襲這種做法,因而記錄下來許多優(yōu)美的曲子,我們從中也可以看到不同時期不同的文化,雖然每首曲子的唱法只有一種,但是也為中國文化的傳承做出巨大的貢獻(xiàn)。
在現(xiàn)在,人們漸漸意識到,作曲者只是在靈感出現(xiàn)時,記錄審議的知識文字表象,忽略了大量信息,或者無奈的過濾掉那些文字所不能表現(xiàn)的某些方面,正是因為任何標(biāo)記系統(tǒng)都不能將聲樂作品的靈性發(fā)散出來,演唱家們創(chuàng)造出各式各樣演唱風(fēng)格,他們可以使每一首曲子唱出不同的美,這也算是一次改革,一次創(chuàng)新?,F(xiàn)在,聲樂演唱的“二度創(chuàng)作”就是通過各種方式發(fā)掘曲譜曲詞中的靈魂,將文字轉(zhuǎn)化成靈動的音樂,但是值得注意的是,當(dāng)人們賞析到一部成功的聲樂作品時,這其中不再是作曲家一個人的貢獻(xiàn)了,它也包含了聲樂演唱者的付出勞動,朱雀的來說,我們聽到的和看到的都是由演唱者傳達(dá)出的,他們的傾情表演讓
我們記住了某一首那曲子,也記住了演唱者,我們也忽略了創(chuàng)作者,雖然可惜,但是沒有演唱出來的聲樂作品不是成功的作品,足見聲樂作品的“二度創(chuàng)作”才是一首聲樂作品的靈魂創(chuàng)作的過程。聲樂演出作為第二度締造,是付與音樂作品以生命的締造性行為,它不僅是忠實地再現(xiàn)原作,并且另有大概經(jīng)由過程演出者的再締造,對原作予以豐碩和彌補(bǔ),乃至超越作曲家的料想,為音樂作品增加新的光華,這正是聲樂演出作為第二度締造的本質(zhì)。
1.二度創(chuàng)作是音樂表演真實性和創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一
雖然當(dāng)下聲樂作品的“二度創(chuàng)作”的風(fēng)格各式各樣,但是不變的是他還是在原創(chuàng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的升華,演唱者需要在演唱時注入自己從原創(chuàng)中提取的感情,使得作品變得鮮活起來,但是我們也得意識到不論作曲家將曲詞寫得如何豐滿,如何優(yōu)美,他都不能向人們傳遞出他的感情和曲子的內(nèi)涵,演唱者從曲子中提取或通過與作曲者溝通獲得其中所蘊(yùn)含的靈魂,接著演唱者以自己的方式將這些感情融入音響、節(jié)拍中,向世界傳達(dá)曲子的美。經(jīng)由過程謳歌者的演唱,把歌的曲調(diào)、內(nèi)容、感情升華為活潑的藝術(shù)形象揭示給觀眾,即用歌聲把聲樂作品先容給廣大聽眾。使作品在演唱時令人耳目一新,過耳不忘。
2.二度創(chuàng)作即音樂表演是歷史性與時代性的統(tǒng)一
聲樂作品在不同的時期有其不同的風(fēng)格特征,這不是人為控制得到的,這是歷史演變的必然產(chǎn)物,就像歐洲浪漫主義期間舒伯特的藝術(shù)公眾、印象主義期間德彪西的公眾作品。相信我國近代音樂家青主為宋朝墨客蘇軾的詩作譜曲的《大江東去》及趙元任的藝術(shù)歌曲,都是各個不同歷史時期的作品。雖然我們不能控制聲樂的演變過程,但是我們可以順應(yīng)時代的改變,發(fā)現(xiàn)所處時代聲樂的特點和其趨勢,向公眾闡述聲樂的本質(zhì)。每首聲樂作品都有它特有時代特征和表現(xiàn)形式,一個音樂家的責(zé)任是要能把曲詞中蘊(yùn)含的感情、內(nèi)涵呈現(xiàn)到聽眾面前,這不僅是在演唱,這也是文化記錄與傳承的過程,故而這位表演者,不單要有天賦、技巧與有修養(yǎng),還需要豐碩的想象力,能組成一種空想與情況,使那些作品注入靈力,獲得新生,更有力地在聽眾中傳達(dá)它的本質(zhì)內(nèi)涵,這便是表演的魅力,表現(xiàn)了表演者真實的感情與思想,由此而發(fā)散出的感情具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和感染力。因此,顯示聲樂演出中的歷史性與時代性的辯證統(tǒng)一,便是要追求兩者之間的平衡關(guān)系,找到一個恰當(dāng)?shù)钠胶恻c,使演唱的方式呈現(xiàn)多樣性。演出本質(zhì)的多種多樣,恰是聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)作真正意義所在。
3.二度創(chuàng)作是技巧性與表現(xiàn)性的高度融合
技巧性與表現(xiàn)性是聲樂演唱二度創(chuàng)作過程中不可缺少兩個方面,它們相輔相成,缺一不可。沒有表演技巧,藝術(shù)表現(xiàn)就無從談起,脫離了藝術(shù)表現(xiàn),表演技巧也就失去了自身存在的價值。
在進(jìn)行二度創(chuàng)作時不可以機(jī)械地依照曲調(diào)舉行純真的重復(fù),沒有創(chuàng)新的樂曲就得不到人們的贊賞與關(guān)注。歌詞腔調(diào)因感情的轉(zhuǎn)變所發(fā)生的輕重、強(qiáng)弱、抑揚(yáng)、抑揚(yáng)等口吻腔調(diào)或韻律節(jié)拍必須在曲調(diào)頻頻中舉行創(chuàng)造性的處置,充分發(fā)揮聲樂腔調(diào)的傳染感化,使演唱的曲調(diào)在頻頻再現(xiàn)中有各種各樣的風(fēng)格,不同風(fēng)格,讓人們對樂曲的理解角度變得多樣,這樣會使得欣賞者對音樂充滿期待??梢姡挥挟?dāng)技巧性和藝術(shù)表現(xiàn)性二者辯證統(tǒng)一,才是聲樂藝術(shù)終究要到達(dá)的目標(biāo)。正如柏拉圖所以為的那樣:“未明白墨客創(chuàng)作的人,就永久沒法是吟詠詩歌的歌手?!庇捎趯β牨妬碇v,吟詠詩歌的歌手必需成為墨客用意的詮釋者。若是有誰清楚地知道,詩人意于表達(dá)的工具是什么,其實它就能成為一個超卓的歌手。
聲樂,作為一種表現(xiàn)美的、傳情達(dá)意的藝術(shù),其具有自己獨特的表現(xiàn)手段與創(chuàng)作方式。它需要演唱者通過自身演唱、表演等方面的能力去詮釋聲樂作品。我們都知道聲樂的旋律美是通過演唱者在作者的創(chuàng)作前提下對作品的詮釋和演唱者自身對作品的理解展現(xiàn)出來的,所以在聲樂演唱中需要演唱者充分的認(rèn)識二度創(chuàng)作的重要性,并認(rèn)真的做好二度創(chuàng)作的前提準(zhǔn)備,加強(qiáng)自身的能力和修養(yǎng),才能充分的表現(xiàn)作品,展現(xiàn)藝術(shù)的魅力,給聽眾營造一個好的藝術(shù)氛圍。演唱者不能一味的看著譜子原封不動的把他演唱出來,而是要通過自己的分析和理解唱出作品的內(nèi)在情感,把作品要表達(dá)的真正目的要唱出來。如果沒有深厚的文化底蘊(yùn)就不能深刻的了解作品,如果沒有扎實的專業(yè)技術(shù)也不能完美的展現(xiàn)作品,所以加強(qiáng)和培養(yǎng)自身二度創(chuàng)作的能力是必要的。而且充分認(rèn)識到二度創(chuàng)作的重要性,對演繹聲樂作品本身音樂修養(yǎng)有不可或缺的作用。二度創(chuàng)作恰是將全部演唱者聲樂演出本領(lǐng)綜合揭示出來的、無盡的動力,這中動力將會推動著聲樂不斷創(chuàng)新,締造一個完善的音樂形象。
聲樂表演是人類創(chuàng)造的一門藝術(shù)在聲樂演唱中通過對作品的二度創(chuàng)作,使我們對作品有了更深一步的了解,不僅僅掌握了音樂理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí),還提高了自己的演唱水平,最關(guān)鍵是因為我們要對作品進(jìn)行情感的表達(dá),所以在演唱者對作品情感表達(dá)的過程中也是對自己本身能力和修養(yǎng)的提高。歌曲《黃河漁娘》是聲樂學(xué)習(xí)者比較熟悉的一首藝術(shù)歌曲,我們最早聽到的是彭麗媛演唱版本,隨后王麗達(dá)在青年歌手大獎賽中再次演唱了這首歌曲,兩者演唱風(fēng)格不同,嗓音特點也不一樣,處理風(fēng)格不一樣,情感的表達(dá)也有自己的理解和情感。但她們的共同點是都能把黃河漁娘的形象性格特點展現(xiàn)在我們大家面前,讓我們能感受到漁娘的堅強(qiáng)、樸素、溫柔。所以我們拿到一首適合自己的作品,一定要認(rèn)真揣摩作者的創(chuàng)作意圖,了解作者的構(gòu)思,對作品進(jìn)行創(chuàng)造,要想把作品表現(xiàn)的完美需要一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作的結(jié)合。
通過對二度創(chuàng)作本質(zhì)和意義的詮釋,又對二度創(chuàng)作中聲樂演唱的原則加以說明,并通過筆者自己的實踐進(jìn)一步闡述二度創(chuàng)作所需要注意的要求,使我們深刻體會到要想完成一首優(yōu)秀的作品,需要的是作品和演唱的結(jié)合,好的作品通過演唱者反復(fù)研究和訓(xùn)練才能使作品達(dá)到完美,在學(xué)習(xí)聲樂的道路上需要我們付出千百倍的努力,因為藝術(shù)要求是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模莩靡皇鬃髌芬膊皇窍胂蟮哪敲春唵?,因此我們要對聲樂演唱藝術(shù)懷有一顆熾熱的心,在學(xué)習(xí)過程中一定要不斷的提高自身的文化修養(yǎng)、理論知識和專業(yè)技能,永遠(yuǎn)抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度,持之以恒、堅持不懈,把好的元素融入到作品中去,這才是做好二度創(chuàng)作的最終目的。
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黃志勇(1973.8-),漢,籍貫:四川自貢,職稱:副教授學(xué)歷:碩士,專長:聲樂演唱及理論研究。
陳皞(1976.5-),漢,籍貫:四川、成都,學(xué)歷碩士,職稱:講師。