徐向紅

摘要：節(jié)奏是鋼琴學(xué)習(xí)的重要因素，是進(jìn)行其它技術(shù)前提的有力保障，本文從掌握理論知識(shí)、加強(qiáng)基本功訓(xùn)練以及理解作品音樂(lè)風(fēng)格等方面闡述節(jié)奏的重要性，將這三個(gè)方面巧妙地結(jié)合起來(lái)，才能更加完整地表現(xiàn)一部鋼琴作品。

關(guān)鍵詞：節(jié)奏 連奏 音樂(lè)風(fēng)格

“節(jié)奏”是學(xué)習(xí)鋼琴音樂(lè)最熟悉不過(guò)的字眼，可以說(shuō)，沒(méi)有節(jié)奏，就沒(méi)有音樂(lè)旋律，沒(méi)有節(jié)奏，就沒(méi)有音樂(lè)特性，沒(méi)有它，就象魚(yú)兒離開(kāi)了水，音樂(lè)就沒(méi)有了生命力源泉。因此，節(jié)奏就是鋼琴演奏的支柱和框架，在穩(wěn)定節(jié)奏的基礎(chǔ)上，才能盡情發(fā)揮它的不同特點(diǎn)，聽(tīng)出不同種類(lèi)，不同音樂(lè)風(fēng)格的作品來(lái)。因而，節(jié)奏是我們掌握鋼琴演奏技術(shù)手段的重要因素之一和必經(jīng)之路。

良好的音樂(lè)節(jié)奏是如何訓(xùn)練的？筆者認(rèn)為從以下三方面進(jìn)行探討：

一、扎實(shí)的理論基礎(chǔ)知識(shí)

俗話說(shuō)：“理論加實(shí)踐，萬(wàn)事皆順利”。光有熟練的手指功夫，而對(duì)于理論卻一無(wú)所知，后果不堪設(shè)想。尤其是鋼琴作品中的節(jié)奏種類(lèi)繁多，需要掌握學(xué)習(xí)的真不少，在當(dāng)一個(gè)樂(lè)曲中有多種節(jié)奏出現(xiàn)時(shí)，彈奏都就會(huì)一片茫然以至頻頻出錯(cuò)，此時(shí)此刻，就需要演奏中具備扎實(shí)的理論知識(shí)了。因此必須牢記五線譜的位置和不同音符的時(shí)值，節(jié)奏是將雜亂的不同音按照一定的強(qiáng)弱規(guī)律有組織、有機(jī)地結(jié)合起來(lái)的一種音樂(lè)特性。

如果是相同的節(jié)奏那還好彈奏，但出現(xiàn)了復(fù)雜的切分節(jié)奏，那就要嚴(yán)格節(jié)拍了，由于它有明顯的“前短后長(zhǎng)”的節(jié)奏特點(diǎn)，我們可以反復(fù)歌唱著彈奏，比如肖邦的《瑪祖卡舞曲》中的第一個(gè)小節(jié)的“4”音就很短，而其后的“5”音卻拖得很長(zhǎng)，由于肖邦為大家表現(xiàn)的是一段輕松愉快的三拍子民族舞曲，而演奏者基礎(chǔ)知識(shí)如果不扎實(shí)，錯(cuò)誤地將“4”音加長(zhǎng)，“5”音縮短的話，那就變成了木偶進(jìn)行曲了。大大地改變了原先作曲家所要表達(dá)的音樂(lè)內(nèi)容。由此可見(jiàn)，掌握扎實(shí)的理論知識(shí)相當(dāng)重要。

二、進(jìn)行不同節(jié)奏型的訓(xùn)練

鋼琴節(jié)奏尤如萬(wàn)花筒一樣能變化出層出不窮的各種各樣的節(jié)奏來(lái)，一會(huì)兒慢，一會(huì)兒又快，但無(wú)論如何變化，它的每一段都是屬于同種節(jié)拍的，我們可以通過(guò)尋找不同節(jié)奏之間的公約數(shù)來(lái)形成段落之間的相互聯(lián)系，雖然速度標(biāo)記和節(jié)拍標(biāo)記都有所改變，但核心的基本時(shí)值不變，這就為前后兩段的銜接找到了共同的鋪墊。

下面介紹不同節(jié)奏型的訓(xùn)練：

（一）十六分音符節(jié)奏的訓(xùn)練

比如莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》第一段十六分音符到八分音符的轉(zhuǎn)換較多，控制好由快到慢的節(jié)奏，但核心時(shí)值不變，第二段八分音符到四分音符的轉(zhuǎn)換，強(qiáng)調(diào)的是四分音符的主旋律，第三段又是歡快活潑的十六分節(jié)奏的出現(xiàn)，還是以?xún)膳淖訛榛A(chǔ)，由此看來(lái)，雖然樂(lè)曲的節(jié)拍速度在不停變化，但是主旋律還保留著歌曲的一貫性和完整性，并沒(méi)有真正意義上的時(shí)值變化。

（二）三連音節(jié)奏的訓(xùn)練

它常出現(xiàn)的錯(cuò)誤是將第三個(gè)音彈得太短，這樣會(huì)造成越來(lái)越快的“趕拍子”現(xiàn)象，在這種情況下，只要稍稍強(qiáng)調(diào)一下后一個(gè)音，就可以糾正這種彈奏節(jié)拍上的錯(cuò)誤。

（三）復(fù)節(jié)奏的訓(xùn)練

所謂復(fù)節(jié)奏就是“二對(duì)三”、“三對(duì)四”、“五對(duì)七”等等。鋼琴作品中復(fù)節(jié)奏的形式多種多樣，尤其自浪漫派以來(lái)，由于復(fù)節(jié)奏在節(jié)奏組合變化上提供了多種多樣的可能性，越來(lái)越多的作曲家在作品中使用了形形色色的、變化多端的節(jié)奏。

三、具備良好的鋼琴基本功

扎實(shí)的鋼琴技巧無(wú)疑會(huì)給演奏都帶來(lái)許多好處，如果手指拙笨、不靈活，就會(huì)在樂(lè)曲的節(jié)奏、速度方面造成嚴(yán)重拖拍，導(dǎo)致節(jié)拍混亂，甚至影響音樂(lè)的藝術(shù)形象，造成學(xué)生心理上的自卑，使他們更加缺乏自信心，對(duì)作品一片茫然。

解決鋼琴技巧方面的問(wèn)題，可以從以下兩方面進(jìn)行：

（一）斷奏的訓(xùn)練。它是鋼琴演奏都需要掌握的最基本彈奏方法，是要求每個(gè)音獨(dú)立靈活地站立在琴鍵上，而手臂能夠放松，常見(jiàn)的有以腕部為軸心的手腕斷奏，以指關(guān)節(jié)為軸心的手指斷奏和以肩部為軸心的大臂斷奏。它們的共性是手掌和擊鍵的手指各關(guān)節(jié)保持相對(duì)的緊張度，并且都是以軸心帶動(dòng)手的其余部分向下?lián)翩I，從而借助鍵盤(pán)的反作用力向上彈起，從始到終都要求手臂保持放松狀態(tài)。

（二）連奏的訓(xùn)練。它的含義是連貫地、不間斷地奏出旋律的每個(gè)音，其特征是音與音更替的不間斷生，即每次彈完一個(gè)音后手指保留在琴鍵上使音響得以延續(xù)到下一個(gè)音的彈奏動(dòng)作發(fā)生時(shí)才放開(kāi)前一個(gè)音，這樣才能使長(zhǎng)樂(lè)句具有連貫的歌唱性旋律。

連奏包括兩種奏法：高抬指連貫奏法和手腕重量移動(dòng)彈奏法。在鋼琴奏鳴曲中出現(xiàn)的大量快速連奏時(shí)，所遇到的困難都可以采用高抬指連貫奏法進(jìn)行慢速練習(xí)。

具體方法為：手掌以上自腕、肘、臂、肩完全放松，手掌呈自然放松的半彎曲狀態(tài)，高抬起要彈的手指指尖與鍵盤(pán)呈90度直角，做預(yù)備彈下的姿勢(shì)，接著手指快速擊鍵，在下鍵同時(shí)借用鍵盤(pán)的反彈力放松全臂及已經(jīng)落下的手指，將落下的手指保留在鍵盤(pán)上，以獲得聲音的自留效果，最后手指的擊鍵和放開(kāi)原有的保留在鍵盤(pán)上的手指以及高抬起下一個(gè)預(yù)備擊鍵的手指。

這兩種彈奏方法如何在鋼琴作品中完善地結(jié)合在一起，是一個(gè)長(zhǎng)期的、艱巨的學(xué)習(xí)過(guò)程。熟練掌握這兩種技巧，使鋼琴作品中的節(jié)奏特性更加明顯，使音樂(lè)表現(xiàn)力更加完整。

總之，一首好的鋼琴作品的節(jié)奏感除了包括以上三方面內(nèi)容，還應(yīng)研究每段時(shí)期的不同音樂(lè)風(fēng)格，我們不能將樸素典雅的慢板巴赫風(fēng)演奏成清新快板的莫扎特風(fēng)格，或如貝多芬激烈的節(jié)奏變成溫柔的肖邦風(fēng)格等等，只有深入理解音樂(lè)思想主題，才能把鋼琴作品中的節(jié)奏演繹得更加出神入化，使旋律更加突出藝術(shù)美感，音樂(lè)形象更加具體生動(dòng)。客觀方面，我們學(xué)好鋼琴節(jié)奏，主觀方面要聯(lián)系音樂(lè)作品內(nèi)容，充分發(fā)揮我們的想象力，將音樂(lè)技能越來(lái)越好地呈現(xiàn)在觀眾們面前。

參考文獻(xiàn)：

[1]樊禾心.鋼琴教學(xué)論[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2009.