華璐

【摘要】中國鋼琴曲的創(chuàng)作大致是從民歌、傳統(tǒng)器樂曲改編而來。它們素以濃郁的民族韻味、鮮明的時代特征和深刻的美學(xué)內(nèi)涵打動每一位聽者，受到國內(nèi)學(xué)術(shù)界乃至世界樂壇越來越多的關(guān)注，具有一定的影響力。而這些主要和中國傳統(tǒng)的民族音樂有著密不可分的關(guān)系。本文將通過對中國鋼琴曲簡單的探索，闡明中國鋼琴曲的“中國風”。

【關(guān)鍵詞】中國風；鋼琴曲；探索；分析

中國風，即中國風格，是建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，蘊含大量中國元素并適應(yīng)全球流行趨勢的藝術(shù)形式或生活方式。中國鋼琴曲的“中國風”指的是中國鋼琴曲的中國風格。本文的目的是想通過表達中國鋼琴作品中所具有獨特的創(chuàng)作性、民族性等來確定它們顯而易見的區(qū)別于西洋鋼琴作品的特征。

鋼琴真正在中國大地站住腳、取得社會性的地位，是在20世紀初的“學(xué)堂樂歌”運動當中實現(xiàn)的。對于中國人來說鋼琴是真正意義上的“舶來品”，如今它在中國歷經(jīng)了數(shù)百年歷史的發(fā)展，被越來越多的人認識、接受，并且通過幾代中國作曲家的努力，形成了世界上獨一無二的風格。本文將從中國鋼琴曲的創(chuàng)作和演奏的角度對中國鋼琴曲的風格做淺顯的探索。

一、“中國風”鋼琴曲的創(chuàng)作風格

眾所周知，中國鋼琴曲的創(chuàng)作大致是從民歌、傳統(tǒng)器樂曲改編而來。它們素以濃郁的民族韻味、鮮明的時代特征和深刻的美學(xué)內(nèi)涵打動每一位聽者，受到國內(nèi)學(xué)術(shù)界乃至世界樂壇越來越多的關(guān)注，具有一定的影響力。而這些主要和中國傳統(tǒng)的民族音樂有著密不可分的關(guān)系。中國鋼琴曲的改編立足于民族音樂，在改編的過程中雖然借鑒歐洲伴奏體系與和聲織體的加入，但是絲毫沒有影響到中國民族的五聲調(diào)式、中國旋律的線性特征和中國傳統(tǒng)音樂的神韻。

（一）獨有的五聲調(diào)式

五聲調(diào)式是中國特有的調(diào)式，很多民歌、器樂曲都是五聲調(diào)式的。如《二月里來》《槐樹花開》《二泉映月》《繡金匾》《藍花花》等。在中國傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴作品中，有很多是五聲調(diào)式，或者改編音樂取材于五聲調(diào)式的傳統(tǒng)音樂。如陳怡的《猜調(diào)》，黃虎威的《歡樂的牧童》，王建中的《山丹丹開花紅艷艷》《翻身道情》《繡金匾》，儲望華的《紅星閃閃放光彩》《南海小哨兵》等等優(yōu)秀作品都是以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)的。廖勝京曾提出：“在構(gòu)成風格的諸多因素中，最重要的莫過于調(diào)式。因為各國和各民族風格中最明顯的區(qū)別就在于調(diào)式”。我國的音樂體系是世界三大音樂體系中的五聲調(diào)式音樂體系，五聲調(diào)式中各級音的關(guān)系簡潔，音程和諧度高，穩(wěn)定性好，是區(qū)別于歐洲音樂和波斯阿拉伯音樂體系的。在此基礎(chǔ)上改編的鋼琴曲也有區(qū)別其他兩個音樂體系，所以有著自己的獨特風格。

中國鋼琴曲雖然借鑒西方“復(fù)音音樂”的創(chuàng)作思維，但五聲調(diào)式滲透到創(chuàng)作作品的和聲語言里，就出現(xiàn)了西方鋼琴曲中所沒有的運用非三度疊置、半音化、平行的創(chuàng)作技法和具有濃郁中國民族特色的裝飾音。這是中國作曲家集體的智慧，也是中國鋼琴曲能在國際舞臺獨樹一幟的依靠所在。

（二）旋律的線性特征

音樂是時間藝術(shù)，它作用于人的聽覺。從聽覺來說音樂的線性藝術(shù)特征是中國音樂最主要的藝術(shù)特征之一，可以說中國的音樂藝術(shù)就是線性的藝術(shù)，這與西方多聲部的復(fù)音音樂形成了鮮明的對比。王光祁曾說：“中國音樂系‘單音音樂，只注重‘線之美。西洋音樂系‘復(fù)音音樂（按：即同時數(shù)種異音齊鳴之意），特別注重‘體之美”。大家所聽到的中國音樂是“單音音樂”，特別注重“旋律線條”的美感，這種音樂是曲隨情遷的，旋律是一種非幾何化的自由曲線，在這自由曲線上律動著中國人的情感體驗。無論是由民歌還是器樂曲改編的中國鋼琴曲，我們都能看到這些鋼琴曲對旋律之美的關(guān)注和專情。

中國鋼琴曲的創(chuàng)作離不開作曲家在藝術(shù)上的大膽創(chuàng)新。很多作曲家嘗試將外國現(xiàn)代音樂新技法與我國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，以適應(yīng)我們本民族的音樂審美心理和聽覺思維習慣，沒有背離中國傳統(tǒng)的文化觀念?？梢哉f中國鋼琴曲是中國傳統(tǒng)民族音樂文化的延伸與發(fā)展，雖然中國鋼琴曲加入了復(fù)音思維為特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式，沖破了中國傳統(tǒng)線性思維單音體系，但是在實際創(chuàng)作上依然保留了中國傳統(tǒng)音樂的線性思維注重旋律的特點。

（三）作品的創(chuàng)作神韻

中國是一個幅員遼闊、民族眾多的文明古國。中國鋼琴作品大部分氣韻生動、內(nèi)涵豐富、意義深遠；有的懷情，有的觸景生情，有的發(fā)人深思，有的卻善于描繪自然。這些作品時而振奮人心，時而引人深思，在帶來心靈震撼的同時也給人留下耐人尋味的余韻。和世界其他民族的鋼琴音樂相比，中國鋼琴曲有更鮮明的個性，神韻作為它們的藝術(shù)精髓，也展現(xiàn)出自身的價值。比如鋼琴作品《百鳥朝鳳》，這是一首膾炙人口的鋼琴曲之一。這首作品以民間的嗩吶曲為主體材料，結(jié)合新的音樂審美表現(xiàn)出充滿生機的百鳥歡騰雀躍的意境，栩栩如生的變現(xiàn)了群鳥各式各樣的鳴叫，從意境上呼應(yīng)了作品的標題，這類標題在全世界范圍來看是中國獨有文化的產(chǎn)物。作品洋溢著傳統(tǒng)民間情趣，閃耀著迷人的中國風色彩。

二、“中國風”鋼琴曲的演奏風格

（一）注重作品的意境

中國鋼琴曲的意境主要靠氣韻和音韻來實現(xiàn)。氣韻是中國傳統(tǒng)文化中十分重要的一個概念，先“氣”后“韻”合為一體，表里相應(yīng)，是中國傳統(tǒng)文化所推崇的一種境界。如鋼琴曲《平湖秋月》，在鋼琴音色充分發(fā)揮的同時，保持了廣東音樂的濃郁風格，加入琶音音型和鋼琴肢體描繪了一幅西湖風光的圖畫。演奏時要注意樂句之間的呼吸和氣息的連貫性，科學(xué)的運用踏板和觸鍵方法，用鋼琴的音色和廣東音樂的濃郁風格營造出這首作品的意境。

民歌來源于各地不同的語調(diào)。由民歌改編的鋼琴曲源于民歌的語調(diào)。潛意識里的語法規(guī)律和語調(diào)音韻特征，滲透在鋼琴作品里，具有強烈的民族氣息。演奏這類作品，要注意結(jié)合作品里的音韻——就是作為主體材料的語調(diào)。用鋼琴模仿民歌的語調(diào)，把握它的音韻，營造作品的意境。

（二）模擬樂器的觸鍵技法

中國鋼琴曲很多都是改編曲，其中器樂曲改編的作品模仿樂器的音色需要不同的觸鍵方式。中國鋼琴曲的演奏技法，從一下幾方面總結(jié)了用鋼琴模仿民族器樂的音色和民族器樂的演奏技法的技術(shù)課題：倚音的演奏；顫音的演奏；波音的演奏；琶音的演奏； 經(jīng)過句的演奏；“線性旋律”的演奏；模仿傳統(tǒng)樂器音色的演奏；踏板的運用。因為這些技能技巧，鋼琴在中國又由中國人開發(fā)了許多新的觸鍵技法。

三、“中國風”鋼琴曲發(fā)展前景

鋼琴進入中國逾百年，在作曲家和音樂工作者的努力下已經(jīng)和中國的本土音樂文化悄然融合在一起，密不可分。中國音樂的“線性特征”和西方鋼琴音樂的“立體思維特征”有機結(jié)合，既符合中國人耳熟能詳線性旋律和審美，又借鑒了西洋鋼琴音樂創(chuàng)作的模式，先使中國人慢慢接受民歌、器樂改編的鋼琴曲，習慣鋼琴音樂的“立體思維”，給中國鋼琴曲的創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)，同時也指明了中國鋼琴音樂創(chuàng)作的新方向。

根植于本土音樂文化的中國鋼琴音樂，充分說明了中華民族具備的良好的文化、音樂根基，同時說明中華民族具有博大的胸懷，能吸收世界一切優(yōu)秀音樂成果，并取其精華，棄之糟粕，和自己的音樂巧妙融合，創(chuàng)造出世界上獨一無二的中國鋼琴作品。中國的作曲家們通過創(chuàng)作新的鋼琴音樂，使人們更加了解中國音樂的藝術(shù)生命力，激發(fā)人們對民族音樂的興趣，開始關(guān)注它，保護它，傳承它。越來越多的鋼琴演奏家在音樂會和國際比賽中紛紛演奏中國鋼琴曲，使中國鋼琴曲不再拘于國內(nèi)，而是通向了國際舞臺。

新的時代造就新的文化相融，我國鋼琴音樂工作者會努力將更多的中國音樂元素通過創(chuàng)作、演奏、教育等相關(guān)方面更好的融合、發(fā)展，將來在世界音樂舞臺占據(jù)最具特色、不可替代的一席之地。