崔一騫

摘 要： 民族音樂作為音樂領(lǐng)域的一項(xiàng)藝術(shù)瑰寶，具有深厚的歷史文化價(jià)值，是最能反映不同民族文化特色的載體。隨著中國與世界其他國家之間政治、經(jīng)濟(jì)、文化等方面交流的日益頻繁，中國民族音樂與世界各國音樂的交流逐步加深。本文在分析西方音樂劇發(fā)展歷程的基礎(chǔ)上，分析中國傳統(tǒng)民族音樂——西北花兒的歷史及現(xiàn)狀，結(jié)合當(dāng)代音樂劇的發(fā)展態(tài)勢(shì)，對(duì)中國音樂劇的發(fā)展途徑做了一些嘗試性探討。

關(guān)鍵詞： 中國民族音樂 音樂劇 西北花兒

音樂劇起源于歐洲的通俗歌舞劇，19世紀(jì)中葉以后得以在美國發(fā)展，并逐漸成為具有商業(yè)性質(zhì)的大眾化藝術(shù)品種。作為20世紀(jì)舞臺(tái)藝術(shù)新寵的西方音樂劇一直處于變化中，可以說它是19世紀(jì)以來發(fā)展最快、最有活力的劇場(chǎng)演出形式。而中國民族音樂作為民族文化的組成部分，是最能反映不同民族文化特色的藝術(shù)形式。面對(duì)世界各國音樂的交流與融合，如何繼承和弘揚(yáng)我國民族音樂傳統(tǒng)，是需要我們重視的研究課題。

一、音樂劇的歷史發(fā)展

音樂劇作為一門藝術(shù)，最早興起于英美，并于二十世紀(jì)八、九十年代風(fēng)靡全球，經(jīng)過一百多年的發(fā)展，已經(jīng)演變成為一門備受世界各地人民青睞的成熟舞臺(tái)藝術(shù)。是集音樂、歌曲、舞蹈和對(duì)白于一體的戲劇表演形式，充分展示了自身整合多種藝術(shù)元素的魅力。簡(jiǎn)單地說，音樂劇是以單純而有創(chuàng)意的故事情節(jié)為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，使音樂和舞蹈得以充分發(fā)揮潛能，并把這些要素融合為一體的藝術(shù)形式[1]。同時(shí)音樂劇還融入一定的舞臺(tái)效果，使這種表演方式比話劇和歌劇更能吸引大眾，可同時(shí)滿足觀眾視聽上的多重享受。

音樂劇這種娛樂表演形式在美國興起并高度繁榮并非偶然，而與這片土地獨(dú)特的文化氛圍密切相關(guān)。1865年，當(dāng)林肯總統(tǒng)在福特劇院被演員約翰·威爾克斯·布斯刺殺之后，一位牧師評(píng)論道：“劇院是好人絕不應(yīng)該去的地方?！盵2]正是因?yàn)檫@種對(duì)戲劇的敵視，反而對(duì)音樂格外寬容些，音樂不僅在教堂必不可少，在日常生活中也被認(rèn)為有陶冶情操的教育作用，甚至被認(rèn)為有治療疾病的作用。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國出現(xiàn)了三位功不可沒的音樂劇早期探索人，他們分別是維克多·赫伯特、佛羅倫茲·齊格菲爾德和喬治·科翰，在他們的積極探索下，美國音樂劇逐漸從雛形走向發(fā)展階段，最終走上百老匯的藝術(shù)舞臺(tái)。1927年上演的《演藝船》是自美國音樂劇誕生以來涌現(xiàn)出的藝術(shù)品位最高的一部洋溢著美國風(fēng)土人情的故事情節(jié)音樂劇，與以往偏重喜劇風(fēng)格的音樂劇在藝術(shù)表演上有本質(zhì)的不同。因此，有關(guān)學(xué)者認(rèn)為《演藝船》是美國音樂劇發(fā)展史上的一個(gè)里程碑，標(biāo)志著美國音樂劇的創(chuàng)作藝術(shù)體裁發(fā)生了轉(zhuǎn)折性的改進(jìn)，第一次顯示出音樂劇的藝術(shù)價(jià)值是由內(nèi)容決定演藝的音樂表達(dá)形式，推動(dòng)了百老匯音樂劇演藝事業(yè)向更高層次音樂藝術(shù)臺(tái)階邁進(jìn)[3]?？梢哉f音樂劇是一個(gè)超級(jí)混血兒，它的身體里流淌著歐洲喜歌劇、輕歌劇的高貴血液，而骨骼則由歐洲城市歌舞雜劇、滑稽表演及黑人歌舞等架構(gòu)。

1987年是美國百老匯音樂劇在中國音樂劇歷史上正式發(fā)揮其影響力的一年。該年8月，《樂器推銷員》和《異想天開》兩部音樂劇引進(jìn)中國，不僅開創(chuàng)了百老匯音樂劇進(jìn)入中國的先河，而且初步引進(jìn)了百老匯的營銷模式，如駐演與巡演等模式。作為音樂劇元老的美國百老匯，其眾多經(jīng)典作品逐漸被中國接納和吸收，中國音樂劇開始融入歐美元素。

音樂劇自20世紀(jì)80年代登陸中國大陸，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，很快就找到了適合其發(fā)展的藝術(shù)氛圍，盡管音樂劇藝術(shù)在中國的發(fā)展歷史還較短，但已經(jīng)有近百部國產(chǎn)音樂劇作品問世，并且逐漸朝著適合我國民族審美觀念的方向發(fā)展。1982年，由中央歌劇院創(chuàng)作的輕歌劇《現(xiàn)在的年輕人》在北京上演，被稱為新時(shí)代中國第一部本土原創(chuàng)音樂劇。早期藝術(shù)水準(zhǔn)較高，并具有一定影響力的作品還有1983年由上海歌劇院創(chuàng)作并在上海首演的《風(fēng)流年華》，以及同年由南京軍區(qū)前線歌舞團(tuán)創(chuàng)作的《芳草心》曾風(fēng)靡一時(shí)，貫穿劇中的主題歌《小草》至今仍被廣為傳唱，成為中國音樂劇最受歡迎的歌曲，該劇也成為目前中國音樂劇最具利潤的原創(chuàng)音樂劇。1985年沈陽市話劇團(tuán)創(chuàng)作的大型歌舞音樂故事劇《搭錯(cuò)車》首演，創(chuàng)造出在四年演出1460場(chǎng)的驚人紀(jì)錄，在藝術(shù)界引起了極大轟動(dòng)。在此期間，還有大量本土原創(chuàng)音樂劇不斷涌現(xiàn)，如《海峽之花》、《蜻蜓》、《小巷歌聲》、《事物的月亮》、《燈花》等。特別值得一提的是1992年初由中央歌劇院發(fā)起并成立了中國音樂劇研究會(huì)，該研究會(huì)創(chuàng)演的音樂劇秧歌，對(duì)中國音樂劇事業(yè)產(chǎn)生了巨大的推動(dòng)作用。

二、中國民族音樂——以西北花兒為例

在西北高原，人們經(jīng)常會(huì)聽到一種地方色彩濃郁、風(fēng)格獨(dú)特的民歌，它出自農(nóng)民、腳夫、牧人、筏子手等職業(yè)人之口，聲調(diào)高亢悠揚(yáng)，感情深沉真摯，曲調(diào)時(shí)而蒼涼悲切，時(shí)而歡快愉悅，具有十分強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，這就是西北高原特有的民歌——“花兒”。

“花兒”是產(chǎn)生和流傳在甘肅、青海、寧夏、新疆部分地區(qū)的一種以愛情為主要內(nèi)容的山歌，是這些地區(qū)的回、漢、東鄉(xiāng)、撒拉、土、保安、藏等族人用漢語歌唱，其格律和歌唱方式都相當(dāng)獨(dú)特的一種民歌[4]。“花兒”亦稱“少年”，因?qū)Ω钑r(shí)男方稱女方為“花兒”，女方稱男方為“少年”而得名。這兩個(gè)歌名同時(shí)并存，而以“花兒”最為普遍。

“花兒”距今約有三百年的歷史，產(chǎn)生于明代初年，由元曲演變而來，發(fā)源于古代河州（今甘肅一帶），然后沿絲綢之路傳播到青海、寧夏及新疆地區(qū)?！盎▋骸弊钤缫娪谖淖钟涊d是在清代，由甘肅省臨洮縣詩人吳鎮(zhèn)在他的詩作《我憶臨洮好》中簡(jiǎn)略提及過。詩中不僅提到“花兒”這種民歌的歌名，還提及其“饒比興”的特點(diǎn)，為后人認(rèn)識(shí)“花兒”提供了可貴的歷史資料。由于音樂特點(diǎn)、歌詞格律和流傳地區(qū)的不同，“花兒”可分為“河湟花兒”、“洮岷花兒”這兩大流派。花兒唱法多樣，大部分使用真聲與假聲相結(jié)合的唱法（稱為“尖音”）和單純真聲唱法（稱為“蒼音”）兩種，前者運(yùn)用較多，也有對(duì)唱和聯(lián)唱?！盎▋骸币粲?qū)拸V，節(jié)奏自由緩慢，旋律高亢嘹亮，以獨(dú)唱為主。既可抒情，又可敘事，內(nèi)容涉及天文地理、歷史、家庭生活等方面，且情歌尤多?！盎▋骸笔谴笪鞅惫沤穸嗝褡逡魳方豁懙慕Y(jié)合，是大西北文化藝術(shù)的奇葩，被人們贊譽(yù)為“大西北之魂”。

在“花兒”流傳的地區(qū)，人們除了平常在田間勞動(dòng)、山野放牧和旅途中即興漫唱之外，每年還要在特定時(shí)間、地點(diǎn)，自發(fā)地舉行規(guī)模盛大的民歌競(jìng)唱活動(dòng)——“花兒會(huì)”。如今，甘肅、青海、寧夏每年舉辦的“花兒會(huì)”大大小小多達(dá)幾百個(gè)，其中，尤以六月初六在甘肅蓮花山和青海五峰山舉行的花兒會(huì)規(guī)模最大。屆時(shí)臨近各縣的民歌歌手和當(dāng)?shù)厝罕?，不分男女老幼，身著民族特色服裝，絡(luò)繹不絕地前去赴會(huì)。會(huì)上人山人海，從田間到山頭，從河邊到樹林，人們打著傘，搖著彩扇，邊走邊唱，悠揚(yáng)動(dòng)聽的花兒此起彼伏，交織成歌的海洋。會(huì)期一般為4天，除賽歌外還進(jìn)行物資交流。

民族音樂作為民族文化的組成部分，像一面鏡子能折射出本民族社會(huì)文化各個(gè)側(cè)面的真實(shí)風(fēng)貌，對(duì)維護(hù)民族文化特征具有重要意義。正因如此，維護(hù)各民族藝術(shù)文化特性成為當(dāng)今的國際主題。同樣，從花兒的歷史淵源、藝術(shù)價(jià)值、演唱習(xí)俗、瀕危狀況來判斷，花兒屬于珍貴的人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。鑒于此，2009年9月30日，在阿聯(lián)酋首都阿布扎比舉行的聯(lián)合國教科文組織保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)政府間委員會(huì)第四次會(huì)議審議并批準(zhǔn)《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》的76個(gè)項(xiàng)目中，“甘肅花兒”也被列入其中。據(jù)統(tǒng)計(jì)，研究“花兒”的著作有90多本，第一本專著是由張亞雄編寫的《花兒集》，此后比較重要的還有黃榮恩的《花兒源流初探》和柯楊的《西北花兒精選》等。近年來隨著中外專家、學(xué)者及媒體的逐步重視，已經(jīng)產(chǎn)生出一門獨(dú)立的文化學(xué)科——花兒學(xué)，成為中國民間文化學(xué)術(shù)領(lǐng)域深受矚目的一門顯學(xué)?！盎▋骸笔恰盎钪摹对娊?jīng)》”、“西北的百科全書”，對(duì)于研究民間詩學(xué)、音樂學(xué)、語言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)、人類學(xué)等都有珍貴的價(jià)值。由此可見，傳承和發(fā)展“花兒”是必然之路。

三、中國音樂劇的發(fā)展策略

音樂劇在我國歷經(jīng)了近30年的發(fā)展，但與歐美音樂劇一百余年的歷史相比，中國音樂劇只能算是“年輕”的劇種，至今未能擺脫“百老匯式”等模仿模式，這種單純仿造，沒有本民族風(fēng)格特色的音樂劇，一開始就失去了文化底座和民族品牌。同時(shí)，與京劇、話劇、歌劇等相對(duì)成熟的劇種比較可以發(fā)現(xiàn)，中國音樂劇在創(chuàng)作理念、人才培養(yǎng)、市場(chǎng)運(yùn)作等方面還有待提升。

（一）堅(jiān)持民族化、本土化的音樂劇創(chuàng)作思路。

西方音樂劇在中國的發(fā)展一直處于萌芽狀態(tài)，我們?cè)牧宋鞣降囊恍┲魳穭。偸堑貌坏较胍男Ч?，甚至在幾十年的發(fā)展中，還有很多人并不了解音樂劇本身。因此，在中國發(fā)展音樂劇，應(yīng)當(dāng)“原創(chuàng)”和“模仿”并舉，即在引進(jìn)歐美經(jīng)典音樂劇的基礎(chǔ)上，把音樂劇這種外來的綜合舞臺(tái)戲劇樣式實(shí)現(xiàn)本土化，從而擺脫對(duì)歐美音樂劇舞臺(tái)語匯和時(shí)尚理念的粗淺理解和單純模仿，轉(zhuǎn)而注重對(duì)中國傳統(tǒng)文化中可被吸納的藝術(shù)元素進(jìn)行處理，并嘗試運(yùn)用于當(dāng)代音樂劇的創(chuàng)演實(shí)踐中，如《云南印象》、《空中少林》等舞臺(tái)劇在國際上的成功，賣的就是中國本土文化特色[5]。同樣，2014年4月16日，由著名歌唱家王宏偉、雷佳等人在北京保利劇院上演“青海花兒”音樂劇《雪白的鴿子》，這一音樂劇與民族特色的完美結(jié)合，充分體現(xiàn)出音樂劇在中國的發(fā)展，其民族化是必然趨勢(shì)。

民族化的實(shí)現(xiàn)主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：首先是素材的民族化，以是否具有“中國味”作為選材的重要標(biāo)準(zhǔn)，在最大程度上博得觀眾的文化認(rèn)同感。其次是表演形式的民族化，從音樂與舞蹈兩大模塊上進(jìn)行突破，將民間歌舞加以時(shí)尚化處理，以滿足當(dāng)代中國人的審美習(xí)性。只有立足于本土本民族的文化資源，將其現(xiàn)代化、時(shí)尚化、藝術(shù)化，才是中國音樂劇發(fā)展的基本思路。

（二）構(gòu)建完善的音樂人才培養(yǎng)機(jī)制。

中國音樂劇事業(yè)的健康科學(xué)發(fā)展，必須重視音樂劇人才培養(yǎng)的問題。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，全國已有二十多所大中型院校開設(shè)了音樂劇教育類專業(yè)，如中央戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院、上海音樂學(xué)院、上海戲劇學(xué)院等知名藝術(shù)院校相繼開設(shè)了音樂劇系或音樂劇專業(yè)，以培養(yǎng)音樂劇人才作為院校發(fā)展的重要方向。

由于音樂劇是集戲劇表演、音樂、舞蹈和舞臺(tái)美術(shù)于一體的綜合性藝術(shù)，這就涉及資源整合問題。如何改變傳統(tǒng)單科性教學(xué)體制培養(yǎng)出的人才專業(yè)突出，而綜合藝術(shù)表現(xiàn)較弱的特征，是音樂劇人才培養(yǎng)必須解決的問題。一方面，可以充分整合校內(nèi)不同學(xué)科間的力量，集中各方面優(yōu)勢(shì)資源，實(shí)現(xiàn)綜合型人才培養(yǎng)。另一方面，加強(qiáng)院校間的合作，如音樂學(xué)院可以發(fā)揮作曲的優(yōu)勢(shì)，舞蹈學(xué)院則主攻舞蹈編排和表演，戲劇學(xué)院可以在戲劇表演和舞美方面貢獻(xiàn)力量，實(shí)現(xiàn)院校間的優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)。學(xué)校還可以組織學(xué)生向民間藝人學(xué)習(xí)，真正實(shí)現(xiàn)教學(xué)資源的內(nèi)外部整合，不斷優(yōu)化音樂劇人才培養(yǎng)機(jī)制。

在培養(yǎng)音樂劇表演人才的同時(shí)，還應(yīng)注重編劇、作曲、導(dǎo)演等創(chuàng)作型人才的培養(yǎng)，著重關(guān)注此類人才的音樂劇創(chuàng)新能力提升，必要時(shí)還可向其他領(lǐng)域引進(jìn)有豐富市場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)的營銷推廣人員，使音樂劇人才培養(yǎng)實(shí)現(xiàn)從創(chuàng)作到表演再到市場(chǎng)的全方位鏈接。

（三）開發(fā)音樂劇市場(chǎng)，提升市場(chǎng)運(yùn)營能力。

與國外相比，中國音樂劇還沒有形成較為穩(wěn)定的受眾群體，在市場(chǎng)開發(fā)與運(yùn)營方面還處于初步發(fā)展階段。中國音樂劇要想堅(jiān)定不移地走民族化、本土化的原創(chuàng)路線，消除廣大觀眾在欣賞層面上的隔閡，求得文化上的認(rèn)同，開發(fā)與培養(yǎng)音樂劇市場(chǎng)是必須重點(diǎn)考慮的問題。

中國音樂劇作為一種年輕的劇種，近幾年得到迅速發(fā)展，且已逐漸表現(xiàn)出大眾性、娛樂性、商業(yè)性的藝術(shù)特征。要想進(jìn)一步擴(kuò)大音樂劇的影響力，獲得更多觀眾的認(rèn)同與喜愛，擁有本身的專門劇場(chǎng)就顯得十分重要。正如中國京劇帶給我們的啟示一樣，京劇憑借其專門的劇場(chǎng)，帶給票友們心靈上的歸屬感。同樣，目前處于“游牧狀態(tài)”的中國音樂劇急需建設(shè)專門的音樂劇劇場(chǎng)，吸引更多社會(huì)資金參與和加盟，為音樂劇的發(fā)展提供更充足的物質(zhì)保障，并通過定期交流、展演進(jìn)一步營造專業(yè)化氛圍，從而實(shí)現(xiàn)音樂劇本土化發(fā)展和音樂劇市場(chǎng)化的雙贏。音樂劇市場(chǎng)的不斷活躍，將激勵(lì)音樂劇創(chuàng)作開發(fā)取得新的突破，同時(shí)促進(jìn)音樂劇人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新發(fā)展。

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此文是在南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院劉妍教授指導(dǎo)下完成的。