華璐

【摘要】中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作大致是從民歌、傳統(tǒng)器樂(lè)曲改編而來(lái)。它們素以濃郁的民族韻味、鮮明的時(shí)代特征和深刻的美學(xué)內(nèi)涵打動(dòng)每一位聽(tīng)者，受到國(guó)內(nèi)學(xué)術(shù)界乃至世界樂(lè)壇越來(lái)越多的關(guān)注，具有一定的影響力。而這些主要和中國(guó)傳統(tǒng)的民族音樂(lè)有著密不可分的關(guān)系。本文將通過(guò)對(duì)中國(guó)鋼琴曲簡(jiǎn)單的探索，闡明中國(guó)鋼琴曲的“中國(guó)風(fēng)”。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)風(fēng)；鋼琴曲；探索；分析

中國(guó)風(fēng)，即中國(guó)風(fēng)格，是建立在中國(guó)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，蘊(yùn)含大量中國(guó)元素并適應(yīng)全球流行趨勢(shì)的藝術(shù)形式或生活方式。中國(guó)鋼琴曲的“中國(guó)風(fēng)”指的是中國(guó)鋼琴曲的中國(guó)風(fēng)格。本文的目的是想通過(guò)表達(dá)中國(guó)鋼琴作品中所具有獨(dú)特的創(chuàng)作性、民族性等來(lái)確定它們顯而易見(jiàn)的區(qū)別于西洋鋼琴作品的特征。

鋼琴真正在中國(guó)大地站住腳、取得社會(huì)性的地位，是在20世紀(jì)初的“學(xué)堂樂(lè)歌”運(yùn)動(dòng)當(dāng)中實(shí)現(xiàn)的。對(duì)于中國(guó)人來(lái)說(shuō)鋼琴是真正意義上的“舶來(lái)品”，如今它在中國(guó)歷經(jīng)了數(shù)百年歷史的發(fā)展，被越來(lái)越多的人認(rèn)識(shí)、接受，并且通過(guò)幾代中國(guó)作曲家的努力，形成了世界上獨(dú)一無(wú)二的風(fēng)格。本文將從中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作和演奏的角度對(duì)中國(guó)鋼琴曲的風(fēng)格做淺顯的探索。

一、“中國(guó)風(fēng)”鋼琴曲的創(chuàng)作風(fēng)格

眾所周知，中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作大致是從民歌、傳統(tǒng)器樂(lè)曲改編而來(lái)。它們素以濃郁的民族韻味、鮮明的時(shí)代特征和深刻的美學(xué)內(nèi)涵打動(dòng)每一位聽(tīng)者，受到國(guó)內(nèi)學(xué)術(shù)界乃至世界樂(lè)壇越來(lái)越多的關(guān)注，具有一定的影響力。而這些主要和中國(guó)傳統(tǒng)的民族音樂(lè)有著密不可分的關(guān)系。中國(guó)鋼琴曲的改編立足于民族音樂(lè)，在改編的過(guò)程中雖然借鑒歐洲伴奏體系與和聲織體的加入，但是絲毫沒(méi)有影響到中國(guó)民族的五聲調(diào)式、中國(guó)旋律的線(xiàn)性特征和中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的神韻。

（一）獨(dú)有的五聲調(diào)式

五聲調(diào)式是中國(guó)特有的調(diào)式，很多民歌、器樂(lè)曲都是五聲調(diào)式的。如《二月里來(lái)》《槐樹(shù)花開(kāi)》《二泉映月》《繡金匾》《藍(lán)花花》等。在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)改編的鋼琴作品中，有很多是五聲調(diào)式，或者改編音樂(lè)取材于五聲調(diào)式的傳統(tǒng)音樂(lè)。如陳怡的《猜調(diào)》，黃虎威的《歡樂(lè)的牧童》，王建中的《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》《翻身道情》《繡金匾》，儲(chǔ)望華的《紅星閃閃放光彩》《南海小哨兵》等等優(yōu)秀作品都是以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)的。廖勝京曾提出：“在構(gòu)成風(fēng)格的諸多因素中，最重要的莫過(guò)于調(diào)式。因?yàn)楦鲊?guó)和各民族風(fēng)格中最明顯的區(qū)別就在于調(diào)式”。我國(guó)的音樂(lè)體系是世界三大音樂(lè)體系中的五聲調(diào)式音樂(lè)體系，五聲調(diào)式中各級(jí)音的關(guān)系簡(jiǎn)潔，音程和諧度高，穩(wěn)定性好，是區(qū)別于歐洲音樂(lè)和波斯阿拉伯音樂(lè)體系的。在此基礎(chǔ)上改編的鋼琴曲也有區(qū)別其他兩個(gè)音樂(lè)體系，所以有著自己的獨(dú)特風(fēng)格。

中國(guó)鋼琴曲雖然借鑒西方“復(fù)音音樂(lè)”的創(chuàng)作思維，但五聲調(diào)式滲透到創(chuàng)作作品的和聲語(yǔ)言里，就出現(xiàn)了西方鋼琴曲中所沒(méi)有的運(yùn)用非三度疊置、半音化、平行的創(chuàng)作技法和具有濃郁中國(guó)民族特色的裝飾音。這是中國(guó)作曲家集體的智慧，也是中國(guó)鋼琴曲能在國(guó)際舞臺(tái)獨(dú)樹(shù)一幟的依靠所在。

（二）旋律的線(xiàn)性特征

音樂(lè)是時(shí)間藝術(shù)，它作用于人的聽(tīng)覺(jué)。從聽(tīng)覺(jué)來(lái)說(shuō)音樂(lè)的線(xiàn)性藝術(shù)特征是中國(guó)音樂(lè)最主要的藝術(shù)特征之一，可以說(shuō)中國(guó)的音樂(lè)藝術(shù)就是線(xiàn)性的藝術(shù)，這與西方多聲部的復(fù)音音樂(lè)形成了鮮明的對(duì)比。王光祁曾說(shuō)：“中國(guó)音樂(lè)系‘單音音樂(lè)，只注重‘線(xiàn)之美。西洋音樂(lè)系‘復(fù)音音樂(lè)（按：即同時(shí)數(shù)種異音齊鳴之意），特別注重‘體之美”。大家所聽(tīng)到的中國(guó)音樂(lè)是“單音音樂(lè)”，特別注重“旋律線(xiàn)條”的美感，這種音樂(lè)是曲隨情遷的，旋律是一種非幾何化的自由曲線(xiàn)，在這自由曲線(xiàn)上律動(dòng)著中國(guó)人的情感體驗(yàn)。無(wú)論是由民歌還是器樂(lè)曲改編的中國(guó)鋼琴曲，我們都能看到這些鋼琴曲對(duì)旋律之美的關(guān)注和專(zhuān)情。

中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作離不開(kāi)作曲家在藝術(shù)上的大膽創(chuàng)新。很多作曲家嘗試將外國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)新技法與我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)相結(jié)合，以適應(yīng)我們本民族的音樂(lè)審美心理和聽(tīng)覺(jué)思維習(xí)慣，沒(méi)有背離中國(guó)傳統(tǒng)的文化觀(guān)念?？梢哉f(shuō)中國(guó)鋼琴曲是中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)文化的延伸與發(fā)展，雖然中國(guó)鋼琴曲加入了復(fù)音思維為特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式，沖破了中國(guó)傳統(tǒng)線(xiàn)性思維單音體系，但是在實(shí)際創(chuàng)作上依然保留了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的線(xiàn)性思維注重旋律的特點(diǎn)。

（三）作品的創(chuàng)作神韻

中國(guó)是一個(gè)幅員遼闊、民族眾多的文明古國(guó)。中國(guó)鋼琴作品大部分氣韻生動(dòng)、內(nèi)涵豐富、意義深遠(yuǎn)；有的懷情，有的觸景生情，有的發(fā)人深思，有的卻善于描繪自然。這些作品時(shí)而振奮人心，時(shí)而引人深思，在帶來(lái)心靈震撼的同時(shí)也給人留下耐人尋味的余韻。和世界其他民族的鋼琴音樂(lè)相比，中國(guó)鋼琴曲有更鮮明的個(gè)性，神韻作為它們的藝術(shù)精髓，也展現(xiàn)出自身的價(jià)值。比如鋼琴作品《百鳥(niǎo)朝鳳》，這是一首膾炙人口的鋼琴曲之一。這首作品以民間的嗩吶曲為主體材料，結(jié)合新的音樂(lè)審美表現(xiàn)出充滿(mǎn)生機(jī)的百鳥(niǎo)歡騰雀躍的意境，栩栩如生的變現(xiàn)了群鳥(niǎo)各式各樣的鳴叫，從意境上呼應(yīng)了作品的標(biāo)題，這類(lèi)標(biāo)題在全世界范圍來(lái)看是中國(guó)獨(dú)有文化的產(chǎn)物。作品洋溢著傳統(tǒng)民間情趣，閃耀著迷人的中國(guó)風(fēng)色彩。

二、“中國(guó)風(fēng)”鋼琴曲的演奏風(fēng)格

（一）注重作品的意境

中國(guó)鋼琴曲的意境主要靠氣韻和音韻來(lái)實(shí)現(xiàn)。氣韻是中國(guó)傳統(tǒng)文化中十分重要的一個(gè)概念，先“氣”后“韻”合為一體，表里相應(yīng)，是中國(guó)傳統(tǒng)文化所推崇的一種境界。如鋼琴曲《平湖秋月》，在鋼琴音色充分發(fā)揮的同時(shí)，保持了廣東音樂(lè)的濃郁風(fēng)格，加入琶音音型和鋼琴肢體描繪了一幅西湖風(fēng)光的圖畫(huà)。演奏時(shí)要注意樂(lè)句之間的呼吸和氣息的連貫性，科學(xué)的運(yùn)用踏板和觸鍵方法，用鋼琴的音色和廣東音樂(lè)的濃郁風(fēng)格營(yíng)造出這首作品的意境。

民歌來(lái)源于各地不同的語(yǔ)調(diào)。由民歌改編的鋼琴曲源于民歌的語(yǔ)調(diào)。潛意識(shí)里的語(yǔ)法規(guī)律和語(yǔ)調(diào)音韻特征，滲透在鋼琴作品里，具有強(qiáng)烈的民族氣息。演奏這類(lèi)作品，要注意結(jié)合作品里的音韻——就是作為主體材料的語(yǔ)調(diào)。用鋼琴模仿民歌的語(yǔ)調(diào)，把握它的音韻，營(yíng)造作品的意境。

（二）模擬樂(lè)器的觸鍵技法

中國(guó)鋼琴曲很多都是改編曲，其中器樂(lè)曲改編的作品模仿樂(lè)器的音色需要不同的觸鍵方式。中國(guó)鋼琴曲的演奏技法，從一下幾方面總結(jié)了用鋼琴模仿民族器樂(lè)的音色和民族器樂(lè)的演奏技法的技術(shù)課題：倚音的演奏；顫音的演奏；波音的演奏；琶音的演奏； 經(jīng)過(guò)句的演奏；“線(xiàn)性旋律”的演奏；模仿傳統(tǒng)樂(lè)器音色的演奏；踏板的運(yùn)用。因?yàn)檫@些技能技巧，鋼琴在中國(guó)又由中國(guó)人開(kāi)發(fā)了許多新的觸鍵技法。

三、“中國(guó)風(fēng)”鋼琴曲發(fā)展前景

鋼琴進(jìn)入中國(guó)逾百年，在作曲家和音樂(lè)工作者的努力下已經(jīng)和中國(guó)的本土音樂(lè)文化悄然融合在一起，密不可分。中國(guó)音樂(lè)的“線(xiàn)性特征”和西方鋼琴音樂(lè)的“立體思維特征”有機(jī)結(jié)合，既符合中國(guó)人耳熟能詳線(xiàn)性旋律和審美，又借鑒了西洋鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的模式，先使中國(guó)人慢慢接受民歌、器樂(lè)改編的鋼琴曲，習(xí)慣鋼琴音樂(lè)的“立體思維”，給中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，同時(shí)也指明了中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的新方向。

根植于本土音樂(lè)文化的中國(guó)鋼琴音樂(lè)，充分說(shuō)明了中華民族具備的良好的文化、音樂(lè)根基，同時(shí)說(shuō)明中華民族具有博大的胸懷，能吸收世界一切優(yōu)秀音樂(lè)成果，并取其精華，棄之糟粕，和自己的音樂(lè)巧妙融合，創(chuàng)造出世界上獨(dú)一無(wú)二的中國(guó)鋼琴作品。中國(guó)的作曲家們通過(guò)創(chuàng)作新的鋼琴音樂(lè)，使人們更加了解中國(guó)音樂(lè)的藝術(shù)生命力，激發(fā)人們對(duì)民族音樂(lè)的興趣，開(kāi)始關(guān)注它，保護(hù)它，傳承它。越來(lái)越多的鋼琴演奏家在音樂(lè)會(huì)和國(guó)際比賽中紛紛演奏中國(guó)鋼琴曲，使中國(guó)鋼琴曲不再拘于國(guó)內(nèi)，而是通向了國(guó)際舞臺(tái)。

新的時(shí)代造就新的文化相融，我國(guó)鋼琴音樂(lè)工作者會(huì)努力將更多的中國(guó)音樂(lè)元素通過(guò)創(chuàng)作、演奏、教育等相關(guān)方面更好的融合、發(fā)展，將來(lái)在世界音樂(lè)舞臺(tái)占據(jù)最具特色、不可替代的一席之地。