何彩燕

摘要：鋼琴組曲《圖畫展覽會》是俄國作曲家穆索爾斯基根據(jù)畫家哈爾德曼的遺作而創(chuàng)作的經(jīng)典作品，創(chuàng)作于1874年?！顿濉肥沁@部音樂作品的第一首。本文試圖從穆索爾斯基和《圖畫展覽會》的創(chuàng)作背景入手，從曲式結(jié)構(gòu)、音樂動機、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等音樂要素對《侏儒》進行分析，在此基礎(chǔ)上探索畫面中的音樂，以求獲得對作品內(nèi)在更深層面的認識。

關(guān)鍵詞：穆索爾斯基 圖畫展覽會 侏儒 音樂分析

穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基（MussorgskyModestPetrovich，1839-1881）是俄國近代音樂現(xiàn)實主義的奠基人，是俄羅斯民族樂派“五人強力集團”中最富民族特色的成員。鋼琴組曲《圖畫展覽會》是穆索爾斯基眾多鋼琴作品中最具原創(chuàng)性和獨創(chuàng)性的作品，為紀念他的亡友維克多·哈爾德曼（VictorHartman，1842-1873）而創(chuàng)作?！顿濉肥悄滤鳡査够鶆?chuàng)作的鋼琴組曲《圖畫展覽會》中出現(xiàn)的第一幅圖畫。樂中有畫，畫中有樂，穆索爾斯基將繪畫與音樂高度融為一體，動與靜的完美結(jié)合，使我們不由得驚嘆其獨具匠心的原創(chuàng)性和獨特性，更為藝術(shù)愛好者為之癡狂傾慕。

一、樂中畫——《圖畫展覽會》

《圖畫展覽會》是1874年俄羅斯作曲家穆索爾斯基參觀亡友畫家和建筑家維克多·哈爾德曼的遺作展覽后有感而寫的經(jīng)典之作，以此表達對亡友的敬意和哀思。穆索爾斯基在《圖畫展覽會》中傾注了自己的全部哀思和熱情，他在構(gòu)思中曾說道：“樂思和音調(diào)源源而來，我連記譜都來不及”?？梢哉f，穆索爾斯基是一位心靈滿溢的音樂家。全曲以《漫步》作為引子及間奏，由與“圖畫”相關(guān)的十首小品組合而成，具有鮮明的獨創(chuàng)性。穆索爾斯基用音樂的手法描繪畫面中的形象，遵循原畫作者的意圖。通過《圖畫展覽會》我們不難看出穆索爾斯基創(chuàng)造性地將圖畫轉(zhuǎn)化為音樂語言，它傳遞給聽眾的不僅是單一的音樂元素，更是以標題性音樂為指引，使聽眾在欣賞這首作品的同時勾畫出一幅幅精彩的畫面，仿佛置身畫廊之中，得到了聽覺與視覺的雙重享受，讓聽眾沉浸于一個動與靜的音樂盛宴。

二、畫中樂——《侏儒》

《侏儒》的另一個名字——“格諾姆”是俄國神話故事中地下寶藏守護神的名字，由于其生活在地下導(dǎo)致身材矮小，雙腿彎曲，看起來像一個跛腳的侏儒。所謂“侏儒”，原指用來裝飾展覽大廳圣誕樹的侏儒形胡桃夾子。原畫是哈爾德曼在1869年為圣彼得堡音樂家俱樂部的圣誕樹所創(chuàng)作的一幅設(shè)計稿——幅身材矮小、丑陋的侏儒造型的玩具素描。穆索爾斯基將其擬人化，不但著力展現(xiàn)這個跛腳的侏儒的丑陋外形和怪誕的動態(tài)，還用音樂賦予它生命，深刻地刻畫了這個受人歧視而滿腔怨恨和委屈的侏儒的內(nèi)心世界，使我們通過音樂的世界看到圖畫的景物?，F(xiàn)在我們淺析這幅《侏儒》圖畫的音樂。

（一）曲式結(jié)構(gòu)

穆索爾斯基的這首《侏儒》的篇幅可以說是麻雀雖小，五臟俱全。它是一首較為典型的復(fù)三部曲式。全曲一共109小節(jié)。篇幅比較短小且結(jié)構(gòu)樸素簡單、清晰明了。這部作品主要描寫擬人化的侏儒形象。作品主體部分各段落形象鮮明，一目了然，如譜例1：

由譜例1我們可以清楚地看到整個作品建立在be小調(diào)的基礎(chǔ)上，調(diào)性統(tǒng)一。復(fù)三的再現(xiàn)部以縮減再現(xiàn)的方式結(jié)束全曲。《侏儒》篇幅雖然較小但旋律性很強，以不同的旋律線從不同的側(cè)面勾畫出一個因受歧視而百般無奈痛苦的侏儒形象，音樂內(nèi)容顯的更為豐富，把原畫刻畫地淋漓盡致，非常符合原畫的畫面。這樣的運用手法使樂曲在音樂形象上形成更為強烈的效果。穆索爾斯基將《侏儒》的畫面生動形象地搬到了音樂世界里，仿佛將侏儒塑造成現(xiàn)實中活生生的最底層的弱勢群體。因此，我們不難看出穆索爾斯基的精心雕刻主要以豐富的藝術(shù)想象力來深刻形象地刻畫受歧視而憤慨痛苦的性格特征的侏儒形象，具有非常獨特創(chuàng)新的藝術(shù)標準和作曲思路。

（二）音樂動機

《侏儒》整段音樂緊張而怪誕，深刻地表現(xiàn)了穆索爾斯基對于下層階級的弱勢群體的憐憫與支持，反映出穆索爾斯基強烈的同情心。樂曲由三個基本動機交織發(fā)展而成，第一個動機刻畫了侏儒丑陋的外形及其憤慨的表情；第二個動機展現(xiàn)了侏儒手腳不協(xié)和的走姿及其百般無奈的情緒；第三個動機以半音音調(diào)進行，渲染出著侏儒悲傷的內(nèi)心。

第一個動機以3/4拍在旋律中運用了減七度與減四度的不協(xié)和音程的跳進，表現(xiàn)了侏儒丑陋與怪誕的音樂形象；節(jié)奏快速的運動與突然停止，突出身材矮小、外形丑陋的侏儒情緒憤慨的內(nèi)心世界，如譜例2：

第二個動機以平行六和弦的下行二度的旋律展現(xiàn)了侏儒一跛一拐的姿態(tài)，以切分節(jié)奏的進行表達侏儒痛苦可憐的悲傷情感，同時也包含了穆索爾斯基對侏儒的深切同情，如譜例3：

第三個動機將原來的3/4拍換成4/4拍，，旋律線以級進與大跳為其主要特征，以小波浪式的下行線條形象地刻畫了侏儒艱難步履，急欲傾訴和滿腔痛苦的形象，將音樂推向了最高點，如譜例4：

由此我們可以看到，《侏儒》在旋律上具有獨具匠心的創(chuàng)作性和形象性，由聽覺和譜面旋律分析，這首曲子的取材和描寫侏儒的角度是非常新穎獨特的，主題材料多變卻具有一致的形象特征，每一段都在為侏儒內(nèi)心世界的豐富多彩設(shè)計做鋪墊，最后給人在聽覺上描繪出一個畸形侏儒受到歧視也憤慨卻又無奈的畫面，詼諧中帶有悲傷的因素，可謂是讓畫面靈動起來。穆索爾斯基運用自己獨特的智慧和靈感把自己心中的侏儒音樂形象描繪得如此惟妙惟肖，可以看出他在創(chuàng)作時的別致用心，深刻地反映出他的創(chuàng)作具有反映人民疾苦的批判現(xiàn)實主義傾向。因此，筆者認為他的音樂實在地反映了人民現(xiàn)實生活中的貧困與哀怨以及對于幸福生活的渴望心情；同時在藝術(shù)風格上具有濃郁的俄羅斯民族特點和新穎的獨創(chuàng)性，在音樂語言和藝術(shù)形式上有大膽的原創(chuàng)性和創(chuàng)新性。

（三）節(jié)奏、節(jié)拍

《侏儒》的節(jié)奏可以歸納出兩大特點。第一大特點是拍號的切換造成節(jié)奏的對比，通過3/4拍子和4/4拍子的頻繁切換，從而使音樂形象充滿緊張度和戲劇性，音樂得到更加充分的發(fā)展；第二大特點是運用節(jié)拍的交錯進行造成重音的轉(zhuǎn)移，從而使音樂產(chǎn)生更加強烈的緊張度和不穩(wěn)定性，將音樂的發(fā)展推向高潮。

《侏儒》的節(jié)拍比較豐富多彩，在安排手法上新穎獨特。全曲一共由3/4、4/4拍兩種主要類型的節(jié)拍，其中還有6/8、2/4、2/2拍在各個樂段中以節(jié)拍交錯的方式變換運用。在樂曲的A段作曲家主要運用的是3/4拍子，其中有6/8、2/4拍子變換運用；在樂曲的B段作曲家主要運用的是4/4的節(jié)拍；在樂曲的C段作曲家主要運用的是4/4拍子，其中有2/2、3/4拍子變換運用；在樂曲的D段作曲家主要運用的是4/4拍子。

由此我們可以看到這首樂曲的節(jié)奏、節(jié)拍的運用和創(chuàng)作上具有穆索爾斯基創(chuàng)作的新穎性和原創(chuàng)性，也更加說明了作曲家在創(chuàng)作這首樂曲時的想法、靈感之源是深刻真實的，他用恰到好處的節(jié)奏和節(jié)拍深刻地表達出侏儒怪誕與丑陋的形象背后有著憤慨與痛苦的內(nèi)心世界。音樂中的節(jié)奏和節(jié)拍處理得如此的恰當，使人在看不到《侏儒》原畫的時候似乎也置身于其中，仿佛看到了侏儒這個小人物痛苦不堪，憤慨控訴卻無力的悲涼畫面，內(nèi)心的憐憫油然而生。

（四）速度、力度

《侏儒》的三個部分（A、B、A1）速度布局大體可以劃分為快—慢—快的形式，在B部分中的C段有兩個基本動機的交替出現(xiàn)，因而有了較為多的速度變化，從而引出樂曲的高潮。樂曲末處有個結(jié)尾，標記為velocissimo（非?？斓兀柴Y般的結(jié)束不僅出現(xiàn)了全曲的二次高潮，并為下面的間奏《漫步》奠定了很好的準備基礎(chǔ)，給人留下無邊的遐想?？傮w來說，《侏儒》的速度強調(diào)的是快，以表達音樂的怪誕性。

《侏儒》是一首帶有詼諧性和怪誕性的樂曲，在力度的創(chuàng)作上穆索爾斯基非?；ㄐ乃?，力度設(shè)計得非常微妙，對比性也非常強烈。分段來看，每段的力度設(shè)計都不一樣，前從整體來看樂曲每一個部分，樂曲的A段的力度為ff和p，樂曲的B段的力度為sf，樂曲的C段的力度為mf，樂曲的D段的力度為ff。由此看來，整首作品傾向于很強到弱到逐漸強，最后以很強達到音樂的最高點，并以此結(jié)束，這樣巧妙的設(shè)計具有非常完美的戲劇性效果。將侏儒這個外形丑陋，內(nèi)心憤恨無奈的形象描繪的十分精湛、逼真。再加上該樂曲使用了特別豐富的附加詞：比如semprevivo始終保持弱、vivo活躍地、Meno稍少一些、Menovivo稍活潑的、cresc.漸強、velocissimo非常快地、Conforza有力的、dim.最弱、力度加速度的提示ff等等，更是凸顯了主題的音樂形象。

這首作品的力度變化把《侏儒》的音樂形象展現(xiàn)得惟妙惟肖。全曲來看，各個相鄰段落之間的力度均有不同，其次，段落內(nèi)的力度變化也很頻繁，如開頭動機一的重復(fù)出現(xiàn)，力度分別為ff與p表現(xiàn)侏儒的不同心理狀態(tài)，又如C段中的mf與ff的對抗等；再次，同一音樂材料的二次出現(xiàn)但力度卻未再現(xiàn)，B段與B1段由開始的sf轉(zhuǎn)為再現(xiàn)時的p，描寫侏儒被鞭打后有氣無力的形象。力度的變化，很好的調(diào)節(jié)了音樂的高低起伏，更顯張弛有度。作曲家這樣的設(shè)計也更加的凸顯了主題音樂，使這個具有復(fù)雜內(nèi)心，憤恨無助的侏儒形象刻畫得更深入人心。

由以上分析可以得出，《侏儒》在力度、速度的設(shè)計運用中都體現(xiàn)了穆索爾斯基細膩的一面?！顿濉返牧Χ冗\用非常豐富，在速度上對比也比較明顯的，它在速度上強調(diào)的是怪誕性與停頓感，但給人的感覺卻又非常的一致，兩快兩慢來凸顯音樂形象的對比性，不僅貼切地刻畫了這個受人歧視而滿腔怨恨和委屈的侏儒的內(nèi)心世界，同時充分展現(xiàn)了穆索爾斯基縝密的邏輯思維和獨特的藝術(shù)風格，使全曲達到高度的完整和統(tǒng)一。

四、結(jié)語

《侏儒》的音樂語言和表現(xiàn)手法極富個性，不僅形象鮮明、構(gòu)思新穎，而且在音響效果的對比和豐富的色彩變化方面也創(chuàng)意鮮明。通過《侏儒》的曲式結(jié)構(gòu)、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度等音樂要素的分析，我們不難看出穆索爾斯基運用了獨特的想象力和創(chuàng)造力，他不是單純地僅僅描寫圖畫的外在形象，而是用俄羅斯式的民族音樂語言塑造真實的音樂形象，以傳達一種深刻的音樂思想，顯現(xiàn)出作曲家深刻的民族性，給人以強烈的心靈震撼和藝術(shù)熏染。用音樂手法來描繪現(xiàn)實生活中活生生的景物人物，《圖畫展覽會》足以稱為一個經(jīng)典的范例，其用音樂捕捉畫面，非常值得我們探索和研究。

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