王棟　丁昶??

摘要：

文章通過分析解讀學生課程作業(yè)中所表現(xiàn)出的設計審美取向，反映課程設計各個環(huán)節(jié)中教師所重視和忽略的問題。這種逆向反推式的探討可以幫助任課教師及時發(fā)現(xiàn)問題并改進自己的教學安排，在建筑設計的教學過程中加強對學生建筑設計藝術鑒賞能力的培養(yǎng)，從而幫助學生提高審美能力和設計水平。

關鍵詞：建筑設計；藝術鑒賞；審美取向；教學研究

中圖分類號：G6423文獻標志碼：A文章編號：

10052909（2015）02013905

藝術欣賞是一種純粹的審美活動，而設計藝術鑒賞則是實用性和審美性的有機統(tǒng)一[1]。一個好的設計師應該具備對設計藝術鑒賞的能力，毋庸置疑，在每一個設計師的學生時期就應該加強對這方面能力的培養(yǎng)。雖然達到這種能力非一朝一夕之功，涉及世界觀、審美觀、文化素養(yǎng)、生活積淀等各個方面，但是如果通過研究發(fā)現(xiàn)學生的薄弱環(huán)節(jié)，并在課程設計過程中加以引導，將會事半功倍。

通常大部分教師往往重視學生課程設計的過程以及提交設計作業(yè)的結果，可能很少針對學生的作業(yè)或作品進行分析，再從這些分析中得到學生所重視或忽略的建筑設計問題。課題小組連續(xù)幾年對學生所提交作業(yè)進行分析研究，發(fā)現(xiàn)從作業(yè)中能清晰地看到學生所表現(xiàn)出的審美取向。學生所選擇的設計表現(xiàn)，往往就是他所認為理想的東西，這些設計來自于他們平時積累和見識。換句話，學生的眼界越寬廣，所接受的信息量越大，設計鑒賞能力越強，其設計表現(xiàn)的形式和內容也就越豐富。

一、課程作品分析

（一）作品：交錯與生長

課程設計題目為小型交流展示中心。擬在某城市近郊風景區(qū)建造一座小型交流展示中心，以滿足該轄區(qū)內市民的需要，為大家提供一個優(yōu)質的文化交流休閑娛樂場所。該學生作品運用解構主義的手法展示了一個生長之中、蓬勃發(fā)展的地域。建筑空間的交錯旨在創(chuàng)造其流動性和交流性，建筑外觀及體塊組構在突出內部空間的基礎上表現(xiàn)其生長的意蘊。方案在設計中注重功能性問題的解決，同時在空間處理上突出其審美價值。如：入口門廳通透開敞，以玻璃材質的通透感讓人倍感放松，充足陽光所產生的光影讓建筑更加靈動，和石材墻面的對比又達到虛實相間的效果。又如：室內一樓大廳的音樂茶吧，連接了一樓展廳和室內通往二樓報告廳的樓梯，不僅方便參展人員的休息及餐飲需求，同時，利用折現(xiàn)的造型，點綴些許艷麗的色彩為整個建筑增添美感（圖1）。

（二）作品：裂縫·光

該方案為徐州漢畫像石館擴建工程，基地位于徐州云龍湖畔，云龍山下，徐州漢畫像石老館北側。方案在設計之初對場地環(huán)境、歷史文化等各要素進行了較為深入的研究。徐州古稱彭城，是中國歷史文化名城，漢文化氣息濃重，無論漢代的石雕、帛畫還是陶俑、漆畫，尤其是漢畫像石，都透露出漢文化寫意、古拙、大氣、粗獷的風格特點，而徐州漢文化中尤其以漢畫像石聞名于世。因此，方案從山地地形入手，結合周邊環(huán)境，以山石、縫隙為概念，得到了最初方案，提煉的設計要素同時符合漢文化厚重、古拙的特點。方案試圖平衡造型和功能的關系，而不是刻意追求造型。這些“山石和裂縫空間”不僅豐富了建筑形體和空間變化，同時也使各個展覽空間有足夠的光照，在其中游覽時，游客不時穿梭于透過裂縫灑下的陽光之中，體會獨特的參觀趣味。最終的方案形成自然物事、閃電、山石狹縫等和漢文化物品如漢畫像石、印章、配飾等的意向表達相符合。結合漢文化的特點，較好協(xié)調了方案與環(huán)境之間關系，解決了與城市功能延續(xù)之間合理平衡等問題。整個建筑韻味十足，設計有一定的哲學意味（圖2）。

（三）作品：折·疊

該課程設計的基地位于中國礦業(yè)大學（文昌校區(qū)）西南面的一個山坡上?；丶s有12 m高差，除北面外其余三面皆有道路環(huán)繞，東接文昌山，南望礦大附中，西臨規(guī)劃中的大學生創(chuàng)業(yè)園，交通便捷，景觀條件較好。因此，如何處理建筑與山地的關系成為設計重點。在對基地環(huán)境做出合理呼應的基礎上，設計者

融入了大膽的設計構思：在平面上，用折線型的體塊，打破了基地的方正，并創(chuàng)設出了多樣的室外活動空間；在體塊上，用疊加的建筑體量來呼應山地。設計中充分利用折形坡道和樓梯將各個體塊堆疊出的錯落屋頂相連，為前來交流的師生打造一條獨特的體驗流線，在不同層高可以觀賞不同的山地景致，同時也加強了室內外的交流，是一個非常人性化的設計。整個建筑室內空間豐富，體型大方，極富現(xiàn)代感（圖3）。

二、課程作品所反映的審美取向分析

在學生課程作業(yè)中，能夠清楚地看到學生學習階段的痕跡，因為這些作品很難說是成熟的作品，但是其中不乏閃爍著智慧、才思、創(chuàng)造、熱情，以及不斷自我完善的努力。仔細分析一下，學生在學習階段的設計作品雖然不乏原創(chuàng)性作品，但數(shù)量較少，對建筑的審美認識主要來自不同風格流派、大師作品的影響。

（一）受流派風格形式的影響

縱觀歷年來的學生作業(yè)，各種風格流派對學生的設計思維影響很大。由于學生正處在建筑設計學習的初級階段，在各種理論課、史論課、設計課程中，都會介紹設計的各種風格流派。在作業(yè)中，可以看到各種風格流派影響下的設計作品。在設計之初的模仿借鑒，是一種有效的學習方式，但是，不應鼓勵形式上的模仿抄襲，而應鼓勵學生追根究源，弄清楚各種風格流派產生的背景、原因、代表性的設計，閱讀相關理論著作，從而了解其優(yōu)點何在，有無弊病等?？偠灾矏勰撤N風格不能停留在“形”，而要達到“形而上”的高度。如黃文耀同學的商業(yè)綜合體設計明顯表現(xiàn)出當下非線性和數(shù)字化設計對其的影響（圖4），而陸萍同學設計的圖文信息中心則反映生態(tài)主義建筑、高技派對其的影響（圖5），李飛同學的國家重點實驗室設計在體量、立面處理上表現(xiàn)出明顯的解構主義特征（圖6）。

（二）向大師看齊

大師之所以成為大師，不會僅僅因為一兩個作品的成功，而是因為他們的設計作品具有重要的歷史意義，代表了一個時代、一類功能或一種風格。大師的作品富有創(chuàng)意，具有深厚功力，品位高，具有很強的思想性，是各個時期對建筑的深入探索，其內在精神對后世建筑設計產生重大影響。研究大師的經(jīng)典之作，提供了一種建筑學分析思考的方法，可以幫助學生創(chuàng)造自己的設計，因此，向大師看齊的設計作品在學生作業(yè)中也比較多見。比如：從張建等同學設計的汶川地震博物館方案中可以明顯看到里伯斯金的德國猶太人紀念館對其的強烈影響（圖7），而從張斯斯同學的漢文化藝術館也可以看到扎哈·哈迪德作品的影子（圖8）。在建筑學習上向大師看齊，就像練書法，不臨摹名家高手的字體，就自創(chuàng)一派幾乎是不可能的事情。盲目追求自我的獨創(chuàng)性，只能是坐井觀天，夜郎自大。所以，在設計構思方法、立面風格、空間效果等方面去模仿借鑒優(yōu)秀建筑作品是每個學生的設計都必須經(jīng)歷的學習過程。當然僅僅通過一件作品來了解一個偉大人物的設計理念是不現(xiàn)實的，向大師學習就要了解他們所處的時代背景、生平經(jīng)歷、設計思想，這樣才能正確地欣賞解讀他們的作品，理解這些作品出現(xiàn)的緣由。

（三） 局部形式的借鑒

有些學生并沒有明確的審美喜好，只要是好的形式就拿來借鑒，因此，在作業(yè)中各種風格元素混雜，或是在某一局部借鑒了某類風格形式的表現(xiàn)手法。如：李鵬力同學設計的江蘇煤炭博物館學習了賴特對屋頂和立面水平線條的處理（圖9），張穎鶴同學的交流活動中心方案在開窗的處理上借鑒了柯布西耶在朗香教堂中的開窗方式（圖10）。

當然，也有一批學生是明顯缺乏審美思考的。部分學生作業(yè)表現(xiàn)出對建筑形式處理能力的不足，而建筑形式是構成建筑外形的物質材料屬性——色、形、影、材質、肌理等[2]，對它們的組合規(guī)律——整體性、比例、均衡、韻律、統(tǒng)一等所呈現(xiàn)出來的狀態(tài)若沒有審美，勢必連最基本的設計能力都不具備。有一部分作品雖然形式感較強，但是缺乏有深度的設計思考，在最終表現(xiàn)上顯得膚淺，不夠深入。理解和品評建筑設計是建筑審美的高層境界，不是對形式的直接審美反映，而是在一定知識積淀下的深層次精神體驗，內在修養(yǎng)不足，勢必在認識上也達不到一定高度[3]。因此，對這部分學生，應鼓勵其多研究揣摩各種具有代表性的建筑作品，嘗試借鑒模仿各種風格流派的建筑。

三、教學討論

從學生設計作品中發(fā)現(xiàn)，學生對設計的理解大多來自于生活中所接觸的信息，簡單的模仿和借鑒較多，自己的思考和理解較少。各種風格流派、大師作品以及當下時髦的建筑形式對學生的設計思維產生較大影響，但是多停滯在形式上的學習，較少深入研究設計思想。這些反映出，在課程體系中對學生設計鑒賞能力的培養(yǎng)并沒有得到足夠重視，在教學環(huán)節(jié)中也缺乏相應的引導。所以，在課程體系的安排上，對提高學生設計鑒賞能力的課程教學應該加以完善，進行合理的課程安排和教學環(huán)節(jié)設計。在課程設計中，解決功能、空間等問題的同時，加以適宜的引導以幫助學生提高設計審美意識。比如，通過閱讀相關書籍和課堂討論等形式，幫助他們認識到各種風格流派不僅體現(xiàn)在形式上，還有形成和發(fā)展的歷史背景、理論支持等，從而引導學生對風格流派的正確理解。再如，對眼下時髦的建筑表現(xiàn)形式，要引導學生從社會、歷史、文化、經(jīng)濟、人的生理和心理等各方面全面分析這些建筑現(xiàn)象，樹立起自己的審美評價標準。

總之，對學生已經(jīng)完成的設計作品進行分析解讀，是一種逆向反推的思考過程。分析學生課程作業(yè)中所表現(xiàn)出的設計審美取向可以發(fā)現(xiàn)課程設計各個環(huán)節(jié)中教師所重視和忽略的問題，從而幫助任課教師改進自己的教學安排，提高學生的審美能力和設計水平。當然，也可以從其他方面對學生的課程作品進行分析研究，發(fā)現(xiàn)相應的問題并加以解決。參考文獻：

[1] 蓋廣慧.論設計藝術的實用性與審美性的統(tǒng)一[J].文藝生活，2010（10）：120-121.

[2]荊子洋，張偉，李文.當代建筑立面設計的肌理視覺特征[J].天津大學學報：社會科學版，2011（5）：230-234.

[3]劉振文.淺談建筑的審美與品評[J].時代建筑，1994（1）：47-49.

Abstract：

We analyzed the design aesthetic orientation of students course works for helping teachers to find out details which need to be paid attention during the design course teaching. The research can help teachers to further improve and perfect their teaching arrangements and guide their students improve their aesthetic and design level.

Keywords： architecture design； art appreciation； aesthetic orientation； teaching research

（編輯周沫）