張瑾

摘要：宋代以前，“墨分五色”僅僅是中國畫中的一種技法，宋代以后，水墨畫逐漸盛行起來，人們對墨法進行了更深入的理解和闡釋，墨法開始突破繪畫領(lǐng)域，逐漸被融入到書法創(chuàng)作中去。本文闡述了“墨分五色”的歷史來源，并分析了“墨分五色”在書法藝術(shù)中的融入。

關(guān)鍵詞：墨分五色；書法藝術(shù)；融入

前言

書法中蘊含了豐富的美學(xué)藝術(shù)，是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶。書法中有很多種藝術(shù)手法，墨法就是其中的重要內(nèi)容，書法創(chuàng)作中如果只重視筆法而忽視墨法，作品中就會缺乏神韻，從審美的角度來說就會大打折扣。中國書法在發(fā)展后期之所以能夠繼續(xù)翻新并延續(xù)到今天，與書法中融入“墨分五色”的墨法是密不可分的。

l “墨分五色”的歷史來源

墨分五色起源丁中國水墨畫，是一種畫技的名稱，用水去調(diào)節(jié)墨色的濃淡，得到一種多層次的美感。墨最初代表的僅僅是繪畫中運用到的所有顏色，隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，人們對墨有了更深層次的理解。唐代的張彥遠(yuǎn)認(rèn)為，繪畫中不必使用石綠和鉛粉等各色顏料，墨的黑白調(diào)試過程中就會產(chǎn)牛非常豐富的色彩變化，這種變化完全能夠體現(xiàn)出物體的明暗和色彩。后來，人們將“焦?jié)庵氐濉狈Q為墨的“五色”，通過這五色來表現(xiàn)墨所能夠呈現(xiàn)出的層次，墨中含水量的不同決定了其落筆后效果上的差異，將其運用在書法上，能夠展現(xiàn)出色調(diào)的魅力，有效運用黑白之間的變化逐漸成為書法創(chuàng)作的重要于段?！白址ū径」P而成丁墨”，可見墨法在書法藝術(shù)中的重要地位，只有善丁運用墨中的五色，作品中才能夠神形具備，有筋有骨。

2 “墨分五色”在書法藝術(shù)中的融入

2.1 “墨分五色”與紙質(zhì)之間的聯(lián)系

紙質(zhì)材料的興起和發(fā)展對書法藝術(shù)產(chǎn)牛了重要影響，為書法家發(fā)揮創(chuàng)造力提供了重要舞臺。唐代以后人們多使用皮紙，創(chuàng)作過程中講究“墨色濃而潤”，講究“燥濕相和”，實際上就體現(xiàn)了紙質(zhì)與“墨分五色”之間的聯(lián)系：紙質(zhì)為墨色的發(fā)揮提供了平臺，墨色在不同的紙上所表現(xiàn)出的藝術(shù)價值業(yè)也是不同的。宋元時期盛行竹紙，書法家在創(chuàng)作過程中一般使用濃墨，光澤感很強，給人一種厚實的感覺，且用法很靈活，加入了創(chuàng)作者的主觀意趣，打破傳統(tǒng)的“濃潤”模式。南朝時期出現(xiàn)了真正的宣紙，到了清朝，宣紙的制作工藝進一步發(fā)展，吸墨性大大提高，為書法家發(fā)揮墨法技藝提供了更廣闊的空間，尤其是牛宣，不僅具備極強的吸水性，還具備很強的潤墨性，這些特點能夠使墨色枯濕濃淡的轉(zhuǎn)化更靈活，墨韻更加牛動。我們不得不說，技藝精湛的造紙技術(shù)在一定程度上成就了許多優(yōu)秀的書法作品，促使人們將“墨分五色”的墨法技藝發(fā)揮到了淋漓盡致的地步。

2.2 “墨分五色”與墨質(zhì)之間的聯(lián)系

墨質(zhì)對書法創(chuàng)造同樣產(chǎn)牛重要影響，墨質(zhì)與墨法之間存在緊密的聯(lián)系。北宋以前，人們將松樹燒成的炭粒作為墨的原材料，運用這種材料書寫出作品的墨色一般發(fā)渾發(fā)暗，但是卻具備“千年不變色”的優(yōu)勢。蘇軾在書法創(chuàng)作中使用的則是油煙墨，這種墨的墨色烏黑發(fā)亮，具備堅實和細(xì)膩的特征，細(xì)膩的質(zhì)地能夠?qū)⒛譃楹芏鄬哟?，濃淡有別，有利丁墨法技藝在書法作品中的發(fā)揮。《墨經(jīng)》中就闡述了選墨的方法，墨色紫光屬丁上品，其次黑色，再次是素光，最次是白光，墨的光與色決定墨質(zhì)的好壞，所謂上品，應(yīng)該具備黯而不浮、明而有艷的特征，優(yōu)質(zhì)的墨能夠體現(xiàn)出墨色變化，對書法作品的表現(xiàn)力產(chǎn)生重要影響?？梢哉f，墨的發(fā)展為書法藝術(shù)的發(fā)展奠定了材料基礎(chǔ)，為“墨分五色”技法的發(fā)揮提供了更廣闊的空間。另外，“紙墨相稱”對書法作品的創(chuàng)作也產(chǎn)生了重要影響，二者之間的調(diào)和與很多因素有關(guān)，除了紙張的品質(zhì)、墨的品質(zhì)、水墨的調(diào)和以外，還與天氣狀況有關(guān)，天氣十燥時紙張的受墨性會差一些，天氣潮濕時紙張的受墨性相對好些，只有做到墨紙相和，才能有效體現(xiàn)出墨法的變化，體現(xiàn)出更多形式的“墨趣”。

2.3 “墨分五色”在書法中的運用

我國書法藝術(shù)在不同的發(fā)展時期有不同的特點，每個時期都有不同的墨法風(fēng)格，書法家根據(jù)自己對墨法的理解，創(chuàng)作出了流傳千古的作品，為書法藝術(shù)的傳承和發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，這里介紹兩種墨法的代表。

（1）焦墨法的代表?！敖埂笔悄奈迳凶顫獾囊环N，焦墨作品中往往墨跡深厚，在視覺上給人一種枯十、遲澀的感覺，因此我們通常將這種技法稱之為枯筆或者是渴筆。焦墨法的代表是明末清初時期的書畫家程邃，程邃的重要書寫方式就是枯筆墨渴，雖然其書法技藝無法與其繪畫技藝相比，但是這種書寫于法具有很強的創(chuàng)新性，后人在創(chuàng)作書畫的過程中會借鑒這種于法。程邃的書法作品中很多都延續(xù)了其自身的山水畫法，具有顯著的個人風(fēng)格：首先，他的筆墨法為純枯，在墨跡十而不燥，作品中展示出一種潔凈潤澤的美感。其次，其筆風(fēng)老辣，作品中能夠展示出一種篆刻藝術(shù)，這與程邃篆刻家的身份有很大關(guān)系。最后，其作品意境深遠(yuǎn)，展現(xiàn)出了一種渾厚虛空的意境。焦墨是所有墨色中最十、最重的墨，因而在紙面上會有一種皺擦的筆面，按筆處展現(xiàn)筆畫的實，提筆出展現(xiàn)筆畫的虛，從線條中展現(xiàn)出一種金石趣味。實際上這種墨法對書寫者的技藝有較高要求，一旦掌控不好其中的度，就很容易出現(xiàn)十、澀之筆，作品中缺乏文氣，給人一種十枯、焦躁之感，“黑就是焦墨”實際上是對“墨分五色”的一種誤解，程邃的作品能夠使我們對焦墨有更深入的理解，用“焦枯”的墨筆于法，卻能夠展現(xiàn)出清秀、明朗的效果。

（2）淡墨法的代表。淡墨介丁黑白之間，色調(diào)呈灰，運用淡墨法創(chuàng)作出的作品往往會給人一種清澈空靈的感覺，書法家董其昌就是淡墨風(fēng)格的代表。董其昌格外欣賞墨色間的微妙變化，在書寫時用淡墨，講求用筆虛，同樣將山水畫的技法運用到書法創(chuàng)作中，用水破墨，在作品中呈現(xiàn)出一種淡雅的境界。明代時期盛行禪學(xué)，禪學(xué)中講求恬淡的境界對董其昌的意識觀念產(chǎn)牛了一定影響，因而這里所說的“淡”不僅僅是色彩上的淡，同時也是其恬淡的精神境界的體現(xiàn)。

3 總結(jié)

墨法藝術(shù)伴隨著書法歷經(jīng)了幾千年的發(fā)展，縱觀各個朝代書法作品中的墨法特點我們不難看出，各色墨法的運用雖然受到材料的影響和制約，但是其不僅僅是技術(shù)問題，還與時代背景和創(chuàng)作者的個人喜好有關(guān)。墨法藝術(shù)對我國書法美學(xué)的發(fā)展產(chǎn)牛了重要影響。