摘 要：湖南民歌是中華民族傳統(tǒng)藝術文化的一份子。為了中華藝術文化經久不衰，當代人都有傳承和弘揚這門藝術的責任和使命。本研究就湖南民歌藝術如何在高校聲樂專業(yè)教學中的傳承問題展開研究。研究意在呼吁：相關學院重視民歌在聲樂專業(yè)教學活動中的積極參與。

關鍵詞：聲樂教學；民歌；湖南

湖南民歌是我國民族音樂藝術寶庫中一個重要分支。其深深地扎根于三湘四水河畔之上，伴隨湖南人民在歲月的長河中慢慢流淌。如同其他一切民族聲樂一樣，其通過“口傳心授”的方式傳承至今。在長久的伴隨和傳承過程中，其與湖南人民的思想、生活和生產緊密地聯(lián)系在了一起，于是，湖南民族歌曲也通過音樂藝術形式，將當?shù)氐臍v史風貌和風土人情予以了別樣體現(xiàn)。上述情況表明：在當代傳承這門藝術，不光關乎到延續(xù)音樂多樣性問題，而且還關乎到湖南地域文化的傳承。在傳承過程中，教育被視作為核心手段。在此，特就如何在高校聲樂專業(yè)教學中傳承湖南民歌藝術展開如下研究。

1 湖南民歌概述

湖南民歌真正發(fā)跡于春秋戰(zhàn)國時期。當時，湖南為楚國地界。約在楚國后期，著名詞作人屈原等人，對楚國各地方的民歌進行了搜集與整理，并在即有曲調基礎之上，創(chuàng)作了諸如《楚辭》等新歌。發(fā)展至今，湖南民歌已經形成了諸如“勞動號子”、“山歌”和“小調”多種類別。

1.1 勞動號子

“勞動號子”是人民在集體勞動中，為了形成統(tǒng)一步調，實現(xiàn)有效生產而產生的歌曲。湖南當?shù)囟酁樗颍洹皠趧犹栕印敝饕浴按ぬ栕印焙汀鞍徇\號子”為主?！稙査ぬ栕印肥呛献罹叽淼膭趧犹栕忧?。演唱此類歌曲多采用“一領眾和”的形式，在強烈的節(jié)奏之下，演唱者即興發(fā)揮，內容并不固定。

1.2 山歌

湖南山歌有“高調山歌”、“平腔山歌”和“低腔山歌”等幾種形式。其通過或是高亢、粗獷，活潑奔放的演唱方式；或是悠揚飄蕩、速度自由的演唱方式；或是通過柔和優(yōu)美、音域平緩的演唱方式，來抒發(fā)演唱者的內心情感。

1.3 小調

湖南小調主要有“小調”和“燈調”兩種形式。小調是在山歌和勞動號子的基礎之上演化而來的，其主要反應了湖南當?shù)氐娘L土氣息。如：描述主婦日常勞動的《洗菜心》和描述湖南風景的《四季花兒開》等小調曲目，都將湖南當?shù)氐娜粘Ｉ钣枰粤思氈碌乇硎?。燈調是在當?shù)剡M行“玩燈”這一民俗活動時所演唱的民歌。其中，《銅錢歌》和《十月懷胎》兩曲目的傳唱度極高。

2 湖南民歌在聲樂教學中的傳承方式

2.1 增加課程設置

就現(xiàn)狀而言，湖南多數(shù)高校（指音樂學院和設置有聲樂藝術專業(yè)的綜合類高校），只為專修民族聲樂專業(yè)的學生開設了有關于湖南民歌的課程，而其他聲樂專業(yè)很少有有關于湖南民族歌曲的課程。以美聲表演專業(yè)為例，無論是在理論闡述方面，還是在實踐表演方面，過度西化問題至今未得以緩解。這一情況也就造成了有部分美聲專業(yè)學生，知道“伏爾加河上的纖夫”會在集體勞作時集體唱歌，卻不知道湖南船夫有唱“號子”的習俗。 眾所周知，高校具有“傳承和弘揚中華文化”這一使命，而現(xiàn)有聲樂教學過度西化的問題，根本無法使這一目標得以實現(xiàn)。針對這一問題，本文的觀點是：不光要對民族唱法專業(yè)學生開設湖南民歌理論與實踐的課程，還要對美聲唱法、歌劇表演和通俗唱法等其他聲樂專業(yè)學生開設湖南民歌理論與實踐的課程。

受課時和教學任務等因素限制，如若讓非民族聲樂專業(yè)學生如同民族聲樂專業(yè)學生一般，系統(tǒng)地學習湖南民族歌曲是一個極為不現(xiàn)實的問題。對此，可通過增加選修課的方式加以解決。即：在對非民族聲樂專業(yè)學生必修課程進行教學課程設置之后，再從中抽取空擋期，為學生設置“湖南民族聲樂鑒賞課”或是“民族聲樂表演”等選修課程。

2.2 在教學過程中有效滲透

除了開設獨立的課程之外，各從教者還要在各類專業(yè)教學中，積極滲透湖南民歌元素。湖南地區(qū)誕生了諸多聲樂表演藝術家，而他們或是通過美聲唱法，或是借助通俗唱法，將湖南傳統(tǒng)民歌的重新演繹，為從教者提供了豐厚的教學案例。在此，向閱讀者分享一下筆者和同事的教學經驗。

針對美聲女高音學生，在聲樂表演實踐活動中，教師會讓學生先聽一些湖南女高音的作品。如：讓學生視聽湖南著名青年女高音演唱表演藝術家李思思所演唱的《瀏陽河》和《龍船調》等曲目，而后，讓學生自己嘗試著演唱，教師指出其不足，讓其進行改進，并讓他在課下練習時，寫下自己的體會和心得（包括：個人問題、對原唱者的評價和個人感受等），再次上課時，教師為其答疑解惑，并讓學生以自己的感受和理解為基礎，來對曲目二度創(chuàng)作。

對于通俗唱法學生，針對此專業(yè)學生對民族歌曲的“偏見”（認為其粗俗），在聲樂表演實踐中，教師會鼓勵學生積極進行“老歌新唱”的嘗試，來激發(fā)學生對民族聲樂藝術的興趣。這種讓學生參與到創(chuàng)作過程中的方式，也有助于解決學生在聲樂表演過程中，技巧和思想無銜接的弊端。

3 湖南民歌在聲樂教學中有效傳承的保障體系

湖南民歌在聲樂教學中得以傳承，并不是有了好的方法就可以實現(xiàn)的，其還需要院系管理層的高度重視。針對非民族聲樂專業(yè)學生增加湖南民歌鑒賞和唱法學習課程和大力開展湖南民歌課程實踐活動等教學行為，并不是教師樂于施教，學生樂于學習便可實現(xiàn)的。因為，每一項教學活動都必然會使用到教學經費、教學環(huán)境和教學管理等各類教學資源。院系管理層是這些資源的提供者，只有他們認可了，此項活動才能夠得以展開。

縱覽當前湖南高校聲樂專業(yè)教學的現(xiàn)狀，從人才需求角度分析，“千人一面、千人一聲”的聲樂人才培養(yǎng)模式，已經無法滿足當今社會對聲樂人才的需求；從教育主體者（學生）角度分析，單一、乏味的教學模式根本無法震撼到學生的心靈，如此循環(huán)，也致使不少學生的學習興趣越來越淡薄。將湖南民族聲樂藝術元素引入到教學中，是謀求多元化教學方法的一種表現(xiàn)，其有助于解決如今高校聲樂教學的困境。故此，為了保障高校聲樂藝術教育的可持續(xù)發(fā)展，有關高校領導層務必要注重湖南民族聲樂在教學活動中的有效應用。

4 結語

就實際結果來看，在高校聲樂教學中應用民族音樂藝術元素，能夠實現(xiàn)雙贏目標。即：從高校方面來看，將民族音樂因素元素應用到各聲樂專業(yè)課程中，能夠實現(xiàn)課程內容多元化這一目標；從民族音樂藝術傳承角度分析，高校是輸出聲樂從業(yè)人員的主要端口，將其滲透到高校教學中，不僅有助于民族聲樂藝術的推廣，還有助于這門藝術的創(chuàng)新性發(fā)展。故此，高校應積極地將民族音樂藝術元素應用到各聲樂專業(yè)教學活動中。

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作者簡介

李燕（1979-），女，湖南桃源，碩士研究生，講師，湖南工業(yè)大學音樂學院，音樂學。