【摘要】戲劇是一種舞臺表演藝術(shù)，融合了語言、動作、舞蹈、音樂等多種表現(xiàn)形式，并需要演員具有一定的表演技巧，以此生動的向觀眾傳達出戲劇表演的意境，我國的戲劇表演家也在長期的探索與實踐中形成了獨具特色的表演觀念。但是隨著時代發(fā)展，多元文化逐漸產(chǎn)生，這種表演觀念受其影響并發(fā)生改變，逐漸呈現(xiàn)出以寫實表演為發(fā)展主流、戲曲表演為發(fā)展特色、多樣化表演為發(fā)展趨勢的特點。

【關(guān)鍵詞】戲??；表演觀念；形成；拓展

表演藝術(shù)是戲劇的核心。表演藝術(shù)需要通過演員的演技來體現(xiàn)，而演員的演技又受到表演觀念的支配。表演觀念涵蓋的內(nèi)容比較豐富，可以是演員對作品的創(chuàng)作觀念，對自身表演的一種認知觀念，也可以是對觀眾的服務(wù)觀念。但是無論是哪一種觀念，都需要有觀眾的支持和認可，這樣才能充分的體現(xiàn)出表演藝術(shù)以及演員自身的價值。隨著多元文化在我國的產(chǎn)生和發(fā)展，戲劇表演者也應(yīng)該與時俱進，更新自己的表演觀念，在原有的表演觀念下加以拓展，以適應(yīng)時代的發(fā)展，進而促進我國的戲劇藝術(shù)能夠更加繁榮。

一、戲劇表演觀念的概述

眾所皆知，藝術(shù)來源于生活，因此，戲劇表演作為一種表演藝術(shù)，其腳本的創(chuàng)作也同樣取材于生活。戲劇表演的相關(guān)工作者在生活中通過觀察與探索，對選取的素材進行加工與構(gòu)思，就成為了舞臺上帶給觀眾歡樂和美感的戲劇表演作品，換句話說，戲劇表演也是一種高于生活的、具有一定社會用意的藝術(shù)形式。

（一）戲劇表演觀念的內(nèi)涵

戲劇表演觀念，普遍被認為是人們對戲劇表演和戲劇創(chuàng)作的基本觀點和看法。它直接影響著人們對戲劇作品的創(chuàng)作以及戲劇表演的活動形式。觀念是一種支配人類行為的主觀意識，同時也能反映出人類對事物的理解和認識[1]。因此，戲劇表演觀念的正確與否會影響戲劇表演的結(jié)果。

（二）戲劇表演觀念的形成

我國戲劇表演觀念的形成要從話劇的起源說起，一開始話劇作為舶來品成為我國的一種舞臺演出形式，起初受到很多學生的認可和歡迎。在19世紀末20年代初，我國歷史發(fā)生重大變革，各種西方戲劇思潮也蜂擁而至，當時的戲劇表演形式深深的觸動了人民的思想意識和欣賞觀念，同時也激發(fā)了他們介紹和演出西方戲劇的欲望和熱情，而人們也對藝術(shù)文化重新進行了審視。到了1928年“話劇”被正式命名，從此，人們開始注重話劇的表演觀念。時至今日，多元文化的融入，也使得現(xiàn)代戲劇表演觀念發(fā)生改變，逐漸朝著多元化、多樣化的方向發(fā)展。

二、戲劇表演觀念的發(fā)展

（一）寫實表演成為發(fā)展主流

我國的戲劇存在三大表演流派，三大表演流派具有各不相同的表演劇體系，其中包括斯坦尼斯拉夫斯基寫實主義演劇體系、布萊希特“間離效果”演劇體系以及梅蘭芳表演體系[2]。斯坦尼斯拉夫斯基寫實主義演劇體系的表演觀念：主張體驗，主張演員與角色合一，要求演員生活在形象之中；布萊希特“間離效果”演劇體系的表演觀念：主張表現(xiàn)，推崇“離間效果”，要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高于角色，駕馭角色，表演角色；梅蘭芳表演體系：梅蘭芳表演體系不同于西方傳統(tǒng)的寫實主義表演，需要演員具有程式化、虛擬化的表演技巧，它是根據(jù)梅蘭芳無數(shù)次舞臺藝術(shù)實踐所建立的。

我國戲劇的演劇體系可以說是以斯坦尼斯拉夫斯基表演體系下的寫實表演觀念為主的。雖然很多戲劇作品都在進行著不同形式的演出方式，但仍舊是以寫實表演為主進行著不斷的探索與實踐。寫實表演觀念更能適應(yīng)文化藝術(shù)發(fā)展，也更容易被社會所接受，因此，寫實表演成為發(fā)展主流也是必然的。

（二）戲曲表演成為發(fā)展特色

戲曲屬于中國的傳統(tǒng)戲劇，是世界上三大古老戲劇之一，同時戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)形式又極具中國傳統(tǒng)民族文化特色。戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，并綜合了對白、歌唱、舞蹈、音樂、武術(shù)以及雜技等多種表演方式，與西方國家的歌劇、舞劇、話劇有一定的區(qū)別。戲曲表演的舞臺一般沒有過多的舞臺道具，場上地點轉(zhuǎn)換的情節(jié)都需要演員進行表演，戲曲藝術(shù)表演中，演員虛擬化的表演技巧為戲劇藝術(shù)帶來了藝術(shù)表現(xiàn)的自由。另一方面，“武場”、“亮相”、“四功五法”“打背供”等眾多戲曲手法，也經(jīng)常出現(xiàn)在戲曲表演中，這些“程式動作”的加入，使戲曲表演更加生動、形象，并且更能吸引觀眾。

為了使我國的戲劇更加具有特色，并使我國文化能夠發(fā)揚光大，很多戲劇表演藝術(shù)家、戲劇表演創(chuàng)作者一直在盡心盡力，通過不斷的探索和實踐，試圖將戲曲表演手段運用到戲劇表演中，以此推動我國戲劇表演的發(fā)展。

（三）多元化表演成為發(fā)展趨勢

隨著社會的不斷發(fā)展，多元文化已經(jīng)悄悄的走進社會中的每一個角落，并慢慢的改變著人們的思想和生活。因此我國戲劇文化在發(fā)展過程中也勢必受到其影響，舞臺上演員的表演也逐步呈現(xiàn)出多種新的形式，這表明我國戲劇表演正朝著多元化、多樣化的趨勢發(fā)展。因此，戲曲表演者要順應(yīng)這個發(fā)展趨勢，實時更新自己的思想，并不斷的探索和思考，帶給觀眾耳目一新的戲劇作品。

三、實踐戲劇表演觀念應(yīng)重視的幾點內(nèi)容

實踐戲劇表演觀念應(yīng)重視以下內(nèi)容：首先要強調(diào)演員的表演技巧在表演創(chuàng)作中的作用；其次演員應(yīng)該熟練的掌握多元化的表演觀念和技巧；最后要注重滿足觀眾的需要。這樣才能使戲劇的表演和創(chuàng)作達到預期的效果，更好的服務(wù)于每一位觀眾。

四、結(jié)束語

目前，我國的戲劇表演在眾多戲劇表演者不斷的研究和實踐中，逐漸形成了一種獨具特色的表演觀念，為了保證這種表演觀念能夠在戲劇表演中完美的表達出來，戲劇表演者一定要提高自身的表演技巧，將戲曲表演手段有效的融入戲劇作品中，并適應(yīng)多元化表演的發(fā)展趨勢，進而推動我國戲劇民族化，為我國文化的發(fā)展做出貢獻。

參考文獻

[1]張默涵.我國戲劇表演觀念的形成與拓展[J].文學教育（中），

2014（3）：95.

[2]金粉.我國戲劇表演觀念的形成與拓展[J].延邊大學學報（社會科學版），2010，43（6）：105-110.

作者簡介：蔡雨桐（1986-），女，漢族，吉林省長春市人，碩士，講師，研究方向：形體表演。