摘 要：藝術(shù)品是觀眾與文化之間得以交流的中間媒介，而展覽則是承載這種媒介的場域特征。任何一次藝術(shù)展覽都不是隨意的、無目的陳列，而力求一種通過展覽現(xiàn)場傳達(dá)出來的視覺上、思想上的一個(gè)啟發(fā)或者感悟。這種具有獨(dú)具智慧的對于作品的策劃常常以講故事的方式展開。

關(guān)鍵詞：策展 說法 主題 規(guī)劃

[基金項(xiàng)目：江蘇省普通高校研究生科研創(chuàng)新計(jì)劃項(xiàng)目，項(xiàng)目編號(hào)：CXZZ13_0652。]

一、策展時(shí)代，主題與規(guī)劃

當(dāng)代藝術(shù)正以數(shù)目繁多的美術(shù)館或博物館展覽的方式宣告著一種藝術(shù)展出亦或是藝術(shù)得以成立的模式。這種藝術(shù)自我宣告的模式在歐洲最早可以追溯到19世紀(jì)末的沙龍和文化活動(dòng)，在中國最具影響的就屬1979年的星星畫展了。藝術(shù)創(chuàng)作借由展覽的方式可以闡釋自身，就像文學(xué)創(chuàng)作通過出版社得以認(rèn)可一樣。其中，藝術(shù)批評(píng)也大多是在藝術(shù)展覽中成為可能，從而進(jìn)一步推廣了藝術(shù)品的價(jià)值和理念。當(dāng)然當(dāng)代的藝術(shù)展覽受到了策展人的很大影響和制約。策展人的知識(shí)體系亦或?qū)徝廊の吨苯佑绊懼x取藝術(shù)家和藝術(shù)作品的種類和質(zhì)量。策展在當(dāng)代藝術(shù)中炙手可熱的一個(gè)藝術(shù)現(xiàn)象，很大的影響了當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展和定義。“藝術(shù)品的博物館陳列放棄其原初的、裝飾性的陳列方式已經(jīng)很久了，它開始轉(zhuǎn)而主張一種約束于策展者個(gè)人趣味范疇內(nèi)的、美學(xué)上的中立原則。”

策劃展覽相對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，更多的是一個(gè)明確的、可操作的、理性思維活動(dòng)，或者說是一個(gè)學(xué)術(shù)規(guī)劃，既體現(xiàn)一個(gè)展覽的學(xué)術(shù)理念和學(xué)術(shù)觀點(diǎn)，又要傳達(dá)相關(guān)文化態(tài)度以及文化立場。其中包括策展理念、呈現(xiàn)方式、展覽通過程序、入選作品比例等。當(dāng)代藝術(shù)展覽主要包括為贏取觀眾審美趣味的商業(yè)展覽，以及具有一定藝術(shù)思想和知識(shí)結(jié)構(gòu)的學(xué)術(shù)性展覽。學(xué)術(shù)性展覽通過嚴(yán)謹(jǐn)、專業(yè)性的敘述方式以及內(nèi)容準(zhǔn)確傳達(dá)了藝術(shù)的本真，具有非常大的藝術(shù)和學(xué)科價(jià)值。學(xué)術(shù)展覽需要不同的使命和定位，其中其決定作用的就是各自展覽中（或者具體地說是策展人）所體現(xiàn)的策展理念。策劃展覽可以表現(xiàn)藝術(shù)作品，甚至可以為藝術(shù)品賦予新的價(jià)值內(nèi)涵。展覽對于作品的意義就在于其提煉出了一條引導(dǎo)觀眾接觸藝術(shù)作品構(gòu)成的過去、現(xiàn)在、未來的思想系統(tǒng)中的線索。

學(xué)術(shù)性展覽的策展理念主要可以分為兩種方式，一種是編年式，一種是主題式。其中前者相對比較傳統(tǒng)，大多數(shù)美術(shù)館和博物館以及一些紀(jì)念館都以此種類別進(jìn)行作品的呈現(xiàn)和展示。最典型的例子就是美國紐約現(xiàn)代美術(shù)館（MOMA）的模式，以藝術(shù)運(yùn)動(dòng)或者表現(xiàn)風(fēng)格的演變進(jìn)程作為策展理念的重要支點(diǎn)，從而按照一定的時(shí)間先后順序逐一闡釋相關(guān)歷史階段中的代表性作品。相對于傳統(tǒng)的編年式策展理念，現(xiàn)正逐步發(fā)展中的、并被當(dāng)代藝術(shù)所利用的就是主題式展覽模式。泰特美術(shù)館秉持著這種新的分類方式突破了20世紀(jì)常規(guī)的展覽理念，把整個(gè)展覽劃分成“歷史、記憶與社會(huì)”、“裸像、行動(dòng)與人體”、“風(fēng)景、事件與環(huán)境”、“靜物、物價(jià)與真實(shí)”四個(gè)主軸。泰特美術(shù)館對于策展理念的當(dāng)代性闡釋對于過去的展覽方式進(jìn)行了一次顛覆性的嘗試，比如，我們在莫奈的睡蓮展廳的邊上卻可以發(fā)現(xiàn)英國雕塑家理查德·隆的石雕作品，并共屬于“風(fēng)景、事件與環(huán)境”這個(gè)主題展之下。此種突破展覽時(shí)間順序的方式讓觀眾從固有的思維模式中解放出來，并得以新的視覺和心理的感受。

相對于美國的現(xiàn)代美術(shù)館、古根海姆以及PS1等超級(jí)展覽體質(zhì)，德國的展覽體制以及宣傳機(jī)制更為成熟，其中最為重要的例子就是卡塞爾文獻(xiàn)展（Documenta）。作為國際當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)向標(biāo)，每一屆文獻(xiàn)展的主題對于社會(huì)發(fā)展的各個(gè)階段有著自己獨(dú)特的視角和闡釋。第13屆卡塞爾文獻(xiàn)展主題是“對經(jīng)濟(jì)增長的持續(xù)信仰”；第12屆卡塞爾文獻(xiàn)展主題是關(guān)于現(xiàn)代性的問題，赤裸的生命以及教育三方面。當(dāng)然，展覽的主題除了展覽館性質(zhì)的不同，同時(shí)也受到策展人的影響，曾經(jīng)把觀念藝術(shù)家博伊斯、大地藝術(shù)家黑澤撬、概念藝術(shù)家維奈爾聚集到伯爾尼藝術(shù)館的策展人濟(jì)曼，就以“當(dāng)態(tài)度成為形式之時(shí)”作為主題的此次展覽而一舉成名。在濟(jì)曼之后，當(dāng)代藝術(shù)開始不斷出現(xiàn)類似的比如“例外”、“交叉”、“距離”、“感覺”等關(guān)鍵主題詞。藝術(shù)家在此類主題概念中完成藝術(shù)創(chuàng)作，并對其加以各自不同角度的解釋。

二、策展內(nèi)核，說法與佐證

隨著西方當(dāng)代藝術(shù)展覽的不斷發(fā)展，概念性逐漸代替了視覺性，其中的概念先行的理念逐步成為一種米修所認(rèn)為的一種標(biāo)簽（label）。當(dāng)代藝術(shù)中最終要的這種概念或者標(biāo)簽在策展人或理論家那里就可以等同于一種說法，對于展覽作品闡釋和認(rèn)可的權(quán)利。一個(gè)主題展最基本的就是需要一個(gè)貫穿整個(gè)展覽的一個(gè)核心說法，并據(jù)此“指認(rèn)”、“裝配”和“置放”藝術(shù)作品。在柏拉圖主義科蘇斯那里理念可以超越展覽中藝術(shù)作品的視覺性，這也正好解揭示了當(dāng)代藝術(shù)中的根本屬性，說法取代了作品。杜尚的現(xiàn)成品、曼佐的大便罐頭以及戴爾伏耶的《克婁卡》都可以成為一種藝術(shù)而置放于美術(shù)館之內(nèi)。什么東西都可以成為藝術(shù)品，但前提就是需要一個(gè)說法。這種什么都行（anything goes）的審美無政府主義特質(zhì)在一個(gè)關(guān)鍵意義的說法中成為可能。

當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作常會(huì)需要一個(gè)理論家或者批評(píng)家作為一個(gè)佐證和闡釋，兩者相互依存。這是一個(gè)需要說法的藝術(shù)時(shí)代，策展人的一個(gè)想法或者理論家的一個(gè)說法都可以和作品本身一樣重要。格林伯格至于抽象主義，羅森堡至于行動(dòng)繪畫，沃爾海姆至于極簡主義，切朗特至于貧困藝術(shù)等，每個(gè)藝術(shù)流派都應(yīng)對著一個(gè)思想或者某種具有決定性意義的說法。自20世紀(jì)70年代之后，策展人的話語權(quán)在當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展中越來越重要，甚至被稱為了一個(gè)“策展人的時(shí)代”。這些對于當(dāng)代藝術(shù)展覽中具有非常至關(guān)重要的角色包括；理論評(píng)論家、藝術(shù)史家、博物館館長、文化機(jī)構(gòu)或者一些自由策展人。每個(gè)展覽中策展人所秉持的說法影響到了展覽的主題、參展藝術(shù)家、作品風(fēng)格、形式、展出方式等。這是一個(gè)學(xué)術(shù)性展覽中作為重要的一個(gè)策展理念，其影響到了一個(gè)展覽的層次和水準(zhǔn)。一個(gè)成功的展覽可以使得某種說法在策展人與藝術(shù)家還有觀眾三者之間得以很好的傳遞，從而使得作品得以明確的傳達(dá)和理解。

三、策展實(shí)例，空間與顛覆

2014年，第十二屆中國環(huán)境設(shè)計(jì)學(xué)年獎(jiǎng)在南京藝術(shù)學(xué)院勝利舉行。總策展人設(shè)計(jì)學(xué)院鄔烈炎院長對于本次展覽做了極其精彩的策劃和規(guī)劃。環(huán)藝學(xué)年獎(jiǎng)勵(lì)的策劃理念主要為空間漫游，即“實(shí)驗(yàn)與交叉”。鄔院長把這個(gè)展覽簡單地概括為一個(gè)“湊”字，一個(gè)展覽的核心說法。整個(gè)展覽是許多看似沒有關(guān)系的作品組合拼湊而成，因?yàn)槔镱^除了葛明老師的概念建筑以及徐炯老師的參數(shù)化建筑物之外，還有許多其他非建筑實(shí)體的作品，比如鄔烈炎老師的繪畫、周慶老師的裝置、呂鳳顯的攝影、仲朝峰的紡織等等。整個(gè)展覽看似無序的作品羅列其實(shí)里面隱藏著一個(gè)更為深刻的理念——“空間”。除了建筑環(huán)藝作品之外，我們在其他的作品中可以清晰的感受到這個(gè)核心詞匯的脈絡(luò)，一個(gè)更為深刻的秩序。整個(gè)展覽從門廳到一樓展廳的整個(gè)路線都是具有一定的設(shè)計(jì)和秩序，根據(jù)特定的場館條件，作品都嚴(yán)格地規(guī)劃在一個(gè)隱形的立體網(wǎng)格系統(tǒng)中。每件作品都蘊(yùn)含著一定的空間在里頭，鄔院長的蘇州園林、周老師的透明空間、呂老師的傳統(tǒng)民居、仲老師的花房景觀都在這個(gè)“空間”詞匯里面。整個(gè)展覽看似大雜燴的各種藝術(shù)樣式相遇在一個(gè)展覽空間就開始體現(xiàn)了漫游的意味，有了些蘇州園林里移步換景的趣味。

2014年中國美術(shù)家協(xié)會(huì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)委員會(huì)在南藝召開年會(huì)，鄔院長把這次展覽取名為“設(shè)計(jì)視野中的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)”，包含了設(shè)計(jì)與實(shí)驗(yàn)的雙層關(guān)系。此次地點(diǎn)是南藝設(shè)計(jì)學(xué)院車間，怎么因地制宜地去利用車間這個(gè)資源是這次展覽的切入點(diǎn)。核心詞匯是“顛覆”，一種反常規(guī)的、倒置的藝術(shù)追問。車間就是一個(gè)大裝置，充分利用車間里頭的機(jī)器、工具、桌椅板凳、特別是各專業(yè)的半成品。1）錄制并編輯各專業(yè)所發(fā)出的聲音與音樂指揮和現(xiàn)場行為結(jié)合做一個(gè)有關(guān)聲音的綜合作品；2）對車間門口各專業(yè)名稱的牌子進(jìn)行倒掛；3）撤走門廳玻璃展柜里現(xiàn)有的各專業(yè)藝術(shù)品，代之以木頭、玻璃、泥巴、陶泥等原料以及工具；4）實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專業(yè)所創(chuàng)作的不銹鋼板做的芭蕉雕塑作品；5）服裝專業(yè)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)課程中用紙作為衣服布料所嘗試的50件服裝紙人；6）鄔院長指導(dǎo)的100件音樂繪畫作品以及樂譜架子；7）陶藝專業(yè)用藤蔓做的船加入真人從而嘗試另一個(gè)行為藝術(shù)；8）在車間復(fù)雜的空間里進(jìn)行跑酷的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。9）實(shí)驗(yàn)藝術(shù)以車間為空間的課程展等等。所有的作品都與實(shí)驗(yàn)和設(shè)計(jì)有關(guān)，設(shè)計(jì)中帶有實(shí)驗(yàn)的成分，在實(shí)驗(yàn)中進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)作，兩者在顛覆的理念下逐步展開對于這次展覽敘述。

對于兩個(gè)展覽的組織就是要讓我們知道，怎么利用空間去策劃設(shè)計(jì)作品，我們需要嘗試地去作為一個(gè)策展人，來應(yīng)對各種作品的空間展示。當(dāng)我們面對自己的設(shè)計(jì)作品時(shí)，怎么去呈現(xiàn)和表達(dá)自己的想法、思路都是作品的一部分。技術(shù)是非常非常有限的東西，重要的是怎么去組織和呈現(xiàn)想法，也就是怎么去策展。正如美國舉辦的一個(gè)有關(guān)中華文明5000年的展覽中，我們可以去研究怎么去組織一個(gè)展覽作品。展覽的第一件作品是紅山文化的玉龍，也就是現(xiàn)在華夏銀行的標(biāo)志，作為龍的傳人與中華文明時(shí)代的肇始緊密相關(guān)。最后一件作品是畫家陳丹青的作品《淚水灑滿豐收田》，所畫的是麥田中知曉領(lǐng)袖毛澤東逝世消息后悲傷農(nóng)民的場景，反映了傳統(tǒng)中國即將進(jìn)入改革開放的時(shí)代。

四、結(jié)語

策展作為藝術(shù)和設(shè)計(jì)的一個(gè)重要組成部分，為其提供了一個(gè)空間載體，對于作品的傳達(dá)起到了非常重要的作用。當(dāng)我們在處理展覽的時(shí)候，需要對于展覽的策展人、主題、核心說法都有一個(gè)明確的方向。這個(gè)方向?qū)?huì)架起策展人與藝術(shù)家或設(shè)計(jì)師以及觀眾三種這件的橋梁，讓作品準(zhǔn)確被傳達(dá)，甚至再創(chuàng)造。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：曹斌華，南京藝術(shù)學(xué)院研究生。研究方向：形式語言和設(shè)計(jì)基礎(chǔ)。