李小寶

所謂戲曲，是我國各民族各地區(qū)傳統(tǒng)的戲劇形式的統(tǒng)稱。傳統(tǒng)戲劇之所以又稱“戲曲”，是因為“曲”的演唱在其中有特別重要的地位。從性質(zhì)上說，中國傳統(tǒng)戲曲實際上是一種帶舞蹈成分的歌劇?！皯蚯币辉~始見于宋末元初人劉塤的《水云村稿》，其中《詞人吳用章傳》斷言：“至咸淳，永嘉戲曲出”，這是指南方的民間戲文。元末陶宗儀的《南村輟耕錄》又說：“唐有傳奇，宋有戲曲”，這里“戲曲”或指宋代雜劇，或指南宋戲文。至近代學(xué)者王國維（1877—1927）著《宋元戲曲考》，才專用“戲曲”來通指中國的傳統(tǒng)戲劇。戲曲的概念有狹義和廣義之分。狹義的戲曲，是包括文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)，以及人物扮演等各種因素的綜合藝術(shù)。廣義的戲曲，則包括曲藝和雜技藝術(shù)在內(nèi)。

一、中國傳統(tǒng)戲曲的結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)戲曲劇本一般都兼用韻文和散文，分連臺本戲、本戲和折子戲?，F(xiàn)代戲曲分“幕”和“場”。連臺本戲有兩種，一種始于清道光年間北京的京劇。清楊懋建《夢華瑣簿》：“大軸子皆全本新戲，分日連演，旬日乃畢?！保灰环N始于清末上海的京劇，逐步影響到其它地方戲曲劇種。它受資本主義商業(yè)的影響甚深，多演神怪武俠故事，并以機關(guān)布景為招徠手段，如《貍貓換太子》、《封神榜》等。全劇往往有幾十本，每本都是自成起訖的一出大戲，每次只演一本。不久前，在第六屆中國藝術(shù)節(jié)中，北京京劇院演出的《宰相劉羅鍋》就是京劇連臺本戲，已上演第一本和第二本，大受歡迎。

本戲，是一次演完的長劇，如《趙氏孤兒》。折子戲，是本戲中可單獨上演的單出戲，如《借東風(fēng)》就是本戲《群英會》中的一折。

二、傳統(tǒng)戲曲中蘊含的深厚文化內(nèi)涵

只有民族的才是世界的，扎根于我們世世代代生活土壤上的傳統(tǒng)戲曲才是我們真正的文化之根。經(jīng)典的傳統(tǒng)戲曲文化，是中華文化在漫長的時間過程中，經(jīng)過歷史的篩選而沉淀下來的精髓，是修身正道、昭彰未來的文本。這些優(yōu)美至極，充滿詩畫意境的戲詞，有著永恒的文學(xué)價值，是民族文化寶庫里永不凋謝的藝術(shù)奇葩，更是我們中華民族非常值得珍惜的寶藏。它承載著光輝燦爛、延續(xù)不絕的中華文化，是中國傳統(tǒng)文化的紐帶，更是藝術(shù)精神賴以存在的根本。在中國文化發(fā)展的各個階段中，戲曲如一枚磁石，凝聚著民族的魂魄。戲曲又像陳年醇香的佳釀，滋養(yǎng)著炎黃子孫的血脈，一直孕育著，卻從未停比過演變和成長。尤其是在中國古代史的后期，戲曲活動更加成為了人類社會生活的重要構(gòu)成方式，戲曲集中代表了平凡的民俗文化和高雅的士大夫文化，因此也成為社會大眾最為傾心與矚目的藝術(shù)樣式。如果說，在中國有哪一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，體現(xiàn)了最為廣泛的群眾文化和審美風(fēng)格，成為從宮廷到市井，從城市到鄉(xiāng)村一致愛好的對象，那就是戲曲。由于戲曲每個部分都充滿了中國文化的因子，要了解中國文化，不能不了解戲曲。

三、傳統(tǒng)戲曲中蘊含的影響力

自從戲曲誕生后，便對中國社會人類的社會生活形成了全范圍的覆蓋。從空間上來看，經(jīng)過孕育演變而形成的大量地方劇種，對整個人類的集中居住地區(qū)形成了全方位的影響并覆蓋。漢族地區(qū)有京劇、越劇、黃梅戲、川劇等，少數(shù)民族地區(qū)有自劇、傣劇、侗劇等，戲曲充斥在中國大地上，凡是有人類居住的地方都或多或少的存在著戲曲，這在世界文化中是獨一無二的。從時間上來看，不管是城市還是鄉(xiāng)村，不管是戲臺還是茶館，街邊和舞臺鑼鼓喧喧終日不絕的演出，這體現(xiàn)出了民俗文化生活的主要景觀。

從介入深度上來看，戲曲文化幾乎是包羅萬象，不論是民間節(jié)日慶典、拜神請愿，還是婚喪嫁娶、聯(lián)絡(luò)感情都被戲曲所壟斷，人們周邊的文化空間，戲曲無處不在，當仁不讓的演變一切民俗藝術(shù)載體，更成為世俗生活中不可或缺的內(nèi)容。戲曲題材的創(chuàng)作內(nèi)容，從上古的神話傳說到全部歷史故事，一自延伸到當今的現(xiàn)代生活，積累起來的數(shù)萬個劇目，對于中國傳統(tǒng)題材有了全方而立體覆蓋，然而不同的劇種和演繹群體，所擁有的各具特色的曲調(diào)和表演方式，形成了審美角度和多重風(fēng)格的覆蓋，也形成對小同流行區(qū)域的覆蓋。

隨著時間的推移，由中國傳統(tǒng)文化培養(yǎng)出的正統(tǒng)意識逐步轉(zhuǎn)化為民俗民風(fēng)，進而演變?yōu)閭鹘y(tǒng)的文化生活。戲曲作為其中最重要的載體和橋梁，溝通著精英文化與大眾文化，對于民間的影響也日趨深入，成為傳統(tǒng)文化傳播中不可或缺的要素。而它禮樂合一的表達形式，進入并且占據(jù)著全社會人類的精神空間，很多人在孩童時期就在其中沽染著中國文化的傳統(tǒng)精髓，如魯迅小說《社戲》里所描寫的生活情景那樣。古代的勞苦大眾，特別是沒有條件念書的升斗小民，他們的文化知識和歷史觀念很多從看戲中汲取，同時他們的娛樂也和戲曲演出密切相關(guān)。

四、傳統(tǒng)戲曲中抒發(fā)出的美學(xué)觀念

古代哲學(xué)和美學(xué)觀念，以及表現(xiàn)手法構(gòu)筑了戲曲的藝術(shù)基石，通過對客觀對象求真"求美的藝術(shù)追求，使之成為戲曲所要表達的精神訴求。

戲曲的表現(xiàn)技巧主要在于節(jié)拍、舞蹈、模擬動作等方式的結(jié)合，充分調(diào)動了身體各個方面對于我們所理解的世界，并展示出來。與戲曲中的詩歌、音樂一致，表演者的動作也是高度程式化、舞蹈化的。在“以歌舞表演故事”的傳統(tǒng)戲曲中，舞蹈和音樂的功能與地位相似。首先，戲曲中的舞蹈要服從于戲曲“表演故事”的需要，舞蹈在戲曲中以自身獨特的表現(xiàn)方式和詩歌、音樂一起共同“表演故事”。作為一種特殊的藝術(shù)符號，動作的程式化既是戲曲藝術(shù)民時期以來的積累，也是形體語言在“三尺舞臺”上不得已而為之的事情，就像經(jīng)過符號化的語言文字得以成為交流的工具一樣，動作如果不盡可能地程式化也絕無可能承擔傳統(tǒng)戲曲中如此高密度的信息傳遞。戲曲中的舞蹈與動作的程式化有著密切的關(guān)系，舞蹈有著自己的表現(xiàn)方式，它與音樂、詩各自自己的領(lǐng)域內(nèi)既緊密結(jié)合又最人程度地發(fā)揮各自的作瓜《禮記》云：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也：三者本于心，然后樂器從之?！蓖瑫r他們也認識到“歌之為言也，民言之也。說之故言之，言之不足，故民言之；民言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之?！惫湃藢υ姌肺璧膶応P(guān)認知及其相互關(guān)系的理解，有助于我們認識戲曲中舞蹈的地位和重要性。

總之，中國傳統(tǒng)戲曲是中華民族得以茁壯成長的文化根基，它構(gòu)成了民族精神的重要內(nèi)容，是在五千年的歷史中逐漸積累沉淀得到的精髓。戲曲文化中的眾多方法在其它同類型的演繹中也會取得意想不到的效果。因此，在中國傳統(tǒng)戲曲中有我們應(yīng)當從這些寶貴的傳統(tǒng)中挖掘出現(xiàn)代人遺失的傳統(tǒng)人文精神，提升民族文化的審美價值，弘揚我們民族的優(yōu)秀文化。