【摘要】：本文淺談如何復(fù)興中國(guó)舞蹈，實(shí)現(xiàn)舞蹈界的中國(guó)夢(mèng)。首先先談怎樣塑造一部好的舞蹈作品，分別以王玫、林懷民等舞蹈家為例來(lái)介紹，這是從舞蹈的內(nèi)部來(lái)看舞蹈;其次再談?wù)勅绾卫媒?jīng)濟(jì)、政治、社會(huì)思潮等外部因素，使經(jīng)典的作品走出國(guó)門(mén)。從這舞蹈的自律和外在因素分別來(lái)敘述，實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的自我繁榮，在眾多的姊妹藝術(shù)中脫穎而出，在國(guó)外的舞臺(tái)上鶴立雞群。

【關(guān)鍵詞】：舞蹈 走出國(guó)門(mén) 內(nèi)因 外因

當(dāng)代中國(guó)的舞蹈作為藝術(shù)門(mén)類(lèi)里的一支，已遙遙落后于眾多姊妹藝術(shù)，舞臺(tái)形式的舞蹈很少像音樂(lè)、電影、繪畫(huà)等廣泛的傳播到大眾眼球，相反的是它更多的只在舞蹈業(yè)界的專(zhuān)業(yè)人士?jī)?nèi)閉門(mén)造更、孤芳自賞，當(dāng)然也更無(wú)從談及進(jìn)軍國(guó)際市場(chǎng)。首先我們不得不向內(nèi)看，捫心自問(wèn)我們作品質(zhì)量是否稱(chēng)得上是藝術(shù)？其次，在是藝術(shù)品的前提下向外看，怎樣才能利用外部因素使經(jīng)典作品在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的洪流中脫穎而出，傳播向全國(guó)各地、乃至大洋彼岸，讓更多的人去體會(huì)和認(rèn)知共鳴我們的文化傳統(tǒng)和智慧結(jié)晶？

（一）首先來(lái)談怎樣才能更好的塑造一部好的作品。

通讀中國(guó)乃至世界的古代舞蹈史，任何一個(gè)時(shí)代的恢弘作品無(wú)一不是縱向繼承前代樂(lè)舞的同時(shí)，又橫向吸收借鑒眾兄弟氏族和他國(guó)舞蹈的基礎(chǔ)上去創(chuàng)新、去創(chuàng)造。我國(guó)春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，孔子提倡繼承前代的周禮之樂(lè)、大韶之舞，雖然他大斥鄭國(guó)的靡靡之樂(lè)，但也無(wú)法阻止這一新鮮元素在民間廣泛流傳;唐代的宮廷樂(lè)舞在繼承了前代的樂(lè)舞基礎(chǔ)上，又廣收外來(lái)兄弟氏族的“四夷樂(lè)舞”，使我國(guó)古代宮廷樂(lè)舞到達(dá)第二個(gè)高潮;西方的芭蕾在萌芽時(shí)期汲取了古希臘的舞蹈、古羅馬的擬劇、中世紀(jì)的雜耍、以及意大利宮廷舞蹈等諸多養(yǎng)料，即使在文藝復(fù)興的中追求新文藝，提倡個(gè)性解放的，但也不忘“托古”，在托古的的基礎(chǔ)上去“創(chuàng)新”。

在近現(xiàn)代也不乏成功的例子。王玫作為學(xué)院派的領(lǐng)頭人，她的前身是民族民間舞出身，雖然她的作品被歸為現(xiàn)代舞，但仍能看到不少舞蹈語(yǔ)言是由她積累的民間舞的動(dòng)作語(yǔ)匯結(jié)合于西方創(chuàng)編的技法發(fā)展而來(lái)。就連她自己也說(shuō)，她作品的動(dòng)作語(yǔ)匯一半來(lái)自中國(guó)的傳統(tǒng)舞蹈，一半來(lái)自于現(xiàn)實(shí)生活。如在《也許是要飛翔》一些動(dòng)作來(lái)自于傳統(tǒng)的圓的運(yùn)動(dòng)軌跡，王玫打破柔、輕、慢的運(yùn)動(dòng)方式，和拉班力技術(shù)體系里的多力效結(jié)合，用砍、壓、沖的力效形式表現(xiàn)現(xiàn)代生活中的異化。

再如林懷民的作品的諸多作品如《九哥》《云門(mén)》《行草》等等都是以我國(guó)古代的故事為藍(lán)本，在編創(chuàng)手法上受到瑪莎格雷姆“收縮放松”的技術(shù)體系的影響，音樂(lè)上大膽的選用德彪西的作曲。如果說(shuō)林懷民的作品屬于現(xiàn)代舞，我更愿意給他扣一個(gè)“中國(guó)現(xiàn)代舞”的帽子。、在舞蹈的動(dòng)作本體上，林懷民借鑒京劇圓的動(dòng)作原理，太極的坐莊、呼吸，以借助一些列古典元素布置的舞臺(tái)意境，讓我們雖置身于現(xiàn)代，卻仿佛在與祖先在對(duì)話(huà)。他早期在美國(guó)學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞的經(jīng)歷，善于站在外國(guó)人的角度和思維方式上去編創(chuàng)，為他后的作品能屹立在國(guó)際舞臺(tái)上打下基礎(chǔ)。

（二）其次再來(lái)談?wù)勅绾卫媒?jīng)濟(jì)、政治、社會(huì)思潮等外部因素，使經(jīng)典的作品走出國(guó)門(mén)。

1.經(jīng)濟(jì)

當(dāng)前，全球化步伐使得世界各國(guó)的交流加強(qiáng)。一些城市為推廣地方文化，謀求最大效益，編排了一大批的以地方文化為題材的舞劇，塑造和推崇地方形象?！对颇嫌∠蟆贰讹L(fēng)中少林》作為社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益的佼佼者，成為云南省和鄭州市的文化名片，活躍在世界各地。

一些學(xué)者認(rèn)為“全球化將導(dǎo)致文化的普遍化、同質(zhì)化或同一化，消除文化的差異性和多元性?！庇谑敲艿年P(guān)鍵轉(zhuǎn)向，如何全球化的同時(shí)實(shí)現(xiàn)本土化？國(guó)際化的同時(shí)實(shí)現(xiàn)民族化？就如在《云南印象》和《風(fēng)中少林中》如何使本土的美學(xué)趣味與人類(lèi)共同的審美心理、審美需求形成共鳴？如何將保護(hù)、弘揚(yáng)當(dāng)?shù)氐奈幕Y源與其市場(chǎng)化一起運(yùn)作？

當(dāng)舞蹈作為產(chǎn)業(yè)活躍在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的體制里，向我們敲醒警鐘的是，在這個(gè)時(shí)代我們需要很多像“佳吉列夫”一樣的藝術(shù)通才。佳吉列夫作為二十世紀(jì)初期俄國(guó)芭蕾舞界的杰出組織者、領(lǐng)導(dǎo)者和革新家，他創(chuàng)辦了藝術(shù)期刊來(lái)宣傳芭蕾，他不僅精通舞蹈，而且他善于發(fā)現(xiàn)人才，在他的舞團(tuán)聘請(qǐng)了福金、尼金斯基、巴普洛娃等舞蹈家和編導(dǎo)，創(chuàng)辦了俄羅斯芭蕾舞團(tuán)，將《火鳥(niǎo)》《彼得魯什卡》《春之祭》等舞劇在歐洲大陸巡回演出，首次把俄羅斯芭蕾藝術(shù)介紹給世界，奠定了俄羅斯芭蕾舞在歐洲乃至全世界的藝術(shù)地位。在其功勞不僅在于他精通舞蹈藝術(shù)，而且歸功于他對(duì)市場(chǎng)有敏銳的洞察力，對(duì)人才具有很強(qiáng)的管理能力和溝通能力。他去世后舞團(tuán)也隨之解散，舞團(tuán)的演員和編導(dǎo)散落在歐洲、美洲等國(guó)家，將俄羅斯芭蕾的種子灑向世界各地。如果我國(guó)能有更多像佳吉列夫一樣的通才，善于發(fā)現(xiàn)人才，革新作品，洞察市場(chǎng)，交際廣泛，那舞蹈產(chǎn)業(yè)一定會(huì)在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制里脫穎而出。

2.政治

最后需要指出的是，我們生活在一個(gè)大的制度體系內(nèi)，要想使文化走出去，同樣離不開(kāi)政府的積極的推廣與財(cái)力上的支持。早在我國(guó)古代朝會(huì)大典之時(shí)，就有四方的諸侯國(guó)進(jìn)獻(xiàn)樂(lè)舞的先例，這一舉動(dòng)不僅有向大國(guó)歸順的政治意義，還有藝術(shù)交流的文化意義。同樣在今天我們可以效仿四夷之國(guó)，將本國(guó)樂(lè)舞在政治交流的同時(shí)，將我們的藝術(shù)表演在他國(guó)進(jìn)行展演，將自己國(guó)家的文化主動(dòng)向外傳播。當(dāng)一種新鮮的元素出現(xiàn)在異國(guó)打破了他們固有的審美，當(dāng)?shù)氐娜藭?huì)十分好奇的接受這種新的視覺(jué)沖擊，進(jìn)而會(huì)學(xué)習(xí)這種新鮮元素，這股欣賞和學(xué)習(xí)之風(fēng)便可以最大化的使我們的舞蹈得意擴(kuò)散。輸出文化是一項(xiàng)長(zhǎng)遠(yuǎn)的計(jì)劃，亦是需要長(zhǎng)遠(yuǎn)的眼光預(yù)測(cè)與謀劃，在前期應(yīng)先不計(jì)經(jīng)濟(jì)效益的先到他國(guó)播種，公益性的做交流展演，將民族舞劇的種子播撒在各個(gè)國(guó)家，我相信若干年后，收獲的果實(shí)是遠(yuǎn)比金錢(qián)效益更重要的文化自信。

3.社會(huì)思潮

我們都知道，一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮，必然會(huì)對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的思想潮流和創(chuàng)作傾向有所影響。在中外藝術(shù)史上，都曾出現(xiàn)過(guò)不少藝術(shù)思潮，17世紀(jì)以來(lái)，從古典主義到浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、自然主義、西方現(xiàn)代主義，以及20世紀(jì)后半葉開(kāi)始的后現(xiàn)代主義等等，都對(duì)舞蹈的創(chuàng)作和審美產(chǎn)生了重大影響。如18、19世紀(jì)之交在西方興起的浪漫主義思潮取代了1古典主義，新一代藝術(shù)家傾向于將內(nèi)在感情。三部巔峰之作《仙女》《吉賽爾》《葛蓓莉亞》題材都是神話(huà)傳說(shuō)，均是以神仙和凡人之戀為主，通過(guò)輕盈飄逸的足尖動(dòng)作，塑造于世俗相對(duì)的精靈、幽靈、仙女等形象。

20世紀(jì)后半葉“后現(xiàn)代主義”在西方興起，其影響迅速遍及全球。雖然中國(guó)作為發(fā)展中國(guó)家，遠(yuǎn)未進(jìn)入后工業(yè)話(huà)社會(huì)，但對(duì)于我們來(lái)說(shuō)，并不是遙遠(yuǎn)的神話(huà)，而是實(shí)在的現(xiàn)實(shí)。例如在王玫的多部作品中，多以悲劇色彩結(jié)尾，在她的《流行歌曲浮世繪》動(dòng)作語(yǔ)匯中更趨向娛樂(lè)化與游戲化。在舞蹈業(yè)界也有更多作品進(jìn)一步走向世俗文化、娛樂(lè)文化、消費(fèi)文化和商品文化。例如為了適應(yīng)商品社會(huì)的需求，大量舞劇通過(guò)VCD、DVD、mp4和因特網(wǎng)等現(xiàn)代技術(shù)廣泛流傳。后現(xiàn)代主義思潮正在悄無(wú)聲息的影響著中國(guó)舞蹈業(yè)界。

作者簡(jiǎn)介：傅藝瀾（1989-），女，山西晉城人，沈陽(yáng)師范大學(xué)，14級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，研究方向：舞蹈學(xué)