王容美

【摘 ? ?要】每個人都應該走進美術(shù)的世界，走近美、感受美。作為初中美術(shù)教師，把美帶進學生的學習與生活，是我的職責也是我的理想。但我深知大多數(shù)學生對美術(shù)并沒有一個正確且清晰的認識，對“美”的概念更是模糊甚至是誤解。

【關(guān)鍵詞】初中美術(shù) ?美學 ?美的認知

中圖分類號：G4 ? ?文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.08.156

美術(shù)世界好比一個金碧輝煌的宮殿，它是那般的耀眼奪目、熠熠生輝，初中教材是這樣解釋“美術(shù)”的：占據(jù)一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。美術(shù)是一門藝術(shù)，它以一定的平面或空間為載體，以美的形式呈現(xiàn)在人們眼前。美術(shù)反映社會生活和自然環(huán)境，是藝術(shù)家表達自己思想情感的方式之一，所以欣賞美術(shù)不光是在欣賞美的事物，更是在接受來自藝術(shù)家們的思想的洗禮。要將學生帶入美術(shù)的殿堂，就要從美感的培養(yǎng)、基礎(chǔ)的概念以及總體的認知抓起。

一、“美感”—通往美術(shù)世界的啟明燈

美感即對美的敏感度。為什么藝術(shù)家們總能從一堆普通的事物當中找到美的事物，因為他們對美的事物擁有過人的感知能力。但美感并不是天生的，而是在后期的生活與學習中培養(yǎng)出來的，培養(yǎng)學生的美感、提高學生對美的感知能力，是將學生帶入美術(shù)殿堂的第一步。

那么教師應該怎么來培養(yǎng)學生的美感呢？首先教師要認識到，美感的培養(yǎng)不是一朝一夕的事，更不只是課堂上的事，它是一個融入到學生生活方方面面、細水長流的過程。美術(shù)作品是喚起學生美感最直接的方式，不管是在課上還是在課下，教師可以與學生一同欣賞、品評美術(shù)作品，互相討論、互相聽取意見。此外，大自然是“美”最大的天然載體，大自然的美有它無窮的奧妙，有它千姿百態(tài)的形式，是人工創(chuàng)造無法企及的。教師要鼓勵學生走進自然，去體會最原始、最本真的美，這不僅能夠提升學生的美感，還能凈化其心靈、升華其靈魂。教師應引導學生學會觀察美、發(fā)現(xiàn)美，甚至創(chuàng)造美，將美融入生活、內(nèi)化成一種習慣。

二、明確對美術(shù)的認識

在教學中，我發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學生乃至教師對美術(shù)這一概念理解錯誤，而概念的認知在美術(shù)學習中有著至關(guān)重要的作用，教師要明確地傳授給學生最權(quán)威、最系統(tǒng)的美術(shù)知識，不能模糊概念、避而不答。在此我要鄭重強調(diào)，美術(shù)不是繪畫，美術(shù)是一種很寬泛的藝術(shù)形式，它包括了繪畫、雕塑、建筑和攝影等多種類型的藝術(shù)表現(xiàn)形式。其中繪畫是最主要的一種藝術(shù)形式，繪畫種類繁多，從不同的角度可以進行不同的劃分，初中學生對這一點應該有基本的認識。

攝影也是美術(shù)的一大分支，很多學生對此很難理解。學生中形成了一種思維定式，認為只有人工創(chuàng)造出來的才能叫美術(shù)，至于攝影這種通過現(xiàn)代科技將美的事物復制下來的藝術(shù)形式常常被人們忘記。實際上攝影也是通過人工創(chuàng)造形成的，攝影師在拍攝一張照片之前也必需要觀察美、發(fā)現(xiàn)美，然后經(jīng)過角度、光線等多方面的思考，最后摁下快門，創(chuàng)造出擺在我們眼前一幅幅美輪美奐的攝影作品。曾有人說過這樣一句精辟的話：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像。因此我們不得不承認攝影在美術(shù)中的重要地位。

明確一些易混淆的概念，不當南郭先生，做一個真正懂美術(shù)、愛美術(shù)的人，才能學好美術(shù)這門學科，才能在美術(shù)的世界里找到自己的興趣。

三、掌握美術(shù)專業(yè)術(shù)語

美術(shù)是一個很廣泛的領(lǐng)域，在初中美術(shù)學習的過程中會出現(xiàn)一些很專業(yè)的術(shù)語。例如黃金分割、二度空間等等。初中階段只要求學生掌握一些常用的術(shù)語及其來源，這有助于教師上課的講解以及學生對知識點的理解，也是作為一個美術(shù)學習者最基本的素質(zhì)。

在這里，我簡單介紹幾個常用術(shù)語。所謂“黃金分割”即最佳比例，是按照最完美的比例1：0.618來切割線段，將其分成一長一短兩部分，這種比例被認為是最具美感的比例。黃金分割本是數(shù)學上的一種比例關(guān)系，由于其具有嚴格的藝術(shù)性、比例性、和諧性，故在美術(shù)領(lǐng)域運用極為廣泛，相傳達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》中蒙娜麗莎的面部比例就符合黃金比例。“二度空間”是由長度和高度兩個因素組成的平面空間，利用“二度空間”繪出的物體更加的立體、真實，畫家常常結(jié)合明暗、透視等造型手法，使繪畫作品尤顯美感?！叭瓤臻g”是“二度空間”的延伸，它是由長度、高度、深度三個因素組成的平面空間，相比“二度空間”，它更加形象可感，也更加貼近我們的生活。“三度空間”在日常生活中的運用十分廣泛，我們看到的3D電影以及許多數(shù)學模型都運用了該技術(shù)。

美術(shù)領(lǐng)域的專業(yè)術(shù)語很多，初中學生只需要掌握最簡單、最常用的術(shù)語就可以了。當然，教師在給學生講解這些術(shù)語時應做到有理有據(jù)，從術(shù)語的來源到其運用都要做清楚而詳細的介紹，這樣才能讓學生真正理解并接受知識，從而靈活運用知識。

四、了解古今中外的主要畫派

作為美術(shù)學習者，應該且必須要了解從古至今的中外主要畫派及其主要代表人物，這是對學生的要求，也是對初中美術(shù)教師的基本要求。記憶這些繁雜的知識時，常常采用紀年的方式，即按照時間發(fā)展的先后順序來梳理美術(shù)界涌現(xiàn)出的畫派及其代表人物，同時按中外兩條線索分別梳理，并做能動的思考和對比。

例如，中國古代的畫派有六朝四家、北方山水畫派、南方山水畫派、南宋四家以及以董其昌為代表的松江派等;現(xiàn)代畫派有新安畫派、海上畫派、嶺南畫派、京津畫派、金陵畫派等。對比同時期國外涌現(xiàn)出了哪些畫派和畫家，他們的風格與國內(nèi)有什么不同，在藝術(shù)手法上有哪些值得我們借鑒，這些都是學生應該去思考的。

學生可以以歷史發(fā)展為線索，結(jié)合當時的歷史背景去分析該畫派涌現(xiàn)的偶然和必然因素。也可以結(jié)合畫家的個人經(jīng)歷去探究其形成該種畫風的內(nèi)在及外在原因，在這些學習方法的幫助下，學生更容易理解知識、記憶知識，甚至得出自己獨到的見解。

美術(shù)是一門藝術(shù)，學習美術(shù)不只是獲取知識、獲得謀生的手段，而是為了走進美的世界、獲得心靈的凈化、道德的提高，以及人生的跨越。作為教師，我們有義務將學生領(lǐng)進一個純粹、干凈的美術(shù)世界，讓“美”去教化、去改變一個人。不求每個學生都能在美術(shù)領(lǐng)域有所造詣，但求美術(shù)這門藝術(shù)能在學生以后的學習和生活中指引他們走上正確的人生道路、走出困境、做出正確的選擇。

作為教師，應該摒棄一切功利的想法，做一個單純的“美”的追求者和傳播者，為藝術(shù)而獻身，為美術(shù)而教學，為下一代杰出的青年們鋪路，這不僅是美術(shù)教師的責任，更應該成為每一個美術(shù)教師的信仰和信念。