郭芳

摘要：理論上高超的演奏技術(shù)是成就一部優(yōu)秀鋼琴作品的基礎(chǔ)，而演奏者本身擁有的藝術(shù)審美素養(yǎng)則是形成一部優(yōu)秀鋼琴作品的關(guān)鍵。一部唯美鋼琴作品的形成與其演奏者的審美素質(zhì)息息相關(guān)，甚至密不可分，演奏者只有準確地把握藝術(shù)本身特有的審美原則，才能演奏出更加驚世駭俗的完美音樂。本文嘗試對鋼琴演奏中的審美原則進行歸類分析，以供鋼琴演奏者參考。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 審美原則 藝術(shù)素養(yǎng)

鋼琴作曲家主觀審美的表達以及藝術(shù)思想的闡明和締造是一部鋼琴作品得以問世的主要原因之一，一首鋼琴曲由默默無聞到眾所周知，主要取決于人們對鋼琴曲的欣賞、審視和理解的過程。然而，鋼琴演奏的形成其實是藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)欣賞之間所構(gòu)成的藝術(shù)理解力與再次創(chuàng)造力的完美融合。任何一首卓越的鋼琴演奏曲都是通過鋼琴演奏者的再次創(chuàng)造得以表現(xiàn)的，這就要求演奏者必須有一個清楚、深刻而又準確的藝術(shù)審美理念，在原本就很優(yōu)秀的鋼琴曲子中，通過演奏者清晰的審美理念對曲子進行二次創(chuàng)作，從而令鋼琴曲得到藝術(shù)上的又一升華。一部鋼琴曲的優(yōu)秀與否，不僅要看鋼琴曲自身的藝術(shù)水準，更要看鋼琴演奏者在演奏過程中的審美觀念是否能夠產(chǎn)生更為重要的影響。

一、技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一

音樂是一種具有感情和思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式，音響和音色是其承載體，節(jié)拍和節(jié)奏作為其依托。鋼琴被世人稱作鍵盤樂器中的王后，是鍵盤樂器中結(jié)構(gòu)形式最完好、變化力最飽滿的一個。因此在所有的音樂表現(xiàn)力上，包括音色、節(jié)奏、旋律和結(jié)構(gòu)都極富深度與廣度。以此為基礎(chǔ)，鋼琴演奏者如果能在鋼琴的演奏上應用大量的演奏技術(shù)或者演奏技巧，就會更加細膩豐富地表現(xiàn)出鋼琴曲所要傳達的思想感情、藝術(shù)魅力以及審美特質(zhì)，而無論演奏技術(shù)還是演奏技巧都只是表現(xiàn)這些特質(zhì)的手段和方式。一段旋律，不管是溫柔優(yōu)美的還是豪情萬丈的，亦或清爽高雅的，其表現(xiàn)類別都需要鋼琴演奏者合理適當?shù)倪\用身體和呼吸，同時巧妙的結(jié)合靈敏的巧手為媒介彈奏出完美流利的音樂；一種特定的音樂色彩，只有通過鋼琴演奏者細致靈活的指尖觸感和對音樂審美特質(zhì)的準確把握才能實現(xiàn)；一組特定的節(jié)奏，想要展現(xiàn)出完美的效果，則更加需要演奏者的全面調(diào)配才能精確而又活潑地呈現(xiàn)出來。

二、感性與理性的統(tǒng)一

感性和理性作為哲學和心理學交叉的一個概念，給出解釋是：其所代表的只是心理活動以及思維的一種表現(xiàn)形式。這兩個詞語是和諧統(tǒng)一的，每個人的思想和精神都存在這兩種形式，它們之間的不同只在于有些人的思維是感性的，有些人的思維是理性的。作為從事藝術(shù)專業(yè)的人，大多數(shù)都是感性思維大于理性思維的存在。

鋼琴演奏藝術(shù)不僅有著和其他樂器相同的特征，而且同時存在著與眾不同的藝術(shù)內(nèi)涵和審美特質(zhì)。這是因為：第一，鋼琴作為樂器之首，最具完整、科學以及繁雜的發(fā)聲結(jié)構(gòu)及相當豐富的藝術(shù)表達能力，正如筆者在文章開頭提到的：現(xiàn)代鋼琴演奏的作品多數(shù)為古典主義、浪漫主義等各種時期的鋼琴佳作，這些不同時期的作品都是完整的、繁雜的、系統(tǒng)的音樂結(jié)構(gòu)和藝術(shù)表現(xiàn)能力的體現(xiàn)。換言之，鋼琴演奏與其他樂器表演相比，勢必更具邏輯性。所以，在進行鋼琴演奏時必須對音樂各個方面都有更為精準的見解和感悟，這就要求鋼琴演奏者不僅要擁有感性思維能力，而且要有理性思維能力。

三、創(chuàng)造性和真實性的統(tǒng)一

鋼琴演奏不僅要將作品完整、真實地演繹出來，更要賦予作品藝術(shù)生命力般的創(chuàng)造。這并不是不尊重原創(chuàng)作品所要表達的思想和內(nèi)涵，反而對原創(chuàng)作品精神的尊重才是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，而創(chuàng)造力是藝術(shù)本身所特有的關(guān)鍵審美特質(zhì)。這就要求鋼琴演奏者在鋼琴演奏的過程中不但要精準、真實地表達作品所要傳達的思想和內(nèi)涵，而且不能被樂譜所束縛，要最大限度地發(fā)揮自身的藝術(shù)主觀性、創(chuàng)新力，充分展示自己對藝術(shù)獨特的個性與審美取向。藝術(shù)最吸引人的地方就在于其內(nèi)涵、思想與精神的綜合演繹和表現(xiàn)，一個沒有個性的鋼琴演奏，即便樂曲演奏得再完整、準確也不會真正讓群眾感動，而只有將自己的靈魂和精神注入到作品中，表現(xiàn)出獨特的個性才屬于真正的藝術(shù)創(chuàng)造。當然，這也是和現(xiàn)代藝術(shù)的美學要求以及精神實質(zhì)相吻合的?，F(xiàn)代鋼琴演奏作品源自各個不同時期不同主題的樂曲，這就要求鋼琴演奏者的演奏既要準確傳達作品所蘊含的思想，又要注入自己的個性和思維，其感情的傳達以及個性的演繹只要不違背作品的真實性都是可行的，而且只要不違背作曲家的總體審美風格和藝術(shù)情調(diào)都是值得倡議的，這也符合音樂創(chuàng)作的基本規(guī)律和審美原則。

四、結(jié)語

鋼琴演奏表演在我國一直都擁有著很大的市場和受眾，特別是在改革開放之后，我國在鋼琴演奏方面取得了非常大的進步和突飛猛進的發(fā)展。學習鋼琴專業(yè)的人數(shù)與日俱增，這是非常值得欣慰的現(xiàn)象。但是在清醒的看到目前我國取得的成績的同時，也要對鋼琴演奏藝術(shù)有著一個客觀準確的認知。雖然從19世紀80年代以來，我國的鋼琴藝術(shù)加強了與國外的交流，但是經(jīng)過這么多年的發(fā)展，甚至到現(xiàn)在，我國鋼琴演奏的審美理念仍然與現(xiàn)代所需要的審美理念相脫節(jié)，鋼琴演奏的審美理念仍然是看重技術(shù)而忽略藝術(shù)。這種問題到現(xiàn)在也沒有得到根本性的解決，如此落后的現(xiàn)象對我國鋼琴藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展是非常不利的。

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