師安

2015暑期檔，《捉妖記》是投資最大、卻又讓所有人最難揣測的一部電影。類型新鮮幾無摹本，經(jīng)驗系數(shù)無從評判，有人等著看笑話，我卻期待它給國產(chǎn)片一個驚喜。

影片故事緣自《聊齋之宅妖》，妖怪形象則更多從《山海經(jīng)》得來靈感。那一個個或大或小、肉球一般的“妖”是影片視覺上的最大貢獻(xiàn)，徹底改變了妖怪在國人心目中的既有印象，一舉將中國妖怪帶入“萌”時代。起初還擔(dān)心這種動漫化的妖怪造型是否與一派古風(fēng)的背景和真人演員不相匹配，如今看來卻毫不違和。除卻特技之功勞——“史萊克之父”許誠毅以其好萊塢標(biāo)準(zhǔn)實現(xiàn)了華語片中罕見的CG質(zhì)感，并與真人世界無縫融合，更重要的是影片由內(nèi)而外散發(fā)出來的天真之氣，在一干按“藥方”調(diào)配和資本操持的影片中尤顯特異。爛漫的世界里，萬物有靈且美，看看幕后老板江志強(qiáng)永遠(yuǎn)謙卑的神情和活脫一個“蘿卜樣兒”的導(dǎo)演許誠毅的笑容，便會明白這一切絕對不是裝的！

影片名為“捉妖”，講的卻是從“捉妖”到“護(hù)妖”的轉(zhuǎn)變，在一個“人妖不兩立”的世界中俏皮地唱起一首“舞底線”（該片彩蛋曲）的人妖和諧共處之歌。如此奇幻世界，影片卻讓觀眾不乏現(xiàn)實生活的參與感?！安锁B”捉妖師霍小嵐與“呆萌”小保長宋天蔭的關(guān)系，像是當(dāng)今時代好些小戀人的翻版。姑娘們一個個目標(biāo)遠(yuǎn)大志向堅定，在彪悍中耍帥在刻薄中賣萌，唯對男人翻臉快過翻書，迫得小伙子們必須要下得廚房縫得衣裳才稍稍好過一些。打不散的夫妻，拆不散的冤家，孩子往往擔(dān)當(dāng)起這一進(jìn)程當(dāng)中最可玩味的角色，為此影片極其膽大妄為地讓男人懷孕，將性別倒錯的游戲玩到極致。相信所有觀眾，尤其是女性，定然會對片中大老爺們負(fù)重懷胎、一朝分娩的事感到快哉不已。

從“小妖王”胡巴一入世間，這部電影便從小夫妻拌嘴變成了一部育兒科教片。吃喝拉撒睡統(tǒng)統(tǒng)要面對，告訴它世事多艱，擔(dān)心它誤入歧途。小妖王胡巴不具備孫猴子生來的反抗精神，卻有天然萌的獨門秘器，那副時而童心泛濫時而楚楚可憐的小樣兒，絕對老少通殺，直教人萌化了。影片沒有絕對的壞人，就連鐘漢良飾演的終極大反派，也是一個想做人而不得的可憐妖怪。登仙樓上幾番混戰(zhàn)，一場饕餮盛會終變小保長的成人禮。

在新奇的故事設(shè)定之下，影片的節(jié)奏亦流暢有加，單線推進(jìn)簡潔明了，該搞笑時搞笑，該動情處動情，幾場人妖大戰(zhàn)在制造視覺奇觀之余，也不忘因地制宜抖落包袱，通片全無痛感，所謂“合家歡”并非虛言。因為小胡巴的卓越表現(xiàn)，影片不獨是萌寵系和育兒篇，也成為一部“食素宣傳大片”和“打拐實錄”。

就影片的半開放結(jié)局不難推斷，影片謀劃之初便有系列開發(fā)的設(shè)想。從此役“初戰(zhàn)江湖”呈現(xiàn)出的想象力與完成度來看，后續(xù)開發(fā)很快就會提上日程。同時隱隱覺得，因為胡巴這一萌物的問世，一直力有不逮的電影衍生品市場或許會迎來被激活的契機(jī)。