【摘要】李斯特的十二首超技練習(xí)曲是19世紀(jì)浪漫主義鋼琴音樂(lè)的代表作之一，其艱深的技巧、輝煌的音樂(lè)會(huì)演奏效果、詩(shī)情畫(huà)意般的描繪使這部作品成為19世紀(jì)鋼琴音樂(lè)的里程碑。本文擬就對(duì)其音樂(lè)和技術(shù)要點(diǎn)進(jìn)行詳盡分析。

【關(guān)鍵詞】李斯特；鋼琴；練習(xí)曲；浪漫主義

李斯特的十二首超技練習(xí)曲（Etudes D`Execution Transcendante）是19世紀(jì)浪漫主義鋼琴音樂(lè)的代表作之一，其艱深的技巧、輝煌的音樂(lè)會(huì)演奏效果、詩(shī)情畫(huà)意般的描繪使這部作品成為19世紀(jì)鋼琴音樂(lè)的里程碑。這部作品李斯特總共寫(xiě)了三個(gè)版本：初稿完成于1826年李斯特在法國(guó)南部旅行期間，在馬賽的波亞斯洛出版社以作品6出版，采用的是車爾尼式的手指訓(xùn)練技術(shù)，但已具備后來(lái)的超技練習(xí)曲音樂(lè)主題的雛型，屬于李斯特青年時(shí)期的習(xí)作。第二稿修訂于1837年，由意大利的黎柯第出版社出版，題獻(xiàn)給車爾尼。在這一稿中，李斯特將青年時(shí)代的簡(jiǎn)單習(xí)作作炫技性發(fā)展，并改寫(xiě)了其中三首，改動(dòng)幅度之大，完全像是新作，降E大調(diào)練習(xí)曲的引子引用了李斯特早期創(chuàng)作的一首歌劇幻想曲的前奏部分。最后一稿完成于1852年李斯特與卡洛琳公主在魏瑪時(shí)期，由萊比錫的布萊特科普夫出版社出版，并被冠以《超技練習(xí)曲》的標(biāo)題。這套練習(xí)曲集的調(diào)性布局為：由C大調(diào)開(kāi)始，加上關(guān)系小調(diào)，作五度圈的左迴轉(zhuǎn)6次（與肖邦的24首《前奏曲》Op.28不同，肖邦前奏曲的調(diào)性安排是以C大調(diào)開(kāi)始，加上關(guān)系小調(diào)，作五度圈的右迴轉(zhuǎn)12次并遍及24個(gè)大小調(diào)），以調(diào)式色彩中最溫暖（降D大調(diào)）與最悲情（降b小調(diào)）的一組調(diào)性結(jié)束。其中十首被加上了文學(xué)性的標(biāo)題：第四首被取名為《瑪捷帕》，此曲完成于第二稿與第三稿之間，上有題獻(xiàn)給維克多·雨果的小標(biāo)題。其余幾首練習(xí)曲的標(biāo)題也與雨果的詩(shī)歌標(biāo)題相關(guān)聯(lián)，如第三首《風(fēng)景》、第六首《幻影》。第八首《狩獵》描繪了一個(gè)德國(guó)古老的神話：在英格蘭，一群獵人跟隨亞瑟王打獵，他們縱馬馳騁，在喊叫聲與鞭子抽打聲中追逐獵物。第十一首《黃昏的諧音》與波德萊爾的詩(shī)歌并無(wú)關(guān)聯(lián)，曲中的鐘聲、迷人的旋律和憂郁的色彩與詩(shī)歌毫不相同。

第一首《前奏曲》，C大調(diào)。作為這部宏大曲集的序奏，從一開(kāi)始就展示出李斯特強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，如雙手強(qiáng)奏八度和弦、全音域的琶音跑動(dòng)、強(qiáng)烈的個(gè)人情感表達(dá)。這是一首克拉莫音階技術(shù)類型的手指跑動(dòng)練習(xí)，第13小節(jié)右手的二全音符屬七和弦是樂(lè)曲的最高點(diǎn)，需要堅(jiān)強(qiáng)的手指、手腕與手掌支撐以及整個(gè)身體重量的調(diào)動(dòng)，發(fā)出響雷般的轟鳴。同時(shí)，樂(lè)曲也展現(xiàn)了李斯特華麗的個(gè)人演奏風(fēng)格以及他對(duì)生活的基本態(tài)度，那就是熱情、勝利、凱旋。這首練習(xí)曲與他的同名交響詩(shī)《前奏曲》在情感基調(diào)和風(fēng)格上是一致的。

第二首，a小調(diào)，無(wú)標(biāo)題的隨想曲。主要訓(xùn)練課題是左右手交替快速八度技巧與右手的三連音快速跳動(dòng)，十分華麗。貫穿樂(lè)曲主題動(dòng)機(jī)的斷奏標(biāo)記與重音要鮮明地奏出，將樂(lè)曲強(qiáng)烈的節(jié)奏感展示出來(lái)。這個(gè)主題動(dòng)機(jī)原型是貝多芬的“命運(yùn)”主題，李斯特借此表達(dá)了他對(duì)貝多芬的尊重，這也許是這首練習(xí)曲沒(méi)有標(biāo)題的原因。李斯特將貝多芬筆下無(wú)情的命運(yùn)人性化了。

第三首《風(fēng)景》，F(xiàn)大調(diào)，稍慢板，是一首如同初夏田園風(fēng)光的詩(shī)情畫(huà)意的小品。整首樂(lè)曲要演奏得極其柔和、平靜、甜美，注意左踏板的使用，各個(gè)聲部都要歌唱。手指貼鍵連奏與旋律的長(zhǎng)線條是這首練習(xí)曲的主要訓(xùn)練內(nèi)容。

第四首《瑪捷帕》，d小調(diào)，快板。這是這套曲集的第一首大型作品，也是最著名、最常在音樂(lè)會(huì)上演奏的作品之一，主題來(lái)自李斯特的同名交響詩(shī)《瑪捷帕》，作品以雨果的長(zhǎng)詩(shī)《瑪捷帕》為標(biāo)題。故事梗概如下：瑪捷帕是烏克蘭民族英雄，年輕時(shí)曾在波蘭國(guó)王約翰·卡吉米爾的宮廷中擔(dān)任侍衛(wèi)，后來(lái)由于與一貴族婦人私通而被貴族發(fā)現(xiàn)，被剝光衣服綁在馬上放逐荒野，垂死之際在烏克蘭獲救，加入騎兵隊(duì)，因其英勇善戰(zhàn)，最終成為英雄。

全曲采用了主題的五次自由變奏。在強(qiáng)有力的減七和弦與遍及鋼琴全音域的音階跑動(dòng)序奏后，主題氣勢(shì)磅礴地以雙手八度強(qiáng)奏和弦的形式出現(xiàn)，展示了瑪捷帕堅(jiān)毅的性格，中聲部快速粗獷的三度雙音描寫(xiě)了瑪捷帕被綁在馬背上放逐的情景。要注意主題帶三角形標(biāo)記和沒(méi)有這種標(biāo)記的以及帶ten.標(biāo)記的和弦應(yīng)使用明確的不同奏法。第22至30小節(jié)的過(guò)渡段是典型的李斯特式炫技段落，需要精湛的八度演奏技巧，奏出排山倒海般的氣勢(shì)。第31至47小節(jié)為主題第一次變奏，中聲部變成三度雙音的三連音節(jié)奏型。在一段近似華彩的雙手半音階交替段落之后，音樂(lè)轉(zhuǎn)入如歌的中段（61小節(jié)）。

第62小節(jié)開(kāi)始主題的第二次自由變奏，音樂(lè)轉(zhuǎn)為降B大調(diào)。在如豎琴般雙手優(yōu)美的輕聲撥奏陪襯下，左手大指奏出綿延的歌唱性主題，展現(xiàn)了英雄內(nèi)心深處的柔情。音樂(lè)要充滿感情地表達(dá)出來(lái)，不能破壞長(zhǎng)線條。這段音樂(lè)經(jīng)過(guò)多次轉(zhuǎn)調(diào)，要注意大小調(diào)轉(zhuǎn)換時(shí)調(diào)性色彩的改變帶來(lái)的音色細(xì)膩?zhàn)兓?，表達(dá)英雄內(nèi)心從希望到嘆惜的情感波瀾，這也是作曲家本人的心路歷程。第76小節(jié)左手的大七度和弦是浪漫派作曲家最愛(ài)使用的表達(dá)浪漫情懷的和聲手法，也是音樂(lè)最真情的流露，常被看作是浪漫主義音樂(lè)本質(zhì)特征的體現(xiàn)之一。這段音樂(lè)是李斯特主題變形手法又一次成功運(yùn)用的范例。

第80小節(jié)開(kāi)始主題的第三次自由變奏。在這段變奏中，左手大指的旋律被移至右手高音聲部，音樂(lè)變得更加流動(dòng)、熱情，更富有表現(xiàn)力。左手加入了半音上行的和弦化織體，刻畫(huà)了在放逐途中瑪捷帕垂死的狀態(tài)，音樂(lè)美得令人窒息。半音化的和聲處理手法是浪漫派作曲家鐘愛(ài)的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作手法之一，肖邦在其鋼琴作品中也大量使用過(guò)，如他著名的練習(xí)曲《冬風(fēng)》的右手半音化織體。這種手法最能體現(xiàn)浪漫主義精神的實(shí)質(zhì)，是浪漫主義鋼琴音樂(lè)的標(biāo)簽之一。第97小節(jié)開(kāi)始的右手k6/4強(qiáng)奏快速半音化下行和弦是李斯特首創(chuàng)的炫技技術(shù)之一，需要快速準(zhǔn)確的手指跑動(dòng)以及堅(jiān)強(qiáng)的三關(guān)節(jié)、手掌支撐力。在他的A大調(diào)《第二鋼琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章的結(jié)束部分也有一段著名的類似段落，鋼琴發(fā)出令人眩暈的轟鳴聲。

在經(jīng)過(guò)一段雙手快速的八度炫技過(guò)渡段之后，音樂(lè)又回到快板，d小調(diào)。第114小節(jié)開(kāi)始主題的第4次自由變奏，樂(lè)曲以輕快的6/8拍三拍子舞蹈節(jié)奏表現(xiàn)瑪捷帕在歷經(jīng)磨難之后奇跡般的活下來(lái)和勝利的喜悅。第136小節(jié)開(kāi)始主題的最后一次自由變奏，堅(jiān)定的快板。李斯特用雙手大跳加三度裝飾音的高難度技巧來(lái)表現(xiàn)瑪捷帕從苦惱中解脫，獲得再生的狂喜。主題在這里變成了一支英勇的進(jìn)行曲，推向全曲最高潮。這段音樂(lè)是李斯特鋼琴作品中技術(shù)最難的段落之一，要展示準(zhǔn)確的遠(yuǎn)距離大跳。練習(xí)時(shí)要勇敢，眼睛直視前方，不要看琴鍵，形成一種下意識(shí)的距離感，才能克服這段看似不可能完成的段落。

第159小節(jié)開(kāi)始全曲的尾聲。右手在三個(gè)八度范圍內(nèi)的分解八度和弦再次將樂(lè)曲的炫技性推到一個(gè)新的高度，仿佛勝利的英雄經(jīng)歷暴風(fēng)雨的洗禮一般，音樂(lè)逐漸轉(zhuǎn)向光明的D大調(diào)。第177小節(jié)開(kāi)始一段短暫的宣敘調(diào)，李斯特引用了雨果的原詩(shī)：“它終于倒下……而國(guó)王站了起來(lái)！”音樂(lè)最后在狂歡中結(jié)束，以展示和弦力度為主。

第五首《鬼火》，降B大調(diào)，小快板。如同舒伯特《冬之旅》里面的，鬼火在德國(guó)有“狀如人形的火，引誘路上的行人迷路”的傳說(shuō)。在萬(wàn)圣節(jié)漆黑的夜里，一個(gè)人趕夜路，途經(jīng)一片墳地，陰風(fēng)吹過(guò)，四周發(fā)出簌簌聲，令人不寒而栗。就在這時(shí)，他忽然發(fā)現(xiàn)遠(yuǎn)處有一點(diǎn)亮光若隱若現(xiàn)。他戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地?fù)炱鹨粔K石頭，朝亮光扔去，只見(jiàn)那火光飄飄忽忽地，飛到了另一個(gè)墳頭的后面。他更加害怕了，又揀起一塊石頭朝火光扔了過(guò)去，只見(jiàn)那亮光又向另一個(gè)墳頭飛去。他幾乎崩潰了，欲揀起石頭再朝那亮光扔去，這時(shí)，只聽(tīng)見(jiàn)墳頭后面?zhèn)鱽?lái)了聲音……

這是一首著名的雙音練習(xí)，前蘇聯(lián)鋼琴家里赫特1958年索菲亞獨(dú)奏會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)錄音達(dá)到了令人不可思議的極限速度。樂(lè)曲一開(kāi)始在右手的三十二分音符快速半音階跑句下，左手奏出歌唱性的主題，似一聲聲哀嘆。隨后第7小節(jié)開(kāi)始，兩串快速分解的自上而下減7和弦經(jīng)過(guò)句形象地描繪了閃爍的鬼火。和聲構(gòu)成是柱式的半分解減7和弦，即減7和弦的四個(gè)音被同時(shí)分配在左手的和弦與右手的單音跑動(dòng)中，演奏時(shí)要富有想像力，彈得極為輕巧，注意手腕的放松，這是樂(lè)曲的引子部分。樂(lè)曲的主題從18小節(jié)開(kāi)始，李斯特指示“柔和、安靜，并且始終保持連貫”。右手半音化的雙音織體是這首練習(xí)曲技術(shù)上最難的部分，也是和聲色彩最迷人的段落。在練習(xí)的過(guò)程中，應(yīng)首先通過(guò)放手腕的方式練習(xí)，即四音一組與二音一組相結(jié)合的手腕放松方式，通過(guò)手腕來(lái)帶動(dòng)雙音，這也符合和聲功能與音樂(lè)的起伏變化。左手要彈出小連線的語(yǔ)氣，句法是2+2+4（以八分音符為單位）。調(diào)性布局上，李斯特采用的是降B大調(diào)（18至21小節(jié)）與下屬的降e小調(diào)（22至25小節(jié)）之間的切換。這段反復(fù)的時(shí)候，左手變成了跳躍的裝飾音型，旋律在低聲部；在和聲色彩上，柔和的降e小調(diào)被更為明亮的降E大調(diào)所代替（34至37小節(jié)），最終發(fā)展到“熱情且富有表現(xiàn)力的”樂(lè)段結(jié)尾（40至41小節(jié)）。

樂(lè)曲的中段以詼諧的引子動(dòng)機(jī)展開(kāi)，通過(guò)不斷上行的音高、逐漸增強(qiáng)的音量與材料分裂，音樂(lè)的緊張度逐漸提升，在第49小節(jié)達(dá)到樂(lè)曲的第一個(gè)高潮。這里要強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的重拍與三十二分音符跑動(dòng)的平均。第53至57小節(jié)是左手的半音階跑動(dòng)練習(xí)，要通過(guò)八個(gè)音放一次手腕的方式來(lái)練習(xí)，消除肌肉的緊張。第57至61小節(jié)是雙手的分解和弦跑動(dòng)練習(xí)，要突出雙手高聲部的旋律。第62至66小節(jié)要彈出戲劇性的強(qiáng)烈對(duì)比，音樂(lè)隨后通過(guò)一串極為輕巧的跑動(dòng)進(jìn)入再現(xiàn)段。這段要通過(guò)四個(gè)音一組的方式放手腕（第67小節(jié)）。

再現(xiàn)段音樂(lè)轉(zhuǎn)向更為明亮的A大調(diào)，極其優(yōu)雅。從音樂(lè)修辭學(xué)的角度看，這是擬人化的手法，李斯特將“鬼火”人性化了，跳起優(yōu)雅的舞蹈。主題在左手低聲部再現(xiàn)，中聲部雙手奏出帶有舞蹈性小連線的三度半音階上行的浪漫旋律（第73小節(jié)），右手高聲部則是新加入的引子動(dòng)機(jī)（第74小節(jié)）。這段音樂(lè)是兩顆心在對(duì)話，就像電影《人鬼情未了》里的情節(jié)一樣，李斯特用浪漫的筆觸賦予了“鬼火”以人的思想感情，這也是浪漫主義音樂(lè)移情性的表現(xiàn)特征之一。在調(diào)性布局上，再現(xiàn)段采用的是A大調(diào)與下屬的d小調(diào)之間的切換。音樂(lè)反復(fù)時(shí)，李斯特用了令人眼花繚亂的裝飾性變奏手法，展現(xiàn)了鬼火的靈巧與輕盈（第84至91小節(jié)）。隨著音樂(lè)的漸強(qiáng)，樂(lè)曲的第二次高潮也是整首樂(lè)曲的最高潮到來(lái)（第92至101小節(jié)）。演奏這個(gè)段落需要精湛的演奏技巧，展現(xiàn)鋼琴輝煌的音色。每四拍一組的八度和弦重音要運(yùn)用身體的重量與手腕的支撐，放大臂，彈得飽滿、有力，左手要做漸強(qiáng)。附點(diǎn)上的語(yǔ)氣重音要給予充分的強(qiáng)調(diào)，手腕的支撐力是這個(gè)段落的主要訓(xùn)練目標(biāo)。隨著現(xiàn)代鋼琴和演奏技術(shù)的發(fā)展，手腕需要承受大臂乃至整個(gè)身體的重量，好比用十個(gè)手指做俯臥撐。第96小節(jié)李斯特更是要求發(fā)出震耳欲聾般的轟鳴。左手的八度大跳就像是骷髏之舞。音樂(lè)在99小節(jié)轉(zhuǎn)入熱情而有表情的結(jié)束段，再次回到降B大調(diào)。

尾聲從102小節(jié)開(kāi)始，先是一段隨興處理的、柔和的稍慢板，要注意小連線及音色的變化，彈得非常嫵媚，塑造出橄欖狀的句型。第106小節(jié)回到原速，音量逐漸增強(qiáng)，中聲部采用主題首次呈現(xiàn)時(shí)的雙音織體，上方聲部是引子的動(dòng)機(jī)，第111至112小節(jié)音量自突強(qiáng)后的迅速衰減就像是火苗的突然熄滅。隨后樂(lè)曲一開(kāi)始的半音階三十二分音符輕巧的跑句再次在左右手間分別再現(xiàn)，與之伴隨的是“閃爍的鬼火“動(dòng)機(jī)。要注意這個(gè)樂(lè)句中向D大調(diào)的離調(diào)，并通過(guò)c小調(diào)回到降B大調(diào)，要根據(jù)和聲色彩的變化彈出音色的細(xì)微明暗對(duì)比，塑造句型。音樂(lè)最后漸行漸遠(yuǎn)，消失在一片朦朧的音響色彩之中。這首練習(xí)曲pp的段落應(yīng)加上左踏板，使鋼琴的音色層次更加豐富。尾聲縹緲的音響已接近印象主義音樂(lè)的風(fēng)格。

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作者簡(jiǎn)介：徐懿（1979—），男，碩士，四川音樂(lè)學(xué)院鋼琴系副教授。