摘 要：美式動(dòng)畫(huà)一向充滿(mǎn)了積極樂(lè)觀精神和幽默元素，它具有鮮明的時(shí)代性和民族性，是深深依附于美國(guó)人民的民族性格和美國(guó)商業(yè)動(dòng)畫(huà)本身的制作和營(yíng)銷(xiāo)機(jī)制的。

關(guān)鍵詞：美國(guó)動(dòng)畫(huà)；美式幽默；民族性

幽默、搞怪和顛覆是美國(guó)動(dòng)畫(huà)的一個(gè)重要的美學(xué)特征。美式動(dòng)畫(huà)的這種幽默感有時(shí)候表現(xiàn)為對(duì)常規(guī)和理性的顛覆，有時(shí)候又是干凈純粹的天真玩笑，但不管是哪一種，都得到了大眾的認(rèn)可和喜愛(ài)，也因此成為了它的高票房的重要保證之一。幽默作為美國(guó)動(dòng)畫(huà)的成功經(jīng)驗(yàn)，是值得我們動(dòng)畫(huà)工作者學(xué)習(xí)的。但是我們不能只學(xué)到表面功夫，應(yīng)該看到美式動(dòng)畫(huà)的這種幽默手法是成功的商業(yè)模式造就的，是具有美國(guó)的民族性的，更是符合當(dāng)今時(shí)代需要的。

1 大眾狂歡的后現(xiàn)代社會(huì)需要美式幽默

藝術(shù)具有時(shí)代性，什么樣的時(shí)代就擁有什么樣的藝術(shù)，相應(yīng)的時(shí)代也呼應(yīng)相應(yīng)的藝術(shù)。反觀動(dòng)畫(huà)幽默存在的文化語(yǔ)境，正是當(dāng)前大眾狂歡的后現(xiàn)代社會(huì)?！霸谶@里，在狂歡節(jié)廣場(chǎng)上，支配一切的是人們之間不拘形跡的自由接觸的特殊形式，而在日常的即非狂歡節(jié)的生活中，人們被不可逾越的等級(jí)、財(cái)產(chǎn)、職位、家庭和年齡差異的屏障所分割開(kāi)來(lái)?！苯裉斓氖澜缡且粋€(gè)消費(fèi)社會(huì)，日常生活的審美化以及審美的感性化，已經(jīng)促使當(dāng)下現(xiàn)實(shí)生活越來(lái)越成為追逐大眾狂歡的世界。動(dòng)畫(huà)幽默正是這個(gè)狂歡世界中的一種狂歡形式，它在形象、動(dòng)作、情節(jié)等方面對(duì)常規(guī)和理性的顛覆中，使得人們獲得了笑的生理快感。這種快感來(lái)自精神的解放、心靈的自由。以近些年的美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影為例，從20世紀(jì)的《冰河世紀(jì)》系列，到索尼動(dòng)畫(huà)公司的《叢林大反攻》，再到夢(mèng)工廠的《怪物史萊克》《馬達(dá)加斯加》《功夫熊貓》，這些膾炙人口的動(dòng)畫(huà)電影無(wú)一不是在輕松幽默的氛圍中制造笑料而博取大眾喜愛(ài)。

但同時(shí)我們也應(yīng)該看到，這種后現(xiàn)代主義美學(xué)式的動(dòng)畫(huà)幽默，其實(shí)是貫徹在美國(guó)動(dòng)畫(huà)發(fā)展的始終的。雖然我們可以以后工業(yè)時(shí)代為分界線(xiàn)，來(lái)區(qū)分傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)和后工業(yè)時(shí)代動(dòng)畫(huà)，但我們更要看到，早期和后工業(yè)時(shí)代動(dòng)畫(huà)之間仍然存在著本質(zhì)的聯(lián)系。南京大學(xué)中文系學(xué)者王雪芹在其論文《小議美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影后現(xiàn)代主義美學(xué)專(zhuān)向》中，通過(guò)對(duì)《白雪公主》與《怪物史萊克》的對(duì)比分析，指出：“兩者都具有荒誕性，但是后者是前者的演進(jìn)和顛覆，這可以說(shuō)是藝術(shù)策略性的更新，這種策略的更新掩蓋了現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)其生命力的保護(hù)和創(chuàng)新，掩蓋了藝術(shù)的一些真精神”、“后現(xiàn)代主義的動(dòng)畫(huà)電影從某種程度上說(shuō)正是起源于浪漫烏托邦主義和救世主式的狂熱，而這一點(diǎn)正和早期傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)不謀而合?！币虼耍?dāng)下的美式幽默動(dòng)畫(huà)，也是一種傳承發(fā)展的結(jié)果。

2 美國(guó)的國(guó)民性格造就美式幽默

藝術(shù)具有民族性，什么樣的民族就會(huì)擁有什么樣的藝術(shù)。國(guó)民性格不同則造成其動(dòng)畫(huà)幽默的思維方式不同。美國(guó)動(dòng)畫(huà)幽默的通俗化傾向和顛覆傳統(tǒng)的精神，也是與美國(guó)人民的國(guó)民性格息息相關(guān)的。

美國(guó)作為白手起家的超級(jí)大國(guó)雖然歷史短暫，但是沒(méi)有歷史負(fù)重的特點(diǎn)，及其移民多元文化卻成為發(fā)展的另一種優(yōu)勢(shì)，美國(guó)人因此形成的顛覆過(guò)往、開(kāi)辟新途的精神更是成為民族前進(jìn)的重要因素。當(dāng)顛覆精神遇到同樣來(lái)自開(kāi)拓中形成的樂(lè)觀幽默精神，美國(guó)動(dòng)畫(huà)便出現(xiàn)了奇妙的化學(xué)反應(yīng)，形成了氣象萬(wàn)千的顛覆戲劇。

美國(guó)幽默的顛覆思維可謂無(wú)處不在，對(duì)歷史、文化、藝術(shù)、規(guī)則、政權(quán)乃至信仰的顛覆始終貫徹于美國(guó)動(dòng)畫(huà)之中，在《貓和老鼠》《辛普森一家》《南方公園》《怪物史萊克》《功夫熊貓》等經(jīng)典動(dòng)畫(huà)作品中更將顛覆表現(xiàn)到極致。它們傾向于記錄人性的自然狀態(tài)和生活的本來(lái)面目，用拿正經(jīng)事開(kāi)玩笑的方式表達(dá)出觀眾共鳴卻不能表達(dá)的心聲，以顛覆傳統(tǒng)讓人感受到惡搞背后的妙處與真實(shí)。

但是我們也應(yīng)該看到，這種顛覆精神的“笑果”，觀眾是可以明白并且大笑的，但是卻不一定能理解“顛覆”的深層意義，即上文所說(shuō)的惡搞背后的妙處和真實(shí)，尤其是對(duì)青少年來(lái)說(shuō)。美國(guó)《新聞周刊》的撰稿人Susanna Schrobsdorff就譴責(zé)了發(fā)生在俄亥俄州斯托本維爾的一起惡性青少年犯罪，來(lái)表達(dá)了對(duì)看《惡搞之家》長(zhǎng)大的年輕人的憂(yōu)慮?！稅焊阒摇分谐錆M(mǎn)了對(duì)女性角色的污言穢語(yǔ)，里面拿強(qiáng)奸調(diào)侃的幽默數(shù)不勝數(shù)，而該系列片在青少年男性中頗為風(fēng)靡。當(dāng)然，像《惡搞之家》這樣的限制級(jí)動(dòng)畫(huà)并不可能像《貓和老鼠》那樣風(fēng)靡世界，惡俗幽默也固然具有顛覆精神，但當(dāng)惡俗過(guò)度的時(shí)候，觀眾也許就不會(huì)一笑了之了。

3 成功的商業(yè)動(dòng)畫(huà)模式是美式幽默走向世界的載體

除了時(shí)代背景和國(guó)民性格因素外，動(dòng)畫(huà)制作機(jī)制的不同也是造成獨(dú)特美式幽默的重要原因。美國(guó)成功的商業(yè)動(dòng)畫(huà)模式是美式幽默能被世界接受的重要載體。

動(dòng)畫(huà)作為20世紀(jì)新興的藝術(shù)方式，因制作方式、傳播手段等因素與廣播影視等文化載體具有相似特性，即商業(yè)性與藝術(shù)性并存，而其中二者的孰消孰長(zhǎng)則很大程度上取決于該地域的動(dòng)畫(huà)制作機(jī)制。美國(guó)動(dòng)畫(huà)是在商業(yè)消費(fèi)催生下的產(chǎn)物，其從誕生開(kāi)始即與盈利性目的直接掛鉤。從20世紀(jì)至今美國(guó)已在長(zhǎng)期的經(jīng)營(yíng)方式中形成成熟的動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)機(jī)制，迪斯尼、華納兄弟、夢(mèng)工廠、派拉蒙、皮克斯等知名動(dòng)畫(huà)公司幾乎壟斷美國(guó)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)，而他們從投資、制作、生產(chǎn)、發(fā)行到宣傳、院線(xiàn)，每一環(huán)節(jié)皆是為票房服務(wù)的，因此美式動(dòng)畫(huà)幽默也是商業(yè)化制作的產(chǎn)物之一。

首先，美國(guó)動(dòng)畫(huà)公司在長(zhǎng)期的探索中已經(jīng)尋求到成本、票房與作品可看性之間的平衡點(diǎn)，在兼顧效率與質(zhì)量、成本與利潤(rùn)之間的商業(yè)目的中已形成相對(duì)模式化的創(chuàng)作思路，這自然也導(dǎo)致其動(dòng)畫(huà)幽默方式日益模式化。早期迪斯尼動(dòng)畫(huà)即在情節(jié)、角色、背景道具、音樂(lè)等多種元素上做足功夫以達(dá)到圓滿(mǎn)的喜劇結(jié)果，其在情節(jié)上形成了計(jì)中計(jì)、錯(cuò)中錯(cuò)、連環(huán)對(duì)、連環(huán)錯(cuò)等搞笑傳統(tǒng)，在角色上以雙關(guān)、諧音等幽默對(duì)白語(yǔ)音和滑稽姿態(tài)為賣(mài)點(diǎn)，并充分運(yùn)用道具和音樂(lè)適時(shí)輔助和襯托幽默氣氛——而這種幽默方式至今仍在美國(guó)動(dòng)畫(huà)片中沿用，后來(lái)的動(dòng)畫(huà)幽默僅是繼續(xù)深化和穩(wěn)固上述各種幽默表現(xiàn)手法，即使偶爾有突破和創(chuàng)新，也會(huì)馬上被后繼的動(dòng)畫(huà)片大肆沿用繼而繼續(xù)模式化。無(wú)論是《貝蒂博普》《大力水手》還是《玩具總動(dòng)員》《怪物史萊克》，觀眾的笑點(diǎn)幾乎舊瓶裝新酒似的驚人的相似，不同的只是故事劇情和畫(huà)面技術(shù)效果。而這與現(xiàn)代商業(yè)社會(huì)消費(fèi)品批量化生產(chǎn)的實(shí)質(zhì)其實(shí)并無(wú)二致。其次，由于商業(yè)發(fā)展，美國(guó)消費(fèi)文化和快餐文化隨之興起，動(dòng)畫(huà)公司必須不斷推出新作和實(shí)現(xiàn)高票房以維持持續(xù)發(fā)展。因此，美國(guó)動(dòng)畫(huà)大片常常不惜犧牲精致制作以競(jìng)爭(zhēng)檔期，不吝用噱頭和嘩眾取寵的方式爭(zhēng)奪眼球和票房，從而使美國(guó)動(dòng)畫(huà)幽默常常表現(xiàn)出粗糙、淺白、先聲奪人卻并不耐人尋味的特點(diǎn)，而這同樣是藝術(shù)對(duì)商業(yè)的妥協(xié)和犧牲。

4 小結(jié)

美式動(dòng)畫(huà)為世界觀眾帶來(lái)了歡樂(lè)的審美體驗(yàn)，其幽默手法是美式動(dòng)畫(huà)的一大法寶。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)可以借鑒其成功因素，但是不能盲目學(xué)習(xí)照搬照抄，應(yīng)該深刻地理解這一法寶之所以是法寶是有著時(shí)代的影射、民族個(gè)性的彰顯和成功的商業(yè)運(yùn)作基礎(chǔ)的。只有入木三分地了解到美式幽默的傳承性歷史，才能有針對(duì)性地借鑒和學(xué)習(xí)其成功經(jīng)驗(yàn)。

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作者簡(jiǎn)介：梁莉莉（1990—），女，天津人，中國(guó)傳媒大學(xué)動(dòng)畫(huà)系2013級(jí)研究生，研究方向：理論與實(shí)踐。