許愿

Among the six masters of Qing， there were four masters with the same family name， namely Wang Shimin， Wang Jian， Wang Hui and Wang Yuanqi. The four regarded the painting skills of Song and Yuan Dynasties as the top ones， and evaluated artworks depending on the similarity degree to the legitimate paintings. These artworks created by them made great influence on the painting circle for more than 300 years.

“清初六家”之中，王姓占了四家，因此王時敏、王鑒、王翚、王原祁又被合稱“清初四王”。這四個人不僅是本家，還有親屬或師承關系，畫風都十分相近，統(tǒng)一的風格便是仿古。他們都把宋元名家的筆法視為最高標準，都以畫風與古人的相近度為評判優(yōu)劣的條件，并且都練就得一身精湛的仿古筆墨功夫，畫風既符合古典的中庸之美，又不呆板，因此名聲甚隆，影響有清一代的畫壇。

蒼秀高華 奪幟古人

王時敏，初名贊虞，字遜之，號煙客，自號偶諧道人，晚號西廬老人等，生于明萬歷二十年（1592年），卒于清康熙十九年（1680年）。王時敏系出名門，畫藝精湛，德高望重，開創(chuàng)了山水畫的“婁東派”，“清初六家”中的王翚、吳歷及其孫王原祁三人均得其親授，因而被尊為“四王”之首。晚清婁東畫派的代表畫家、評論家秦祖永的《桐陰論畫》評王時敏：“運腕虛靈，布墨神逸，隨意點刷，丘壑渾成?！?/p>

王時敏的祖父是明代大學士王錫爵，父親王衡官至翰林。受祖蔭，王時敏在24歲時就出任尚寶丞，后又升太常寺少卿，仍兼管尚寶司事。然王時敏淡于仕途，更喜筆墨，因此于崇禎五年（1632年）稱病辭官，隱居西田別墅，潛心繪畫。

清軍入關后，王時敏為保家族與全太倉百姓的性命而歸順清廷，但仍未入仕，繼續(xù)安居鄉(xiāng)野，潛心畫學之外更著力于培養(yǎng)子孫后代。其膝下九子，多在清廷為官，其孫王原祁同列“四王”，并深得康熙喜愛。

于繪事，王時敏本人的高超技法毋庸置疑，達到了仿古風格的一個巔峰。其學畫師事董其昌，無論理論還是實踐上，都唯董氏馬首是瞻。這種思想也影響著其后的另外“三王”以及很多畫家，并逐漸形成了在有清一代影響甚廣的“婁東畫派”。

所謂仿古，雖然是臨摹古畫，但也非得有一身扎實的筆墨功底不可，王時敏從小生于官宦之家，于文藝上的教育自是一流，家族更有許多宋元真跡可供研習，學習條件得天獨厚。加之王時敏本人聰敏好學，對繪畫有興趣、肯用功，也就有了后世奉為仿古標桿的“四王”之首。

王時敏在仿古上的偶像有元代的黃公望，兼取董源、巨然、王蒙等諸家，這些也都是董其昌十分推崇的人物。他對于黃公望的向往、追摹不遺余力，雖已是明清之交，其畫中卻頑固地維持著宋元筆意。至晚年，其筆墨技藝雖無創(chuàng)新，卻也已臻化境，蒼勁渾厚而又散逸清潤，當真一代大家。

王時敏的仿古，由心而發(fā)，從筆頭到思想都是一副唯古是尊的面孔。他曾說“邇來畫道衰，古法漸湮，人多自出新意，謬種流傳，遂至邪詭不可救挽?！笨梢娝菆远ǖ暮窆疟〗裾?，一生以宋元南派為宗，認為效仿古法才是正道。

沈雄古逸 皴染兼長

王鑒，字玄照，后避清圣祖康熙玄燁的名諱，改字元照，一字圓照，號湘碧、染香庵主。王鑒與王時敏是老鄉(xiāng)和同族，也是江蘇太倉人，比王時敏小6歲且相交甚好，并同樣得董其昌親授，是明末清初仿古派的第二員大將。

王鑒亦出身書香門第，曾祖父是大名鼎鼎的一代文壇盟主王世貞，祖父王士驥是萬歷十七年（1589年）進士，官吏部員外郎。雖然到了父親這一輩，無論家族聲望還是經(jīng)濟狀況都已大不如前，但自幼仍受到良好的文化教養(yǎng)和藝術熏陶，“締歲即好點染”，“自幼習董熟耳”，“時從董宗伯、王奉常游，得見宋元諸名公墨跡”?？梢娡蹊b習畫從宋元翹楚董源入手，而深受董其昌、王時敏的影響。

甚至在仕途上，王鑒也走了和王時敏類似的道路。早年為官，清兵入關前解甲歸田、隱居鄉(xiāng)里、一心繪事。清兵入關后亦歸順卻不入仕，既非抵抗的忠烈，亦非順從的貳臣，而只是最普通卻又不普通的遺民。究其心意，不能“兼濟天下”，唯有“獨善其身”，他們大概只是想求得一個安靜的地方沉醉于筆墨。

王鑒與王時敏最大的區(qū)別，大概就在后半生了。王時敏家族龐大、多子多女，家庭負累難免較重。而王鑒妻子早逝，也未續(xù)娶，無兒無女，雖晚景孤寂，卻能全身心投入藝事。王時敏在太倉城中更具威望，因而清兵入關后成為率眾士紳投誠的代表，難免于文人大節(jié)有虧，而王鑒并沒有這些經(jīng)歷和壓力，后半生在心理上要放松許多，更容易成為一個獨立、純粹的藝術家。

“四王”諸家皆追摹宋元，以南派山水為宗，王鑒自然也不例外。其畫遠法董（源）、巨（然），近宗王（蒙）、黃（公望）。運筆出鋒，用墨濃潤，樹木叢郁，后壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長。其坡石取法黃公望，點苔學吳鎮(zhèn)，用墨學倪瓚。間作青綠重色，亦能妍麗融洽。

人力寖深 法度周密

王翚，字石谷，號耕煙散人、劍門樵客、烏目山人、清暉老人等?！八耐酢敝?，只有王翚不是太倉人，而是常熟人，當然也只有王翚與另外“三王”沒有親屬上的關系。王時敏、王鑒、王原祁均屬“婁東畫派”，只有王翚屬“虞山畫派”。盡管兩個畫派在風格、傳承等方面有著各種剪不斷的關系，但創(chuàng)立了“虞山畫派”的王翚卻有著別樣的“山水清暉”。

與太倉王氏不同，成長在常熟的王翚并沒有那么顯赫的出身，也沒有特別高的社會地位，而是更接近一位職業(yè)畫家。他幼年習畫，從未有過仕途經(jīng)歷，從始至終都只在繪畫上，不到20歲就開始以繪畫為生，當然，那時的主要“創(chuàng)作”就是摹古——為畫商摹制古畫出售，故臨摹了許多宋元名跡，對傳統(tǒng)古畫的鑒賞、臨摹功力極深。后來，這個極具繪畫才能的青年被王鑒發(fā)掘，并推薦給王時敏，二人對于這個年輕人很是欣賞，收以為徒。王翚從學于婁東“二王”之后，有了更多機會接觸大量的宋元名跡，極大地提高了摹古水平。

職業(yè)畫家的生涯練就了王翚在“四王”之中最為純熟、全面的技法，并使其得以不受干擾、就畫論畫地以專業(yè)的眼光評價南北宗山水各自的優(yōu)勢與不足。

王翚創(chuàng)立的“虞山畫派”與師傅的“婁東畫派”一脈相承卻又多有不同。王時敏與王鑒皆以南宗為正宗，王翚曾師從二人，所受影響不小，但他卻能不拘一格、博采眾長，在延承南宗技法特色的同時，也借鑒了北宗的某些技法，集唐宋以來諸家之大成，熔南北畫派為一爐，比較全面地對山水畫傳統(tǒng)進行整理，形成具有綜合概括性質(zhì)的法則。他曾說道：“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成?！?/p>

王翚筆墨功底深厚，長于摹古，幾可亂真，但又能不為成法所囿，部分作品富有寫生意趣，構圖多變，勾勒皴擦渲染得法，格調(diào)明快。其作畫喜好干筆、濕筆并用，而且多以細筆皴擦，畫面效果比較繁密。其早期畫風清麗工秀，晚期則傾向蒼茫渾厚。他將黃公望、王蒙的用筆與巨然、范寬的構圖完美地結合起來，創(chuàng)造出一種渾厚華滋、氣勢勃發(fā)的山水畫風格。

融合南北是王翚不同于太倉“三王”的主要特點，使得其在“四王”之中畫風更為鮮明、獨特。雖然顯得有些“勢單力薄”，但卻以自己的風格特色在清初創(chuàng)造了極大的聲望和影響，被尊為清代集傳統(tǒng)筆墨之大成者?？滴跞辏?691年），王翚奉詔繪制《康熙南巡圖》，歷時三年完成，受到皇太子胤礽召見，并繪扇書以“山水清暉”四字作為褒獎。受到皇室肯定之后，王翚聲名日隆，甚至逐漸超過了兩位同姓老師，被時人譽為“清初畫圣”。

筆法蒼勁 氣味高淡

王原祁，字茂京，號麓臺、石師道人。他是“四王”之中最年輕的一位畫家，生于明崇禎十五年（1642年），卒于清康熙五十四年（1715年）。

作為“四王”之首、當時的畫壇巨擘王時敏的孫子，王原祁無論在仕途上還是在畫藝上，都是太倉王氏最好的繼承者。雖是晚輩，但王時敏與王鑒卻絲毫不吝于對他的贊賞。史載：王鑒見之謂時敏曰：“吾二人當讓一頭地?！睍r敏曰：“元季四家首推子久（黃公望），得其神者惟董思白（其昌），得其形者吾不敢讓，若神形俱得，吾孫其庶乎？”鑒深然之。后世有詩云：“百余年來寫山水，三王之后推司農(nóng)，千秋絕藝一家擅，獨辟畫苑開榛叢”。

雖然王時敏是“婁東畫派”的奠基者，但畫派的真正形成卻要得益于王原祁。社會地位與廣泛影響使得王原祁追隨者眾，才形成了聲勢浩大、居于正統(tǒng)、影響畫壇300余年的“婁東畫派”。

王原祁為康熙九年（1670年）進士，官至戶部侍郎，人稱王司農(nóng)。入仕后以畫供奉內(nèi)廷，康熙四十四年奉旨與孫岳頒、宋駿業(yè)等編《佩文齋書畫譜》，五十六年主持繪《萬壽盛典圖》為康熙帝祝壽。因受皇室重用，當時的王原祁不僅是宮廷畫師之翹楚，更是整個畫壇的領袖人物。

受祖輩影響，王原祁的畫風受黃公望、董其昌影響很大，也是仿古派的忠實擁躉。按照中國社會歷來“一代不如一代”的“傳統(tǒng)”，王原祁這位畫壇巨擘的孫子可謂鶴立雞群。但縱觀其一生，也是經(jīng)過了不懈努力才得以走出祖父的“陰影”。其早年山水畫直接源于祖父王時敏而面貌更強烈，筆墨氣味亦更醇厚，致力于摹古，形式變化豐富，但缺乏生活氣息和真實感受。至中年后方從摹古中脫出，筆墨秀潤，清雅脫俗。60歲后作畫達到“熟而后生”，登上一個新境界。其用筆鋒穎幻化，真率而意韻高古，生澀之處見純熟。其用色絳翠斑駁，是淺絳和青綠手法的極致運用與融合。畫面中累見筆筆交疊、色色相浸之處，全然不拘小節(jié)而直渲天然真趣。成熟之后的王原祁主張好畫當在不生不熟之間，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清，書卷之氣盎然紙墨外。