摘 要：公共雕塑藝術(shù)在如今快節(jié)奏的城市中，不僅是一個時代的象征，也是一個城市的代表，更是供人們欣賞的藝術(shù)形式，它具有一定的功能性和審美性。在其不同的表現(xiàn)形式下，為人們提供了審美的可能并且擁有了一定的審美觀念，為當代城市中生活的人們增添了幾分色彩和想象。

關(guān)鍵詞：城市公共雕塑；審美；藝術(shù)鑒賞；雕塑藝術(shù)形式

隨著時代日新月異的變化，藝術(shù)在人們生活中的身份和地位在不斷變化。就雕塑藝術(shù)而言，作為一種立體的形式存在，從遠古時代開始，就擁有了二維繪畫所不能被取代的作用。那些被專家稱為古代真跡或者是稀世珍寶的“藝術(shù)品”們，在它們出現(xiàn)的年代，有的被用于當時達官貴人身份的一種象征，有的更是尋常百姓家里的生活必須品。而到了如今這個科技時代，擁有當時那種藝術(shù)水平的生活用具顯然已經(jīng)是一種夢想，取而代之的是更為簡潔、科技化的產(chǎn)物。盡管如此，人們對于藝術(shù)的追求并沒有因此消退，城市公共雕塑藝術(shù)，可以算是現(xiàn)、當代的一種具有代表性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

當代城市公共雕塑的范圍其實比我們想象中的要廣得多，比如主題性與標識性雕塑中就囊括了我們熟知的紀念性雕塑和區(qū)域識別性雕塑，他們具有一個年代、一段歷史又或者一座城市的象征。然后還有景觀性與裝飾性雕塑，以及讓人過目不忘的像地景雕塑般的裝置性與互動性雕塑，最后還有風格性與建筑性的雕塑，這些組成了當代城市公共雕塑。

城市公共雕塑的存在是有一定的價值的，它以一種藝術(shù)形式存在，是人們對于審美需求的最強烈的一種表現(xiàn)形式。它的持續(xù)性之所以長久是因為它與公共文化相輔相成的?？梢哉f，雕塑的公共屬性既是它本身的實質(zhì)屬性又是形成外在公共空間關(guān)系的外部功能。在這里，對于審美公共性的理解是——對于某種物體或者某種感受擁有個人情感傾向和審視觀念后在公眾群體中產(chǎn)生的共鳴。

藝術(shù)鑒賞本質(zhì)上不同于自然事物的鑒賞，人們對自然事物的審美態(tài)度往往是被動的，而對于藝術(shù)作品的審美態(tài)度則完全不同，藝術(shù)作品的審美態(tài)度在讀者初級感覺出現(xiàn)以前就以一種期待的方式存在著。因此，對于這種公共審美性，可以分為以下幾點因素來歸納和總結(jié)。

首先環(huán)境因素。環(huán)境對于公共雕塑藝術(shù)的重要性是不言而喻的。試問如果將杜尚的小便池不是放在美術(shù)館而是放在了街道上或者只是某個公共區(qū)域，它簡直就會成為人們厭惡的對象。因為它的存在造成了整個環(huán)境的不和諧，可見環(huán)境與雕塑之間的關(guān)系是極為重要的。然而，對于依附于環(huán)境的城市公共雕塑，與其說是雕塑存在于公共的環(huán)境中，還不如說公共雕塑為環(huán)境創(chuàng)造出一個新的環(huán)境氛圍，是達到一種審美境界的前提。一個放在環(huán)境中的雕塑，因為有了環(huán)境因素的參與，才成為具有公共性質(zhì)的藝術(shù)品，正因為有了環(huán)境，雕塑才有了公共價值，這里所指的環(huán)境是指帶有藝術(shù)創(chuàng)造性的物質(zhì)和精神范圍。

其次，既然是處于一個公共環(huán)境中，城市中的建筑物與人對于公共雕塑而言也是不可或缺的考慮因素，有了人類的介入確立了公共雕塑的存在意義。從視覺和知覺的角度來看，當人們看到眼前的雕塑后所產(chǎn)生的喜愛或者是浮想聯(lián)翩或者躍躍欲試想要參與其中，這些都是藝術(shù)家利用人們的行為心理來組織或制作一定的參與性內(nèi)容，來吸引觀者成為作品的一個有機部分。藝術(shù)作品是一種有待觀者去填補的圖示化實體，觀者想要欣賞那些作品，就會“有期待”地去捕捉每一個暗示，感受其中每一種的內(nèi)在和諧。中華美學學會理事王向峰教授在《美的藝術(shù)顯形》中提到：“藝術(shù)欣賞是處于直覺與理解之間，無意與有意之間，體驗與思維之間，感悟與理性之間的活動?！?/p>

除了視覺以外，觸覺的加入增加了人們對于眼前事物的親近感。不同于封閉空間的架上雕塑，觀眾被禁止與這些作品有除了“看”以外的互動，公共雕塑所營造的藝術(shù)空間將人們置身于其內(nèi)置的空間中，不管是在公共雕塑旁邊還是“雕塑空間里面”，互動的過程得到一種心理上的輕松愉快感覺，這些公共雕塑在人們內(nèi)心的接受度大大提高，正因為如此，這些被大眾接受的公共雕塑，它們使人們產(chǎn)生一種共識，被大眾喜愛。

然而，除了環(huán)境之外，這些雕塑本身的美，也是非常關(guān)鍵的。這里所指的雕塑美，是一種和諧美。這種和諧美，我認為可以理解為除了之前環(huán)境與雕塑的主客的協(xié)調(diào)外還有雕塑形式的各方面協(xié)調(diào)。在公共雕塑的形式方面，它包含了造型形象的多樣性、質(zhì)地材料的多樣性、比例尺度、張力等等。

在我們常見的公共雕塑中，有的高聳入云，有的鑲嵌在泥土表面，有的體塊分明橫豎交錯，有的體態(tài)豐盈，有張有弛體現(xiàn)出物象的千姿百態(tài)。再結(jié)合不同的材質(zhì)、色彩，增加了藝術(shù)表現(xiàn)力，因為相同題材用的不同材質(zhì)或比例表現(xiàn)，讓大眾更為喜愛、關(guān)注。比如在對于歷史人物的刻畫上，藝術(shù)家們往往會考慮偏具象和寫實的表現(xiàn)形式，再結(jié)合石雕與金屬的材質(zhì)，使此類公共雕塑在人們的心中具有崇敬的心理。因為這兩種材質(zhì)都有一些共同點，第一，運用大體塊或者是大面積的處理，讓這些雕塑有一種威嚴的、剛正不阿的光輝形象；第二，它們的保存更為持久。也許過了幾十甚至幾百年，石頭和金屬是不容易被環(huán)境的風吹雨打所損壞的，相反，有了這些偶發(fā)性的要素，使雕塑本身的視覺感受多了些歲月感，造成一種天人合一的時代感。其次，有的較為抽象的表現(xiàn)形式，它們形成了一種可以認知的形象符號，加上色彩的結(jié)合，使某些公共雕塑承載了城市的精神標志。比較具有代表性的是克里斯托夫婦利用鮮艷的布包裹議會大廈、山川、河流等，與景、物、人產(chǎn)生密切聯(lián)系，這樣具有代表性的觀念可以說在當時成為一個時代的象征。

另外對于一個公共雕塑的比例尺度。史密斯泰曾經(jīng)說過：“尺度決定一個物體，但是比例決定藝術(shù)?！笨梢妼τ谝粋€公共雕塑的比例尺度，不是單純的大就可以成為公共雕塑，這個概念的形成對于人們的審美觀念又上了一個臺階。亞里士多德曾在書中寫到：“一個美的事物——一個活的東西或一個由某些部分組成之物——不但它的各個部分應有一定的安排，而且它的體積也有一定的大小：因為要依靠和安排，一個非常小的活的東西不能美，因為我們的觀察處于不可感知的時間內(nèi)，以致模糊不清；一個非常大的活活的東西，例如一個一千里長得活的東西，也不能美，因為不能一覽而盡，看不出它的整一性?！绷硗膺€有一種理論“比例的意思，是整體與局部間存在著的關(guān)系——是合乎邏輯的、必要的關(guān)系，同時，比例還具有滿足理智和眼睛的特征?！睂τ谔籼薜拇蟊妬碚f，他們也不會允許任何一件他們認為可以造成他們不適的雕塑存在于城市中的某個角落的。

最后，難度最大的是對于張力的把握。張力是一種種矛盾形態(tài)，看似靜止的雕塑通過了差異對比、變形夸張等給予人們一種視覺沖擊，它包含了一種韻律節(jié)奏，并且雕塑本身的一種延伸感似乎可以向更遠的空間或者是內(nèi)部的空間蔓延。在藝術(shù)家的表現(xiàn)下，達到藝術(shù)與人與環(huán)境之間的無限可能性。因此，結(jié)合之前的客觀因素和主觀因素。一個公共雕塑在城市中，一定要達到自身的和諧以及與周圍環(huán)境的和諧才可能成為大眾審美觀念中的共識，或者說是符合大眾當時的心理，從而達到人們審美的標準。

在城市的公共雕塑中，有部分的作品并不是依靠體量而引起人們的注意，取而代之的是它與環(huán)境和人之間的巧妙結(jié)合。日本雕塑家創(chuàng)作的現(xiàn)代環(huán)境雕塑《宇宙空間》被安置于周圍風景如畫的草坪上，不銹鋼制作的菱形體，造型簡潔。在它不銹鋼這種材質(zhì)的運用下，結(jié)合自然的日光，將周圍的景色、建筑物、人都融入到了雕塑的本身中，人們不僅可以看到景色中的雕塑，又可以在雕塑中看到置身景色中的自己。在欣賞藝術(shù)作品的同時，雕塑與人之間產(chǎn)生了互動。類似的雕塑還有圖一中國家體育場“鳥巢”和國家游泳中心“水立方”之間制作的不銹鋼雕塑作品，它由七個球體和七個圓環(huán)構(gòu)成，由大到小組合，在不同的那一邊反射出的建筑象征著重要建筑之間交相呼應的視覺效果。暗示環(huán)境與周圍經(jīng)過的人之間環(huán)環(huán)相扣的內(nèi)在聯(lián)系，也是一種向往和諧自然的視覺效果。

另外，圖二中的雕塑是在上海張江高科技園區(qū)內(nèi)的雕塑。與其說是一組群雕還不如說是當代都市人的一種快節(jié)奏的生活寫照。被刻畫的男人一手舉著電話，一手提著西裝，但是絲毫沒有停下自己的腳步?？吹竭@組雕塑的同時，我們是否應該也反思一下在如今快節(jié)奏的都市生活中，是不是走得太快了，我們是不是應該放慢自己的腳步看看周圍的景色關(guān)心下周圍的人了呢。這組雕塑不同于之前的兩個雕塑，還是帶有一定的啟示寓意的。

綜上所述，藝術(shù)創(chuàng)作本身就是一個比較主觀的表達形式，但是作為一個比較特別的存在于更為廣闊的環(huán)境和人群中雕塑藝術(shù)，這種主觀的基礎上必然會加入一些客觀的環(huán)境條件，再加上每個人對于眼前事物的個人喜好與文化素養(yǎng)形成了一定的審美觀念。由于我們某種觀念的不謀而合達成了一種對于審美的一種共鳴，形成了所謂的審美公共性，這是人對于作品有意無意之間的意念轉(zhuǎn)換，也是視覺與知覺的相互碰撞。這種公共性不僅說明了我們當今時代科技騰飛的同時，藝術(shù)表現(xiàn)形式也在不斷增加，更加說明了我們大眾也將擁有更加廣闊的思維模式和審美觀念。

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作者簡介：

金怡韻，上海大學美術(shù)學院研究生在讀，研究方向：美術(shù)學（雕塑）。