鄒霞

摘 要：當代中國畫是在結(jié)合當代各種創(chuàng)作思想及繪畫技術(shù)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新及發(fā)展的，同時當代中國畫也離不開中國幾千年文化傳統(tǒng)的影響。當代的中國畫逐漸呈現(xiàn)出多樣性及多元化的發(fā)展趨勢，種類繁多，樣式新穎多樣，這發(fā)展趨勢是由中國社會發(fā)展及中西方文化融合而產(chǎn)生的。中國畫逐漸出現(xiàn)新舊結(jié)合、古今相連、中外交錯的復雜形勢，本文研究我國傳統(tǒng)藝術(shù)對當代的中國畫創(chuàng)新的審美價值。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)藝術(shù)；當代國畫；審美價值

當代中國畫不斷創(chuàng)新發(fā)展，離不開對中國畫幾千年文化傳統(tǒng)的認真研究和大力弘揚。由于種種原因，19世紀中葉以來，這個傳統(tǒng)沒有得到應有的重視，甚至曾經(jīng)一度中斷。從20世紀90年代初開始，中國畫界開始重新審視民族文化與美術(shù)傳統(tǒng)，并逐步開始重視與發(fā)揚其積極作用。對中國畫的理解及發(fā)揚中國畫傳統(tǒng)，應以研究中國傳統(tǒng)為基礎(chǔ)。中國畫始終處于開拓創(chuàng)新的進程當中，宋元明清一路下來始終在不斷繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)、同時又不斷探尋新的表現(xiàn)方法。中國傳統(tǒng)的藝術(shù)是豐富多彩的，具有一定系統(tǒng)性及較廣的寬泛性，其傳統(tǒng)藝術(shù)包含有民間藝術(shù)、宗教藝術(shù)、宮廷藝術(shù)等。[1]

傳統(tǒng)的中國繪畫在吸收藝術(shù)的審美思想及形式美思想后，發(fā)展形成自身具有獨特審美意境的表現(xiàn)形式。結(jié)合各類文化及傳統(tǒng)藝術(shù)，當代中國畫呈現(xiàn)出更加深刻的內(nèi)涵，在創(chuàng)新過程中有更為豐富的審美價值。本文通過介紹當代中國畫基本情況，分析研究我國傳統(tǒng)藝術(shù)在當代中國畫創(chuàng)新中的審美價值。

一、了解當代中國畫

當代中國畫的發(fā)展逐漸變得多樣，結(jié)合各種文化及技術(shù)特點，當代中國畫更加面貌新穎，種類繁多，可以通過各種方式及角度來了解繪畫的形態(tài)，在抽象、意象及具象的三種形態(tài)中，中國畫是屬于意象類型，而這種意象的體現(xiàn)正是中國畫的精髓所在，當代中國畫是通過這種意象形態(tài)與其他各類藝術(shù)的結(jié)合，不斷散發(fā)出新的生命力，逐漸演變發(fā)展。當前傳統(tǒng)的意象形式中以形寫神及形神兼?zhèn)涞奶攸c逐漸不再是審美的方向，在發(fā)展繁榮的同時，也更加復雜，使傳統(tǒng)的中國畫審美價值發(fā)生較大的變化，抽象形態(tài)的融合讓中國畫逐漸遠離意象形態(tài)的發(fā)展，例如，實驗水墨、后水墨等出現(xiàn)，讓當代中國畫進入繁榮創(chuàng)新。但是在發(fā)展創(chuàng)新過程中，中國畫還是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，繼承傳統(tǒng)而不斷創(chuàng)新的。

二、我國傳統(tǒng)藝術(shù)對當代國畫創(chuàng)新的審美價值

在我國傳統(tǒng)藝術(shù)中，書法、詩詞、舞蹈與繪畫都擁有相同的文化思維，其所呈現(xiàn)出來的審美價值都值得研究，彼此間存在著很多相同的特點，通過書法、詩詞、舞蹈與中國畫的融合及影響，當代中國畫的創(chuàng)新更加有生機，藝術(shù)形式更加多變，有更為深刻的審美價值。

1.書法藝術(shù)與當代國畫

書法是中國傳統(tǒng)文化的精髓，有獨特及富有創(chuàng)造性的特點，通過字體與空白的合理結(jié)合，讓書法在國畫中能體現(xiàn)中不一樣的韻律美。自古以來國畫與書法就有聯(lián)系，書畫同源是中國古人所認同的，其都是以筆墨紙的形式構(gòu)成。當代中國畫中通過書法的形式來創(chuàng)新，把毛筆書法的韻律節(jié)奏和軌跡在國畫中結(jié)合圖像來完美展現(xiàn)，通過各種筆法并妙的組合，書法線條的虛實、粗細、濃淡及長短等同國畫中墨色干濕濃淡相互結(jié)合，形成整體的美。國畫與書法不僅是通過物質(zhì)形態(tài)來反映其美的價值，而且在國畫審美趣味上有“書成而學畫”的言論，說明書法對中國畫的趣味及形象思維有影響，同時也是國畫中的組成部分。

吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29）， 男，原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵等，漢族，浙江安吉人。我國近現(xiàn)代書畫藝術(shù)發(fā)展過渡時期的關(guān)鍵人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷齊名為“清末海派四大家”。吳昌碩的藝術(shù)另辟蹊徑、貴于創(chuàng)造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構(gòu)圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。

2.詩詞與當代國畫

當代的中國畫逐漸呈現(xiàn)出多樣性及多元化的發(fā)展趨勢，我國古典詩詞有韻律嚴格、搭配音調(diào)和諧及文字意境的特點，通過把國畫與詩詞結(jié)合，能把詩詞的平仄押韻美在國畫中完美體現(xiàn)，詩詞中節(jié)律及聲韻是其最能體現(xiàn)美感的特點，在結(jié)合后也能呈現(xiàn)出當代國畫的優(yōu)美情調(diào)及境生象外的美妙意境，詩詞與國畫互相間有強大吸引力。在古代也有詩畫一律的說法，蘇軾就曾說過：“詩中有畫，畫中有詩。”中國的詩詞傳統(tǒng)藝術(shù)在當代國畫中能托物見志，結(jié)合詩情畫意與形象主觀反映，成功應用詩化思維，在當代國畫表現(xiàn)自然的形象符號與詩詞的情感筆墨結(jié)合，讓畫意和詩情相得益彰。[2]

齊白石（1864.1.1—1957.9.16）， 男，生于湖南長沙府湘潭。原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁等。[3]他是近現(xiàn)代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術(shù)學院名譽教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。[4]

3.傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)與當代國畫

傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)是融合視、聽的統(tǒng)一，也是空間和時間的統(tǒng)一，是一種感知的藝術(shù)形式，在古代也是比較典型的藝術(shù)表現(xiàn)，在古書上有“擊石拊石，百獸率舞”的詩句，真實反映了古代通過擊、拊石器來伴奏擬獸舞。通過舞蹈的快慢、強弱及大小變動，讓舞蹈中的節(jié)奏變化通過國畫的意象得到體現(xiàn)。舞是最好的節(jié)奏、秩序、韻律及理性，是藝術(shù)表現(xiàn)的生命、熱情及旋動，是各種事物反應的基礎(chǔ)特征，與中國繪畫、書法在空間的表現(xiàn)上都有類似的特征，通過舞蹈藝術(shù)與當代國畫的結(jié)合，讓中國傳統(tǒng)藝術(shù)在當代國畫創(chuàng)新中演繹出更美的風格。[5]

三、總結(jié)

當代國畫在持續(xù)不斷地變化、創(chuàng)新，但國畫所特有的傳統(tǒng)特性是不會發(fā)生改變，其意向形態(tài)也是始終不變的，通過結(jié)合我國傳統(tǒng)藝術(shù)，國畫將會有更深的創(chuàng)新意義，出現(xiàn)更加完美的演繹及表現(xiàn)。本文介紹當代國畫的基本情況，引用劉咸宜書畫作品《聽泉》和劉玉妹詩畫作品《壽三千》來分析當代國畫的審美價值，從中國傳統(tǒng)的書法、詩詞及傳統(tǒng)舞蹈等三方面分析了我國傳統(tǒng)藝術(shù)在當代國畫創(chuàng)新中的審美價值。

參考文獻：

[1][3]張彥遠.歷代名畫記[M].俞劍華注釋.南京：江蘇美術(shù)出版社，2007.

[2][4]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2011.

[5]韓 瑋.中國畫構(gòu)圖藝術(shù)[M].濟南：山東美術(shù)出版社，2010：19—25.

（作者單位：南昌畫院）