劉熙

【摘要】音樂表現(xiàn)是鋼琴演奏的靈魂，也是表演藝術(shù)的迷人及艱深所在。演奏者們把更好地進(jìn)行音樂表達(dá)，更恰如其分地進(jìn)行音樂表現(xiàn)作為自己孜孜以求的目標(biāo)，不同演奏者對同一部作品的旋律、節(jié)奏、和聲等主要因素的整合和處理是多種多樣的。分句就是整合手段和組織原則中的一種，個性的分句方法體現(xiàn)了每位演奏者對音樂的理解程度。只有多分析音樂的要素和大量的實踐的積累才能盡量做到忠于或更貼近原譜，也只有更好地掌握了分句的能力才能夠達(dá)到更好的音樂表現(xiàn)。本文通過對樂句劃分的詳細(xì)分析以及音樂表現(xiàn)的培養(yǎng)方法的研究，說明了兩者之間的關(guān)系，為鋼琴演奏中達(dá)到更完美的藝術(shù)效果提供一定的參考。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；樂句劃分；音樂表現(xiàn)

對于彈奏鋼琴，人們往往認(rèn)為分句就是按照譜上所標(biāo)示的一些弧線把音符按照連貫的要求彈出來就可以。這只是一種形象思維的片面理解。從音樂大師對樂句做出的解釋可知，樂句劃分是解釋音樂及音樂表情的重要手段。

音樂表現(xiàn)是鋼琴演奏的靈魂，也是表演藝術(shù)的迷人及艱深所在。演奏者們把更好地進(jìn)行音樂表達(dá)，更恰如其分地進(jìn)行音樂表現(xiàn)作為自己孜孜以求的目標(biāo)，不同演奏者對同一部作品的旋律、節(jié)奏、和聲等主要因素的整合和處理是多種多樣的。分句就是整合手段和組織原則中的一種，個性的分句方法體現(xiàn)了每位演奏者對音樂的理解的程度。只有多分析音樂的要素和大量的實踐的積累才能盡量做到忠于或更貼近原譜，也只有更好地掌握了分句的能力，也才能夠達(dá)到更好的音樂表現(xiàn)。

音樂家們的音樂表現(xiàn)都會受到對音樂分句的影響。每個演奏者在學(xué)習(xí)和演奏音樂作品的過程中，形成了各自的音樂表現(xiàn)分句，就猶如一桿內(nèi)心的無形天平，左右著他們對音樂表現(xiàn)風(fēng)格的把握，影響著他們對演奏分寸的取舍，繼而產(chǎn)生了不同的音樂表現(xiàn)傾向。

音樂如果脫離共同的法則和規(guī)范必然會破壞音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，鋼琴演奏中分句的方法也是如此。分句方法體現(xiàn)了演奏者對音樂的真正理解的程度，可以幫助演奏者在表演中更貼近地再現(xiàn)音樂作品。

一、樂句劃分的基礎(chǔ)：句法結(jié)構(gòu)

句法結(jié)構(gòu)的分析是音樂分析中重要的內(nèi)容，只有對句法結(jié)構(gòu)有了深刻了解才能對旋律進(jìn)行客觀的劃分句子，這樣在演奏中才能最大程度地表現(xiàn)音樂內(nèi)容。

樂句主要由樂逗、樂節(jié)組成，樂逗里還包括次樂逗。分句，首先要了解樂逗、樂節(jié)和樂句這三個概念及其組成結(jié)構(gòu)。這三者是進(jìn)行分句的基本前提。

（一）樂逗

樂逗指帶有一個節(jié)拍重音的句法結(jié)構(gòu)的最小單位，其結(jié)構(gòu)規(guī)模最小的可能只有一拍，最大的可能占一小節(jié)多，其構(gòu)成可能是單結(jié)構(gòu)的，也可能是復(fù)結(jié)構(gòu)的。復(fù)樂逗劃分出來的次級結(jié)構(gòu)單位可稱之為次樂逗。它不能獨(dú)立存在，沒有獨(dú)立性，但它的功能作用不能忽視—切割樂逗、樂節(jié)、樂句，造成結(jié)構(gòu)的復(fù)雜化。

樂逗的主要結(jié)構(gòu)功能之一，是組織構(gòu)成高一級別的句法結(jié)構(gòu)單位樂節(jié)。也可以由兩個以上樂逗組合構(gòu)成一個樂節(jié)。也可以獨(dú)立作為引子。

（二）樂節(jié)

樂節(jié)是大于樂逗，小于樂句（個別情況下，可能大于一般的樂句），不帶終止符，或雖帶終止式但不獨(dú)立存在，只依附于復(fù)合結(jié)構(gòu)樂句，遞增、遞減或混合組合結(jié)構(gòu)而存在的句法結(jié)構(gòu)形態(tài)。樂節(jié)除了組合構(gòu)成樂句之外，還可以獨(dú)自作為引子，連接段，尾聲等而存在，有時還構(gòu)成樂節(jié)群，參與構(gòu)成遞增、遞減或自由混合組合結(jié)構(gòu)等。當(dāng)樂節(jié)依附于復(fù)合結(jié)構(gòu)樂句或是遞增、遞減或自由組合結(jié)構(gòu)等句法結(jié)構(gòu)形態(tài)而存在時，樂節(jié)可以帶終止式。

（三）樂句

樂句是以某種和聲終止式收束的，即帶有一個終止式，處于相對獨(dú)立狀態(tài)（有時不依附于高一級的結(jié)構(gòu)單位而存在），能表達(dá)某種樂意的句法結(jié)構(gòu)單位。

樂句帶有一個終止式很重要，因為帶有兩個終止式就可能是樂段或是與樂段同級的其他結(jié)構(gòu)形態(tài)了。以終止式作為樂句的劃分標(biāo)志是從調(diào)性音樂的角度來考慮的。在大小調(diào)音樂體系中，一切結(jié)構(gòu)設(shè)計都是建筑在音級傾向關(guān)系基礎(chǔ)之上的。其他音級都傾向于主音。終止式能將音樂材料進(jìn)行切割，切割的部分就是樂句。

二、影響樂句劃分的因素

鋼琴作品的劃分受諸多因素的影響，即使同一作品，不同的演奏家劃分出的樂句也未必完全相同，這里著重論述分句與旋律，分句與節(jié)奏，分句與語言語氣，分句與和聲結(jié)構(gòu)的相互關(guān)系，這是分句方法所遵循的理論基礎(chǔ)和原則。

（一）旋律與分句

旋律是音樂語言的基本語義符號，承載著音樂藝術(shù)情感表現(xiàn)的內(nèi)容，它作為音樂基本要素結(jié)合的統(tǒng)一體，是音樂形象的集中體現(xiàn)者。在欣賞內(nèi)容豐富的旋律時，準(zhǔn)確的確定它的表現(xiàn)力和發(fā)展的邏輯就是分句的目的。分句方法有助于旋律高潮的突出。

（二）語言語氣與分句

音樂分句和語言分句具有很多共同點(diǎn)：兩種語句表達(dá)都要有說服力，這是由分句點(diǎn)、呼吸和句子重心決定的。在邏輯性上，二者均要求通順，寓意明確，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，分句恰當(dāng)。不同的分句會形成不同的語氣，有靈活的藝術(shù)性。可以從朗誦詩詞中，感悟詩句的韻律，音樂演奏也是如此。分句的正確把握，可以使我們在演奏中行云流水，一氣呵成。演奏的詩意，就是指正確的分句。成功的音樂應(yīng)該是具有詩的律動和語氣的藝術(shù)創(chuàng)造。

（三）節(jié)奏與分句

正確的分句方法是由表現(xiàn)正確的節(jié)奏律動作為基礎(chǔ)的。不同性格的節(jié)奏，如各種舞蹈節(jié)奏，波蘭舞曲，瑪祖卡等的節(jié)奏重音，也對樂句的劃分起著直接的作用。只有用正確的分句方法來解釋作品，分析，研究節(jié)奏的不同框架，才能完整準(zhǔn)確地表現(xiàn)作曲家的樂思。分析研究不同的作品的節(jié)奏框架、掌握其不同的節(jié)奏特性，對于用正確地分句方法來解釋作品，準(zhǔn)確地表現(xiàn)作曲家的樂思，是十分必要的。

（四）和聲結(jié)構(gòu)和分句

和聲指兩個以上不同的音按一定的法則同時發(fā)聲而構(gòu)成的音響組合。聲的進(jìn)行及終止式是樂句，樂段結(jié)束的重要標(biāo)志。它提示著樂段的起承轉(zhuǎn)合，有機(jī)的聯(lián)系各個樂句。不同的和聲功能色彩，影響著旋律線條的緊張與松弛的起伏變化。和聲根音好比樓房的根基，而旋律則是樓房的造型和線條。有時一個樂句往往不是單音旋律線條構(gòu)成的，而是由和聲的進(jìn)行直接構(gòu)成的。這種情況下，突出的不是單個高音，而是和聲各聲部。

三、鋼琴演奏中用樂句的劃分來表現(xiàn)音樂

音樂的表現(xiàn)是由音樂中的多種要素所決定，而每一種表現(xiàn)的細(xì)微變化，就是要把那音樂結(jié)構(gòu)中的美感以及樂曲的意義徹底表達(dá)出來。我們一旦看清音樂并不是一堆音符和節(jié)拍，而是一有些有意義的要素的多種組合時，再給予它們在演奏中以適當(dāng)?shù)奶幚?，音樂表現(xiàn)就變得清晰而豐富了。首先，要學(xué)會分析和理解鋼琴作品——音樂風(fēng)格，音樂內(nèi)容及它們與技術(shù)間的關(guān)系問題。歐洲音樂被音樂史學(xué)家劃分為古典派，浪漫派，印象派等不同的風(fēng)格類型。風(fēng)格不同，劃分和處理樂句的方式各不一樣，要隨著不同的風(fēng)格特點(diǎn)，有針對性地使用不同的劃分演奏。

五、樂句劃分與音樂表現(xiàn)的關(guān)系

樂句劃分與音樂表現(xiàn)是相互的，相輔相成的。如果演奏者的腦海中沒有想要表達(dá)的東西，便很難使抽象的音樂具有生命的旋律感，更談不上音樂的意境表現(xiàn)。最終只會成為技巧很深的演奏者，單純地按照樂譜上的要求，根據(jù)音符的長短弱強(qiáng)來彈奏。這種彈奏似乎是一種無意識的機(jī)械運(yùn)動。演奏音樂，實際上是繼作曲家的創(chuàng)作之后的再創(chuàng)作。這種再創(chuàng)作后的音樂表現(xiàn)，并不是在第一次讀譜時形成的，也不會隨靈感突發(fā)而產(chǎn)生。從客觀感應(yīng)到主觀想象，都有一個較細(xì)致的分析判斷推理的過程，從而得到更好地樂句劃分方式。演奏者不同的樂句劃分，連同樂譜上曲作者所揭示的感情標(biāo)記，引起不同的想象，與自己的理解相結(jié)合，逐漸形成一種適合自己的思維方式的音樂形象。

鋼琴在演奏過程中，必須經(jīng)過各種手段的處理，才能夠達(dá)到琴曲的創(chuàng)作意圖和鋼琴曲本身所體現(xiàn)的藝術(shù)形象。演奏的成功與否，主要取決于彈奏本身對樂曲理解的深度，只有在充分掌握了樂曲以后，才能夠作出適合于自己演奏風(fēng)格的樂句劃分，也才能達(dá)到一種更加優(yōu)秀的音樂表現(xiàn)能力。

在音樂學(xué)習(xí)的過程中，演奏出的樂曲應(yīng)有自己感情，在對曲調(diào)基本的把握的基礎(chǔ)上，要彈出自己的風(fēng)格，在學(xué)習(xí)及實踐的過程中需要注重演奏過程中的每一個細(xì)節(jié)，只有這樣，才能夠呈現(xiàn)出最好的音樂表現(xiàn)效果，引起觀眾的共鳴，達(dá)到對藝術(shù)的最完美呈現(xiàn)。