【摘要】我國的藝術(shù)主要包括“詩，樂，畫”這三種形態(tài)，在精神層面上這三種形態(tài)是互相交融，互相溝通的，而在這當(dāng)中音樂和書法無疑是我國傳統(tǒng)的文化中可謂是一種有血緣關(guān)系的形態(tài)。所以，在我國的音樂當(dāng)中也尤其講究“氣韻”。所謂“氣”指的就是存在于音樂風(fēng)格當(dāng)中的內(nèi)在涵養(yǎng)，所謂“韻”指的就是存在于音樂風(fēng)格里內(nèi)在涵養(yǎng)的一種外化，中國的鋼琴音樂演奏中也是如此。在這里，“氣”講究的是貫氣和調(diào)氣，“韻”強調(diào)“通過此來達(dá)到傳神的目的?！币话銇碚f藝術(shù)都是從“氣”來體驗，最終通過“韻”來表示結(jié)束，進而使人們的審美可以到達(dá)最高的境界。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴音樂；演奏；氣與韻

中國的傳統(tǒng)美學(xué)一直以來都是淵遠(yuǎn)流長博大精深的，充分的體現(xiàn)出了我國中華民族的一種精神中國傳統(tǒng)美學(xué)是我國整體的一種文化概念，它的產(chǎn)生和發(fā)展都來自于我國古來的華夏民族文化中。它憑借著獨特的并且婀娜多姿的形態(tài)將中華民族心靈各個方面都映射了出來，由此我們可以看出，它具有著明顯的民族特色。而“氣韻”在我國傳統(tǒng)的美學(xué)當(dāng)中是一個有著民族特色的重要概念，當(dāng)我們進行鋼琴演奏時怎樣將其自身的文化精神和內(nèi)涵給表達(dá)出來，這對于我們來說就是在進行鋼琴的演奏時應(yīng)該注意的重要部分。

一、中國的古典美學(xué)當(dāng)中的“氣韻”

“氣韻”是我中國藝術(shù)追求的最終目標(biāo)，它超出了我們所規(guī)定的具體美感進而去追求那種無盡之美，達(dá)到理想的境界。我國古代的諸多美學(xué)家都常常會用氣韻來表達(dá)自然生動的美感。眾所周知，氣韻是由“氣”和“韻”這二者組成的一種美學(xué)概念，它不但包括了氣和韻這二者本來的含義，而且還囊括了更加的長遠(yuǎn)，細(xì)膩的審美觀念，也就是說它進一步的將“氣”和“韻”這二者的美學(xué)內(nèi)容有所豐富。

（一）古國古典美學(xué)當(dāng)中的“氣”

“氣”最先是在先秦時期中出現(xiàn)出來的一種哲學(xué)論著。它主要是由老子先提出來的，而后經(jīng)過了《管子》四篇的豐富發(fā)展；繼而在經(jīng)由荀子的創(chuàng)新，一直到達(dá)漢代王充那里才算是將元氣的自然論真正給予形成。在魏晉南北朝之后，“氣”所蘊含的不單單是哲學(xué)的范疇，更是包含在了內(nèi)靴范疇里。中國傳統(tǒng)的美學(xué)是這樣認(rèn)為的：宇宙的本身，自然萬物一切都來源于“氣”；就連藝術(shù)所具有的生命也是因為“氣”所賦予的；要想將藝術(shù)不斷地加以創(chuàng)造和發(fā)展就一定要讓其和“氣”息息相關(guān)；“氣”是一個充分的將生命具體準(zhǔn)確的概括出來的非定量的具有柔性的范疇。

（二）中國古典美學(xué)當(dāng)中的“韻”

關(guān)于“韻”的具體含義，也是一個不斷演變的過程。最先出現(xiàn)在音樂和語言當(dāng)中，主要指的是音韻和聲韻。在這之后慢慢的被用在書畫方面，直到宋代才將其發(fā)展到藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中，而且一躍成為評判藝術(shù)作品的最高的鑒定標(biāo)準(zhǔn)。我國歷代的美學(xué)家都曾經(jīng)給“韻”做出過不同含義的定義：不俗謂之韻；傳神謂之韻；灑脫謂之韻等。自此之后，韻所代表的不只是鑒賞藝術(shù)作品的最高境界，同時還是將藝術(shù)之間加以區(qū)別的一個分水嶺。明代曾有著名美學(xué)家說過類似的話：“有韻則成為雅，無韻則成為俗”。

在“氣韻”的美學(xué)概念里，這二者是緊密相連的，“氣”是一部藝術(shù)作品的生命，是使藝術(shù)作品變得有美感的一種根據(jù)。而“韻”是通過“氣”才被表達(dá)出來的一種運動感，是一部藝術(shù)作品中所包含到的神韻?！皻狻焙汀绊崱狈謩e代表了本體和生命，“氣”決定“韻”，沒有了“氣”，韻便也會隨著消失。

二、中國鋼琴音樂的演奏中所體現(xiàn)出的“氣”和“韻”

中國的音樂突出的將自由強調(diào)出來，生動傳神的氣韻和自然般的精神常常給人一種生動的氣韻之美。氣和韻這二者相互依偎，互相為各自的前提，但是因為氣不只是韻作為依托的根本，同時它還是整體演奏中音樂的靈魂，再加上它還受演奏者精神上的控制，所以演奏人員應(yīng)該將他們的注意力主要集中的放在氣這一面。

（一）呼吸和分句

在我國的音樂中，“氣”除了指的是跟西方的文化互通之外，還指的是貫穿整首曲目氣息的開始和結(jié)束，它是一種更加高級的同時也是更復(fù)雜的呼吸方式。它就好像是一個沒有形狀的引線將那些零星散落的音符給穿插起來，把那些大小不一的呼吸融合成一個大的呼吸群，尤其是那些無聲的音樂，對氣的需要更是巨大。

比如《詩說雜技》深刻的表明出了呼吸的速度和在呼吸中進行的停頓等，都對演奏出來作品的好壞有著直接的影響。因此這就對演奏者提出了相應(yīng)的要求，要求演奏者要根據(jù)自身對作品的分析能力和對音樂的感受力，在對樂句進行呼吸的時候保持自己的內(nèi)心隨著音樂而波動，讓自己的氣息和音樂的氣息相一致，更加的重視旋律美，讓音樂的各個段句都能夠連接的相對順暢自然，讓人感覺到音樂形象的無限延伸。

（二）速度處理

我國傳統(tǒng)的音樂主要是把“線性思維”作為主要，進而連環(huán)蔓延。音樂的結(jié)構(gòu)和主題的旋律都具有線性的特征，節(jié)奏跟節(jié)拍相對有些隨意的性質(zhì)。這就要求演奏人員能夠跟著氣韻的移動可以相對自由加以發(fā)揮。

比如說《夕陽簫鼓》中第一段的引子里鼓聲從慢轉(zhuǎn)變成了快，這就體現(xiàn)出了連環(huán)式。此外，整首樂譜當(dāng)中很多的延長記號的相關(guān)標(biāo)記概念相對較模糊，這同時也要求他們在理解作品，了解作品所表達(dá)的情緒的基礎(chǔ)上，跟著音樂中情緒的變化來相應(yīng)的對速度加以最準(zhǔn)確的處理。讓音樂整體表現(xiàn)的順暢流利，充分的體現(xiàn)出時間流動里的“氣韻”之美。

三、結(jié)語

總而言之，“氣”和“韻”在我國鋼琴音樂的審美中是極其重要的，我們在進行中國鋼琴音樂的演奏時，要注意充分的掌握將氣息貫通于其中，因為將氣息掌握的更加的連貫順暢就意味著演奏者的成熟程度，如果演奏者的氣不貫通，就會使得其沒有足夠的韻，只有將氣脈充足貫通于音樂之中，才能讓音樂富有靈魂，才能使氣韻更加的生動。

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作者簡介：張力（1975—），男，碩士研究生，西南民族大學(xué)，講師，鋼琴教學(xué)。