朱曉敏

【摘要】張洪亮教授一直在積極努力地為水彩畫藝術(shù)的發(fā)展做出自己的貢獻，也在水彩畫壇上充分施展自己的藝術(shù)才華，他立足于本土文化，深入生活、體察生活中的風(fēng)土人情，從生活中發(fā)現(xiàn)美并激發(fā)創(chuàng)作靈感和熱情他的水彩作品，總能給人以美的享受，給人以視覺的震撼，給人以精神的啟發(fā)本文以張洪亮的水彩風(fēng)景新作《西雙版納組畫》分析其藝術(shù)表現(xiàn)語言，并由此指出水彩畫廈當(dāng)通過觀察生活、表現(xiàn)生活中美的因素，表現(xiàn)其所蘊舍的思想內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】張洪亮；西雙版納組畫；構(gòu)圖形式；技法；藝術(shù)精神

當(dāng)今，隨著水彩畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，越來越多的水彩藝術(shù)家投身到水彩畫的研究與創(chuàng)作中，他們深入生活，用水彩畫來反映對生活美的發(fā)現(xiàn)和認識，傳達對生活的觀察和體驗，張洪亮教授便是其中一位強調(diào)作品的藝術(shù)性與精神性統(tǒng)一的水彩藝術(shù)家，他的造型能力極強，敢于嘗試與突破，他的作品既有藝術(shù)性又蘊含思想內(nèi)涵。

藝術(shù)是對生活的饋贈，生活對藝術(shù)的重要性是不可言喻的，從生活到藝術(shù)是要通過藝術(shù)創(chuàng)造的，就好比是一塊玉石要經(jīng)過巧手的加工、提煉才能成為一塊有價值的藝術(shù)品，如果沒有對玉石進行挖掘、開采、加工，它仍舊是一塊普通石頭，成不了美玉。而生活中也存在著豐富的原料，這需要藝術(shù)家們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、去開采生活中美的元素，并加以提煉成為獨特風(fēng)格的藝術(shù)作品。張洪亮教授對生活中美的事物有著自己獨特的見解，他善于發(fā)現(xiàn)生活中美好的東西，并通過細致觀察和提煉水彩畫的語言形式表達自己的藝術(shù)感受，從而激發(fā)自己的藝術(shù)創(chuàng)作，他的作品題材豐富多樣，類型廣泛，構(gòu)圖氣勢宏偉，場面壯觀，獨具藝術(shù)形式美。他用真誠、純粹的水彩畫語言來表達自己對生活的審美感受，通過藝術(shù)作品反饋生活中的藝術(shù)性和精神內(nèi)涵。張洪亮教授新作《西雙版納組畫》《甘孜藏民組畫》以及參加過全國美展的三幅作品參加了“流光溢彩——首屆中山國際水彩名家邀請展”，該展有來自世界各地的當(dāng)代水彩名家及作品一同匯聚中山，是水彩界難得的藝術(shù)盛宴，本文通過該展簡單分析張洪亮教授新作《西雙版納組畫》的藝術(shù)語言。

一、構(gòu)圖與形式美感

古希臘哲學(xué)家柏拉圖說過“構(gòu)圖就是去發(fā)現(xiàn)和去體現(xiàn)一個整體的多樣化?！倍鄻踊褪且笏囆g(shù)家們創(chuàng)造形體和色彩的變化，變化中又求統(tǒng)一，是藝術(shù)家們根據(jù)收集的素材資料充分發(fā)揮想象力，運用繪畫的透視法則把自然界的三維視覺印象以畫紙為媒介再轉(zhuǎn)為處理過的自然界三維立體效果，將表現(xiàn)內(nèi)容和自身感受結(jié)合，通過取舍、歸納對其進行藝術(shù)處理，使其更具藝術(shù)形式美感。

形式美是一種審美特征，是各種感性形成因素的有規(guī)律組合。吳冠中先生的文章《繪畫的形式美》提出了“形式美”的觀點，其中“美感之產(chǎn)生多半緣于形象結(jié)構(gòu)或色彩組織的藝術(shù)效果”，在張洪亮教授的水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作中也巧妙地運用了色彩組織的藝術(shù)效果，此外他也熱衷和追求印象畫派中色彩斑駁的畫面效果。其對構(gòu)圖要求嚴謹，除了考慮構(gòu)圖均衡和對稱、韻律美感外，還會在構(gòu)圖上體現(xiàn)思想、內(nèi)容及意境。張洪亮先后多次到西雙版納的傣族園、熱帶植物園、原始森林公園等地收集創(chuàng)作素材及現(xiàn)場寫生，畫了大量寫生風(fēng)景畫，也收集了許多的原始素材與資料。他近期新作《西雙版納組畫》就是在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作的，畫中所描繪的就是以西雙版納當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、自然風(fēng)貌為素材創(chuàng)作的風(fēng)景畫。西雙版納原始森林公園有品種繁多的熱帶植物遮天蔽日，匯集了獨特的原始熱帶雨林自然風(fēng)光和迷人的民族風(fēng)情，讓人真切的感受到大自然的神秘。也把對這般神迷美景最直觀的感受通過藝術(shù)加工傳遞給觀眾。在構(gòu)圖上巧妙地安排了人與樹林的位置關(guān)系，在人與景的搭配中注重光影與形體的表現(xiàn)，使畫面別具一番意境美。畫面中樹木的高大魁梧與景中小而精致的人物形成鮮明對比，前景、中景及遠景的虛實對比，林間小徑蜿蜒曲折與樹林錯落有致相互呼應(yīng)，都無不使其畫面形成強烈的節(jié)奏感和韻律感，賦予畫面生命力和感染力，給觀眾一種強烈的視覺沖擊，生動再現(xiàn)了西雙版納原始森林給人的震撼，作品民族風(fēng)情濃烈，意境雋永。

二、技法語言

藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家在自己的繪畫作品中所呈現(xiàn)給觀眾的一種相對穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)貌、特色、作風(fēng)、格調(diào)。張洪亮教授早年崇尚“大我”“無我”與“自我”的老莊美學(xué)思想，拋卻一切外在利益得失，追求藝術(shù)創(chuàng)作自由，在水彩畫探索的道路上不斷借鑒、學(xué)習(xí)和吸收古今中外水彩大師的作品。如在水與色的運用上是受美國水彩畫家查理斯·雷德的啟蒙，用色純凈明快、著色大膽、水色交融，從而使其作品傳遞給觀者不僅以美的精神享受，更給觀者深刻的精神意蘊，從而提升了水彩畫的藝術(shù)格調(diào)。

（一）水彩畫的水色交融。水彩畫與油畫不同，水的運用技巧體現(xiàn)了水彩畫的特點，用色注重透明、輕快，水色交融，相映生輝。張洪亮教授的水彩風(fēng)景畫中用水用色都妙不可言、生動流暢，讓水和色在紙上自然滲透與交融，其新作描繪的是西雙版納的原始森林，在處理層層透疊的樹葉和遠景時利用水的流動與色的交融，使畫面產(chǎn)生如夢如幻的美感，在趁第一遍色將干未干時用清水點灑在畫面上，使水流動、滲化，色在水的作用下顯得瀟灑、靈動，給人一種暢快淋漓、干變?nèi)f化的韻味和意境美。

（二）水彩畫的用筆灑脫。中國畫中注重筆法，講究用筆，謝赫六法中“氣韻生動、骨法用筆”，講的便是用筆，對水彩畫創(chuàng)作而言筆法一樣重要。在水彩畫創(chuàng)作中要求藝術(shù)家要把握用筆的準(zhǔn)確性，落筆生根、形色俱到，還要把握用筆的生動性，用筆不僅要塑造對象，還要抒發(fā)情感，表現(xiàn)意境。張洪亮在用筆上也頗下巧工，用筆講究干凈利落、飄逸灑脫，把對生活或自然的觀察直接體現(xiàn)出來，在新作《西雙版納組畫》中，畫家同樣用大膽、自然暢快的筆觸抒發(fā)了原始樹林中靜謐而錯落有致的傣族村寨自然景象，用筆灑脫，一氣呵成，虛與實的對比，光和影輝映，水與色交融，仿佛畫面再現(xiàn)于眼前，令人尋味。在用筆方面，張洪亮教授也習(xí)慣利用竹竿水彩筆的筆頭做一些肌理，如在畫樹干時，使用頗多，趁著顏色未干完全時利用筆桿頭刮出一些樹枝及樹干的一些肌理，表現(xiàn)生動、富有激情、充滿運動的張力。畫面無處不透著畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和個人品格。

（三）水彩畫中的特殊技法。繪畫大師巴爾蒂斯曾說過“藝術(shù)之所以是藝術(shù)，需要有技藝?！痹诶L畫領(lǐng)域，特殊技法和材料并不新奇，也有很多早已被畫家所運用，“技藝”用的好與否將直接影響創(chuàng)作畫面的效果。在張洪亮教授的水彩風(fēng)景畫中，也常常會使用特殊技法，如灑水法及留白，其新作《西雙版納組畫》中灑水法運用得十分巧妙，給人一種色彩斑斕、朦朧迷離的意境美，而其留白更是令人叫絕，恰到好處，畫龍點睛，真是給觀者一大藝術(shù)享受。

三、藝術(shù)語言與藝術(shù)精神的統(tǒng)一

張洪亮教授的作品中不僅具有藝術(shù)性還蘊含更深層次的思想內(nèi)涵，是體現(xiàn)民族精神和時代特征的不可多得的藝術(shù)佳作。他淡泊名利，物我兩忘，對藝術(shù)執(zhí)著追求的精神是值得我們學(xué)習(xí)的，他所創(chuàng)作的作品中無不流露出其以思想和情感反映現(xiàn)實生活、用作品真實與觀眾進行心靈溝通，讓觀眾得到美的享受，從而使作品提升到更高的思想境界。在其新作中依舊表現(xiàn)出張洪亮對老莊美學(xué)“道法自然”所崇尚的自由與精神的解放，他雖身在繁華鬧市中卻沒有被功名利祿而污染心靈，仍舊向往大自然的美好、自由、灑脫，追求精神自由，將藝術(shù)精神通過藝術(shù)語言表現(xiàn)以畫紙之上，給人超然飄逸、情趣雋永的意境美，每一幅作品無不在堆積成他精彩的藝術(shù)人生，他的藝術(shù)作品是值得我們學(xué)習(xí)的，他所追求的精神自由更是為我們樹立了正確的價值觀榜樣。

張洪亮教授的水彩畫新作《西雙版納組畫》民族風(fēng)情濃烈、意境雋永，不僅僅在技法形式上有獨到的藝術(shù)美，更重要的是作品中蘊含著畫家對藝術(shù)理想的追求。