周婷婷

(棗莊學(xué)院，山東 棗莊 277000 )

現(xiàn)代琵琶音樂作品的創(chuàng)新與反思

周婷婷

(棗莊學(xué)院，山東 棗莊 277000 )

隨著時代的發(fā)展，西方的各種音樂風(fēng)格和現(xiàn)代音樂元素融入到中國傳統(tǒng)民族民間音樂中來，琵琶音樂作品也開始了不斷的推陳出新，無論是新技法的創(chuàng)造、器樂曲的移植、流行歌曲的改編還是與現(xiàn)代音樂元素的融合，琵琶都是在不斷的摸索向前發(fā)展。大眾普遍認(rèn)為必須完全迎合市場的需要才是生存之本，想要迎合市場就要摒棄傳統(tǒng)，推陳出新。但筆者認(rèn)為琵琶的發(fā)展應(yīng)是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，應(yīng)該發(fā)揚(yáng)琵琶的特色。

琵琶;現(xiàn)代;音樂作品

一提到琵琶，人們首先想到的是氣勢磅礴的十面埋伏、霸王卸甲；輕柔婉轉(zhuǎn)的春江花月夜，月兒高。今天，隨著大眾審美需求以及自身發(fā)展的需要，作曲家和琵琶演奏家們開始不斷尋求對琵琶作品的推陳出新，因此大量風(fēng)格各異的琵琶音樂作品層出不窮，琵琶這個古老的民族樂器逐漸以新的面貌出現(xiàn)在大家面前，打破了人們對于琵琶的原有觀念。

一、新技法的創(chuàng)造

對于琵琶演奏技法的發(fā)展做出巨大貢獻(xiàn)的首推劉德海大師。他在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了一些符合琵琶特色的新技法，這些技法運(yùn)用到特定的作品中使音樂形象更加生動、鮮明。20世紀(jì)80年代由劉德海創(chuàng)作的《春蠶》就是將傳統(tǒng)演奏技法與新創(chuàng)造的技法相結(jié)合的典型代表。

《春蠶》以維吾爾族民間音樂為素材，旋律優(yōu)美，富有異域風(fēng)情。這首作品既很好的保留了傳統(tǒng)琵琶曲的民族韻味又創(chuàng)造性的運(yùn)用了一些特殊演奏技法。如右手掌內(nèi)側(cè)大指根部指肉擦弦的同時左手打、帶。左右手同時演奏兩種不同節(jié)奏，不同步發(fā)音，要求一心二用，這在傳統(tǒng)樂曲和我們的一般演奏習(xí)慣里是從未有過的。

譜例1：《春蠶》

另外山口外撥弦以此模仿春蠶吐絲，利用特殊音響效果刻畫動態(tài)的畫面更是讓人驚嘆劉德海大師的創(chuàng)新思維和絲絲入扣的觀察能力。

譜例2：《春蠶》

除此之外，《老童》也創(chuàng)造了一些用音效來模擬形態(tài)的新技法。比如用右手握拳，以手掌小指外側(cè)來擊打琵琶面板，發(fā)出略顯沉悶的聲音，來表現(xiàn)老童穩(wěn)重堅(jiān)定的腳步聲。

譜例3：《老童》

刺弦：大拇指義甲側(cè)面壓四弦，猛烈碰擊品后發(fā)出“刺聲”，這種類似打擊樂的音響效果好似孩童在玩耍。

譜例4：《老童》

《霸王卸甲》樂曲尾聲右手滾奏二弦空弦的同時，左手放松一弦琴軸，之后雙弦輪一弦、二弦，利用松散的一弦模仿甲胄在地上拖拽的摩擦聲，營造出項(xiàng)羽兵敗之后的凄涼哀婉。

譜例5：《霸王卸甲》

《霸王卸甲》中的相角揉弦是將弦拉出相外做揉弦。此技法形象的展現(xiàn)了項(xiàng)羽內(nèi)心的壓抑、凄涼。

譜例6：《霸王卸甲》

這些新技法的創(chuàng)造均是圍繞著作者的創(chuàng)作意圖和整體的結(jié)構(gòu)布局應(yīng)運(yùn)而生的，極富自身特色，形成了作品獨(dú)特的表現(xiàn)形式。

二、器樂曲的移植

1、西洋器樂曲的移植

隨著中西音樂文化的不斷交流與碰撞，越來越多的西洋器樂作品被移植成琵琶作品。尤其以將西洋器樂練習(xí)曲和樂曲片段移植成琵琶練習(xí)曲居多。比如《野蜂飛舞》、《流浪者之歌》。這兩首主要是訓(xùn)練提高演奏者左右手的耐力和速度。

《野蜂飛舞》主要訓(xùn)練右手快速彈挑的密度，左手的耐力以及左手的靈活性。

譜例7：《野蜂飛舞》

《流浪者之歌》在快速換把、跳把、換弦等方面豐富了琵琶的演奏技巧，此曲用琵琶演奏有相當(dāng)大的難度。

西洋器樂曲的移植填補(bǔ)了琵琶練習(xí)曲較少且不系統(tǒng)的空白，對提升演奏者的基本功幫助很大，豐富了琵琶的曲目和音樂風(fēng)格，推動了琵琶高難度演奏技巧的發(fā)展，將琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)力提高到新的階段，促進(jìn)了琵琶演奏藝術(shù)的發(fā)展。

2.中國音樂作品的移植

除了西洋器樂曲的移植以外，將中國音樂作品移植成琵琶曲也是移植的一種重要類型?！蛾柟庹赵谒矌鞝柛伞肪褪瞧渲械囊皇變?yōu)秀作品?！蛾柟庹赵谒矌鞝柛伞吩且皇字袊√崆偾{(diào)來源與新疆塔吉克族民間音樂以及笛子曲《帕米爾的春天》的部分旋律，由陳音移植成琵琶曲。全曲由“散-慢-散-快-急”的速度布局和不同的調(diào)性、音區(qū)交替變換；增二度和裝飾半音的進(jìn)行；模仿冬不拉的四音和弦的撥奏和感情奔放的華彩樂段，構(gòu)成了這首樂曲的特殊風(fēng)格?！蛾柟庹赵谒矌鞝柛伞分胁煌?jié)拍不同音區(qū)不同力度不斷變換，密集的音符，左手的換把、跳把，這些對演奏者左右手的靈活性、協(xié)調(diào)性以及演奏者內(nèi)心的把握都有極高的要求。此曲極大地豐富了琵琶的調(diào)式調(diào)性，突破了演奏者長期的思維模式和演奏習(xí)慣，富有濃郁的民族風(fēng)格和地方色彩。

譜例8：《陽光照耀在塔什庫爾干》

三、流行歌曲的改編

隨著生活水平的提高，人們的娛樂生活也越來越豐富，欣賞民樂也不再是文人雅士的專利。同時隨著生活節(jié)奏的加快，快餐文化的興起，大眾在欣賞民樂時不再像過去那樣滿足于傳統(tǒng)的民族音調(diào)，而是更多開始嘗試將流行歌曲改編成民族器樂曲。如今市面上經(jīng)常能看到一些《琵琶流行金曲》、《琵琶通俗小品》等等的書籍或CD。這些琵琶曲難易適中，較易上手，不會讓普通的琵琶演奏者望塵莫及，加之都是人們耳熟能詳?shù)那{(diào)，演奏者與聽者間能很容易產(chǎn)生共鳴，因此受到少年兒童和中青年琵琶愛好者的喜歡，其中尤其以中國風(fēng)音樂風(fēng)格的流行歌曲居多，比如《青花瓷》、《千里之外》、《卷珠簾》等，此外改編成琵琶曲的流行歌曲受歡迎還有一個重要的原因是琵琶愛好者能輕易的下載到原曲的伴奏，演奏者即便技藝不夠精湛，但在伴奏的襯托下仍然可以有一定的表現(xiàn)力，這為初學(xué)者提供了上臺表演的機(jī)會，也提升了大眾學(xué)習(xí)琵琶的興趣。當(dāng)然改編流行歌曲也有它的局限性。改編成琵琶曲的流行歌曲無論是在演奏技法、旋律還是調(diào)式上都不能完全展現(xiàn)琵琶的特色，樂曲顯得有些膚淺，缺乏深度，這在一定程度上誤導(dǎo)了一部分不了解琵琶的人有了先入為主的觀念。

四、與現(xiàn)代音樂元素的融合

2001年，女子十二樂坊風(fēng)靡全亞洲，“新民樂”這個詞正式闖入了大眾的視野，至此，人們開始不斷嘗試將現(xiàn)代音樂元素與傳統(tǒng)民樂結(jié)合，期望擦出新的火花。爵士、拉丁、搖滾等多種西方流行音樂風(fēng)格與民樂作品相融合，大量電聲伴奏的支撐，再加上震撼的舞臺，華美的服裝，都使“新民樂”看起來更加奪人眼球。其中不遺余力將琵琶與現(xiàn)代音樂元素融合的代表人物當(dāng)屬趙聰。趙聰在繼承傳統(tǒng)的同時努力創(chuàng)新，自行設(shè)計(jì)了適合動感音樂演奏的新型琵琶，錄制個人琵琶現(xiàn)代作品專輯《聆聽中國—月舞》。2005年參與水晶琵琶設(shè)計(jì)，并與馬久越先生共同創(chuàng)作《新編十面埋伏》在音樂界引起轟動?！缎戮幨媛穹返恼w結(jié)構(gòu)是引子+呈示部+展開部+再現(xiàn)部。其引子和展開部運(yùn)用了“拼貼音樂”形式，即在引子和展開部嵌入原版《十面埋伏》的列營和九里山大戰(zhàn)兩段，而呈示部和再現(xiàn)部是全新的旋律曲調(diào)與原版形成鮮明對比，伴奏加入大量電聲和鼓樂進(jìn)一步烘托了戰(zhàn)場激烈的廝殺場面，使聽眾更有帶入感。與《新編十面埋伏》的動感激昂不同，趙聰?shù)牧硪皇鬃髌贰督嫌∠蟆穭t是把江南的婉約與柔美演繹的淋漓盡致。一把吉他，一把琵琶，中西合璧，恬淡兩相宜。這首作品是立足于傳統(tǒng)民間音樂曲調(diào)的基礎(chǔ)上利用現(xiàn)代創(chuàng)作技法創(chuàng)作的一首具有中國風(fēng)格的“新民樂”作品。環(huán)球唱片公司國際部總監(jiān)Danny曾說：“趙聰?shù)囊魳方o我們力量，把中國音樂推廣到全球”；國家級核心刊物《樂器》評價趙聰：“趙聰在現(xiàn)代民樂的前行中，成為古典與現(xiàn)代之間執(zhí)著游走的音樂行者”。既然有贊美之詞也一定會有批評之聲。有人認(rèn)為《新編十面埋伏》完全曲解了原版的故事內(nèi)涵，電聲和鼓樂的加入也只是一味追求聲響的強(qiáng)，沒有層次。也有人認(rèn)為加入現(xiàn)代音樂元素的琵琶作品削弱了琵琶原有的音色和韻味，缺少了專業(yè)的深度和內(nèi)在的氣質(zhì)，一味追求流行、新意，有嘩眾取寵之嫌，走不長遠(yuǎn)。

五、反思

無論是新技法的創(chuàng)造、器樂曲的移植、流行歌曲的改編還是與現(xiàn)代音樂元素的融合，琵琶都是在不斷的摸索向前發(fā)展的道路。今天的琵琶音樂受到各種現(xiàn)代的、西方的、流行的音樂風(fēng)格或者元素的沖擊，而真正了解傳統(tǒng)琵琶作品，了解中國傳統(tǒng)民族民間音樂的人越來越少，琵琶的發(fā)展出現(xiàn)了比較尷尬的局面。大眾普遍認(rèn)為必須完全迎合市場的需要才是生存之本，想要迎合市場就要摒棄傳統(tǒng)，推陳出新。但筆者認(rèn)為琵琶的發(fā)展應(yīng)是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，應(yīng)該發(fā)揚(yáng)琵琶的特色。尤其在創(chuàng)作帶有“新民樂”性質(zhì)的琵琶作品時，注意改編音樂和添減配器，流行節(jié)奏和電子配樂應(yīng)適度。

我不推崇死抱住傳統(tǒng)，孤芳自賞，也不贊同對傳統(tǒng)全盤否定，我認(rèn)為我們應(yīng)該以開放的心態(tài)吸收各種音樂形式為我所用，讓世界音樂融入中國特色。

[1]黃潔.“新民樂”之我思 [J].大眾文藝,2013,(24).

[2]張迎春.節(jié)奏分析琵琶曲《陽光照耀在塔什庫爾干》[J]. 樂器,2008,(10).

[3]劉豆豆.琵琶曲《老童》分析[J].大眾文藝,2012,(22).

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2015-01-11

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