朱琳

摘 要：在人類文明的不斷發(fā)展中，多種藝術(shù)形式逐漸出現(xiàn)、發(fā)展、壯大，歌劇作為一種極具美感的表演藝術(shù)，現(xiàn)今已經(jīng)在世界范圍內(nèi)被廣泛流傳和學(xué)習(xí)。在我國，歌劇的欣賞和學(xué)習(xí)也成為了人們提升審美意識和藝術(shù)修養(yǎng)的重要途徑，并出現(xiàn)了很多熱愛歌劇、富有角色形象塑造能力的表演者。本文就歌劇表演中角色形象的塑造進行了研究分析。

關(guān)鍵詞：歌劇表演；角色形象；塑造

0 前言

歌劇是將音樂、舞蹈、美術(shù)等多種藝術(shù)相結(jié)合，展現(xiàn)了豐富內(nèi)容和濃厚藝術(shù)性的一種表演藝術(shù)。由于歌劇表演具有一定的難度，因此，需要表演者能夠具備良好的音樂歌劇能力、舞臺表演能力以及角色形象塑造能力，以便從視覺、聽覺等多個方面刺激聽眾的感官，充分展現(xiàn)出歌劇的藝術(shù)魅力。

1 歌劇藝術(shù)相關(guān)概述

歌劇與其他藝術(shù)形式相比，具有高度的綜合性和豐富的藝術(shù)性，集戲劇、音樂、舞蹈等藝術(shù)表現(xiàn)手段為一體，通過豐富的表演內(nèi)容，向觀眾展現(xiàn)出一種全新的魅力和感染力。

歌劇最早啟蒙于文藝復(fù)興時代，在13世紀(jì)的法國出現(xiàn)其雛形，16世紀(jì)末真正形成，而在17世紀(jì)已經(jīng)得到了快速發(fā)展，并向世界傳播，并在19世紀(jì)達到了鼎盛時期。在歌劇的發(fā)展過程中，隨著時代的變遷和傳播地區(qū)的不同，也發(fā)展成了多種不同的歌劇類型。歌劇起源于歐洲，因此在歐洲具有重要的地位，很多作曲家如莫扎特、羅西尼等，都通過不同風(fēng)格的作品推動了歌劇藝術(shù)的進一步發(fā)展。

同時，歌劇的體裁形式也十分多樣化，較為常見的有音樂劇、大歌劇等，其聲樂也具有不同的種類，如重唱、詠敘調(diào)等，器樂主要依靠管弦樂隊進行演奏，不僅需要為聲樂伴奏，還需要在角色形象塑造、營造氣氛等方面發(fā)揮重要作用。由此可見，在聲樂藝術(shù)中，聲樂和器樂相輔相成，缺一不可。[1]

2 歌劇表演中角色形象的塑造

2.1 熟悉需要塑造的角色形象

在表演前，表演者首先需要對自己所要塑造的角色形象進行了解，充分理解劇本和歌詞，明了其中所蘊含的情感和角色形象背景、性格特征，調(diào)整自身的語氣、態(tài)度和行為，以保證與劇本中角色形象相符，將作者想要向人們展現(xiàn)的角色形象充分展現(xiàn)出來。例如，在表演歌劇《黃水謠》前，表演者需要充分了解這部歌劇的時代背景和內(nèi)容情感，明確這是一部創(chuàng)作于1939年，描述抗戰(zhàn)時期的故事，其中飽含著對日本侵略者憤怒、仇恨的情感，表演者需要讓自身沉浸于當(dāng)時的情景之中，深切體會作者的情感。尤其是其中的第一和第三片段，這兩個片段分別展現(xiàn)了人們幸福愉悅的情感和家破人亡的悲慘情緒，表演者需要掌握好這兩種情感，并在轉(zhuǎn)換處表現(xiàn)自然，以保證塑造出的角色形象更加真實。

同時，表演者在平時也應(yīng)加強文學(xué)、藝術(shù)方面的學(xué)習(xí)，以提升自身文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，增強表演能力，更好地展現(xiàn)出歌劇作品中的角色形象及其蘊含的情感。

2.2 角色形象的聲音塑造

歌劇中不同的角色形象，聲音也會有所不同，通過對角色形象聲音的塑造，能夠?qū)⒔巧男愿?、年齡等充分展現(xiàn)出來，更好地達到歌劇表演的藝術(shù)效果。例如，在表演者表演女性角色時，需要采用清脆的聲音，因此這一角色多為女高音歌唱家進行表演，老年人的聲音相則對渾厚、低沉，多為男低音進行表演。面對角色形象的年齡、性別等的差別，也應(yīng)采用相對應(yīng)的聲音表演，即使不同身份地位的人，如小姐和侍女，也會運用到不同的聲音。因此，表演者在表演前應(yīng)根據(jù)自身實際情況合理選擇角色形象，以便充分發(fā)揮自身聲音優(yōu)勢。

同時，在表演過程中，表演者也應(yīng)根據(jù)歌劇中角色形象的聲音特點，適當(dāng)調(diào)整聲音音調(diào)，突出角色特征，使觀眾能夠?qū)⒔巧蜗罂淘谛闹校層^眾牢記這部歌劇作品。

2.3 角色形象的性格塑造

清晰了解角色的性格特點是成功塑造角色形象的關(guān)鍵。[2]歌劇中的每個角色形象都有自己的性格特征，因此，表演者需要在表演前就對角色形象的性格特點進行充分了解。在目前的歌劇表演中，很多表演者認(rèn)為歌劇中的不同角色具有相似的性格，因此在研究劇本時，只需要了解一個角色的性格特點即可，而這種想法明顯存在誤區(qū)。角色形象的性格特點不像其外形特征清晰明了，具有一定抽象性，在表演時也很難充分掌握，因此，表演者需要將更多的精力放在角色形象的性格研究上，尤其表演者往往需要在表演生涯中表演多個角色，若是不將每一個角色形象都研究透徹，便會造成觀眾對角色形象的混淆，也使歌劇中的人物喪失了原有的生動和靈透。

例如，表演者在表演《羅密歐與朱麗葉》和《江姐》兩部歌劇時，需要分別表演朱麗葉和江姐兩個角色形象。這兩個角色雖然結(jié)局都是悲劇，但是雙方的性格特征卻有明顯差異，朱麗葉主要展現(xiàn)的是對自由和愛情的勇敢追逐，而江姐則是對革命事業(yè)英勇無畏的犧牲精神，表演者需要充分了解兩者的生活背景，形成其性格的原因，以及性格特點和區(qū)別之處，通過眼神、表情、語言等，將兩個角色的性格充分展現(xiàn)出來，塑造出與歌劇劇本完全相符的角色形象。

2.4 角色形象的行為塑造

歌劇中，表演者不僅需要通過演唱進行表演，也需要利用大量的肢體語言、行為動作塑造角色形象，以實現(xiàn)演唱與表演的完美結(jié)合。觀眾在觀看歌劇時，也不僅僅只是為了聽表演者放聲歌唱，更多的是為了觀看表演者精湛的演技和豐滿的劇情表現(xiàn)。因此，表演者在表演過程中，應(yīng)根據(jù)角色形象的特點和劇情發(fā)展，配合相應(yīng)的動作行為，以展現(xiàn)人物情緒和歌劇中的情感。例如，在表演過程中，表演者可以通過眼神進行角色情感的表達，無論是快樂、悲傷還是羞澀，都能用眼神表達清楚，也可以利用幅度較大的動作行為，如用雙手握拳表現(xiàn)角色緊張的情緒，用昂首挺胸展現(xiàn)人物自信的情感等。

適當(dāng)?shù)膭幼餍袨槟軌蚴菇巧蜗蟾吁r活，使觀眾的印象更為深刻，但是表演者也需要注意，動作行為雖然不可以完全不展現(xiàn)，但是也不可以過度表演，以免劇情太過夸張，影響歌劇原有的藝術(shù)魅力。

3 提升表演者角色形象塑造能力的方法

表演者的角色形象塑造能力是能夠通過后天培養(yǎng)不斷提升的。很多專業(yè)人士主要是根據(jù)聲音效果和劇情發(fā)展，從聽覺和視覺效果上達到成功的。[3]因此，表演者需要從音樂情感和聲音上進行練習(xí)。

在音樂情感練習(xí)方面，表演者首先主要對表演作品進行充分了解，盡量多查找一些與作品有關(guān)的時代背景、作者生活情況等，根據(jù)實際情況體會歌劇作品中所要表達的情感，避免表演時受到主觀意識的影響。并且在研究劇本時，應(yīng)逐句研究，了解語句中所蘊含的每一處細(xì)微情感，并通過不斷地補充學(xué)習(xí)，提升自身文學(xué)素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。

在聲音練習(xí)方面，表演者需要注意培養(yǎng)自身氣息的處理技巧，針對劇情發(fā)展的不同，采用不同的氣息控制方法。并要熟練音色、音調(diào)的運用，例如在表演《黃水謠》時，有一句臺詞為“妻離子散天各一方”，表演者應(yīng)明確其中“離”和“散”兩字需要重點強調(diào)，并運用特殊的音調(diào)、音色突出其中的酸楚之感。

4 結(jié)論

角色形象的塑造是歌劇成功表演的關(guān)鍵，表演者需要從熟悉角色開始著手，并通過對其聲音、性格、行為等方面的塑造為觀眾帶來一個鮮活的形象，并在不斷地自我學(xué)習(xí)中，實現(xiàn)歌劇表演水平的提升，進一步促進我國歌劇事業(yè)的蓬勃發(fā)展。

參考文獻：

[1] 任程.關(guān)于歌劇表演藝術(shù)中人物形象塑造的探討[J].大眾文藝，2012，9（18）：109-110.

[2] 秦坤.淺析歌劇表演中如何塑造角色形象[J].音樂時空，2014， 1（1）：55-56.

[3] 葛麗英.歌劇表演中角色形象的塑造探究[J].戲劇之家，2015，

6（6）：15-16.