盧蕾

【摘要】本文主要論述了鋼琴演奏中的技巧以及記憶樂譜的方法。在鋼琴演奏的領(lǐng)域中，要求在知識和審美的基礎(chǔ)上，巧妙地使技巧和情感結(jié)合，充分發(fā)揮演奏者的再創(chuàng)造能力。要想詮釋它，不僅要求演奏者具有敏銳獨到的眼光，更重要的是有表達(dá)這種能力的演奏技巧。而對于演奏的記憶來說，則需要運用由表及里、層層遞進(jìn)的分析手法。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；技巧；演奏記憶；音樂分析

一、鋼琴這一樂器所具有的可能性和局限性

（一）可能性

鋼琴，被稱為“樂器之王”、“音樂世界中的明珠”，幾個世紀(jì)以來被人們頂禮膜拜。鋼琴之所以被冠以這么高的稱號，是因為在紛繁的樂器當(dāng)中，鋼琴以其得天獨厚的強(qiáng)大的音響與細(xì)膩的音色傲立于世。鋼琴是唯一一件可與管弦樂隊稍作抗衡的樂器。它在音域上囊括了管弦樂隊由最低音區(qū)到最高音區(qū)的全部音域，而且可以發(fā)出類似管弦樂隊合奏時的雄渾、響亮的音響，除此以外，鋼琴還可以奏出和弦音以及多達(dá)五聲部的復(fù)調(diào)，這是世上其他樂器所望塵莫及的。

（二）局限性

當(dāng)然，事物都是對立統(tǒng)一的集合體。從另一方面來說，鋼琴也有其自身的缺點。從力度和音色的多樣性方面來講，鋼琴顯然弱于管弦樂隊，這無疑是鋼琴的局限所在。鋼琴依靠榔槌敲打音弦發(fā)出聲音，榔槌有八十八個，音弦有八十八個，可是演奏者的手指卻只有十個，即使所有手指都在彈奏，其音響強(qiáng)度與力度也不能與擁有近百人管弦樂隊相媲美。而鋼琴的另一局限性則表現(xiàn)在鋼琴的單音色效果。鋼琴雖然較之其他樂器具有明顯的優(yōu)勢，但鋼琴與其它單個樂器一樣，只有一種音色。盡管世人利用杠桿系統(tǒng)的相關(guān)原理制造了左、中、右踏板，以此使鋼琴音響得到修飾，增加和減弱音的大小，使得音樂色彩更加富于變化。但是這并不能從本質(zhì)上使鋼琴的單音色效果得到改善。從某種角度來講，鋼琴的這些局限性是不可逾越的。但是出色的演奏者能用鋼琴作品那龐大、嚴(yán)密的和聲織體. 豐富的力度的變化來彌補(bǔ)鋼琴力度上的種種不足，而對鋼琴的單音色效果出色的演奏者能將這種音色分解為無數(shù)不同的明暗色調(diào)，以其自身敏銳的觸鍵變化和鋼琴自身的敏感特性來掩蓋鋼琴在音色上的單一效果。

二、鋼琴演奏中觸鍵的基本方法與手指靈巧的關(guān)系

了解了鋼琴這一樂器在表現(xiàn)音樂美學(xué)時所具有的可能性與局限性之后，不難得出一些具有針對性的觸鍵方法和技巧，并能從中找出存在的一些規(guī)律。事實上，只要不違反科學(xué)的規(guī)律和原理，方法是可以無限多樣的。

（一）觸鍵的兩種基本類型及其演奏方法

鋼琴演奏歷經(jīng)幾個世紀(jì)的演變傳承，鋼琴演奏方法多種多樣，直至今日，世間仍不乏有志之士在不斷研究、探索、發(fā)現(xiàn)或創(chuàng)造更為簡易、完善的技法。在此，我們只涉及鋼琴觸鍵的兩種基本類型：連奏和斷奏。

（二）手指的靈巧與觸鍵方法

在人體解剖學(xué)中是這樣安排的，每個手指的長短和靈活程度天生不都是一樣的，因而它們的使用也應(yīng)是不同的。右手拇指不太靈活，但又經(jīng)常使用，需要引起很大的注意。在“教程”里有專門訓(xùn)練這個手指靈活的練習(xí)。在音階練習(xí)中總是加上拇指，在轉(zhuǎn)換拇指時應(yīng)注意：拇指在鍵上應(yīng)當(dāng)是獨立的抬起和落下的，不應(yīng)該用手腕幫忙，因為這樣會引起演奏時的不平穩(wěn)。發(fā)展手指的技巧（快速流暢） 從訓(xùn)練一開始就要特別注意，手指的第一關(guān)節(jié)不要壓彎曲（即折指），因為那樣不可能使手指產(chǎn)生清楚而有彈性的技巧。在練慢速手指技巧時，手指應(yīng)處于積極狀態(tài)，動作應(yīng)該是有目的的，演奏時不用的手指，應(yīng)該平靜地放在鍵盤上。

三、從音樂分析方面看演奏中的記憶

當(dāng)演奏者具有了表達(dá)自己獨有的理解力的演奏技巧時，下一個問題就是對樂譜的記憶。在眾多的樂譜記憶的方式中，通過對作品做音樂分析來達(dá)到記憶的目的不失為一個好的方法。通過音樂分析，能夠培養(yǎng)人對音樂感受的敏銳度，增強(qiáng)對樂曲的宏觀把握和微觀刻劃，提高對樂曲的理性認(rèn)識。更為重要的是，能夠使演奏者牢牢地把握樂曲的骨架結(jié)構(gòu)，加深記憶。做到心中有底、手上有數(shù)。這樣，在高密度的演奏中才能做到方寸不亂，游刃有余。音樂分析的角度頗多，有句話說：“從大處著眼，小處著手”，我們就從“大處”和“小處”來談?wù)勔魳贩治觥?/p>

斯卡拉蒂是意大利的音樂家，與巴赫、亨德爾并稱“巴洛克三杰”。他在鍵盤領(lǐng)域的貢獻(xiàn)突出，寫了150多首鋼琴奏鳴曲，都是單樂章的。雖然篇幅不長，但由于作品的年代久遠(yuǎn)、思維領(lǐng)域的時空隔膜以及作曲手法的復(fù)調(diào)性，外在的規(guī)律性不太明顯，記憶較為困難，使得彈奏時極難隨慣性演奏。我們以他的作品k9 ，1413為例來分析。這首奏鳴曲是一首平易近人的樂曲，19世紀(jì)以后被標(biāo)為“牧歌”，但從從其音樂本身的節(jié)奏特點來看，“則更趨于田園風(fēng)格”。旋律平靜悠揚(yáng)，為斯氏早期的作品。在15世紀(jì)晚期至18世紀(jì)的意大利，“田園詩”和“牧歌”是可以相通的。因此，他們都是作為表現(xiàn)田園生活的音樂體裁成為作曲家們通常采用的手段。在斯卡拉蒂寫作本曲的過程中，就將表現(xiàn)田園性格的幻想曲、牧歌田園曲作為整體進(jìn)行組合放在一起進(jìn)行創(chuàng)作，以此來抒發(fā)情感，并對它們進(jìn)行創(chuàng)作。此曲為二部性質(zhì)的奏鳴曲，大小調(diào)交相出現(xiàn)，為樂曲加入了變幻多彩的聽覺效果，動機(jī)對比明顯。由此分析我們可知，這首樂曲的風(fēng)格以及演奏的基調(diào)：“田園式”風(fēng)格，節(jié)奏舒緩，旋律悠揚(yáng)。在有了上述的大致分析后，我們對于樂曲便有了初步的認(rèn)識和判斷。也就是說，我們對樂曲有了一個整體的把握。這對于以后的深入分析記憶樂譜打下了一個牢固的基礎(chǔ)，有了它，我們才能繼續(xù)前進(jìn)。

四、結(jié)論

記憶的訓(xùn)練必須在練習(xí)及演奏中不間斷地加以深化，要貫穿于學(xué)習(xí)作品的始終。上述步驟是記憶訓(xùn)練必不可少的三個環(huán)節(jié)，同時也要根據(jù)具體的情況，有針對性地提出解決方法。

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