裘曄

上期文章談到《悲慘世界》法文原版和英文版的異同。其實(shí)兩個(gè)版本的不同之處，還體現(xiàn)在歌詞上。比如大家最熟悉的一首歌曲《人民之歌》（the People Song）第一段歌詞的兩個(gè)版本。

其中法文版中文翻譯摘自網(wǎng)站http：//lesmiz.net/·p=886；英文版中文翻譯以2013年上海大劇院《人民之歌》演唱會(huì)官方中文字幕為準(zhǔn)。這兩版歌詞字義上相去甚遠(yuǎn)，法文版更浪漫詩(shī)意，英文版更通俗直接。即使1991年該劇的法文版按照英文版重排后，這首歌依然保留了主歌歌詞不動(dòng)。為什么會(huì)有這樣顯著的不同呢？除了文化和宗教差異以外，一個(gè)更重要的原因是法語(yǔ)和英語(yǔ)的發(fā)音特色。法語(yǔ)本身韻律感強(qiáng)，發(fā)音靠前，很符合西洋美聲的發(fā)聲要求，即使當(dāng)作念白讀來(lái)也是抑揚(yáng)頓挫，富有音樂(lè)感，歌詞字義可以融入更多浪漫或者深刻的內(nèi)容；而現(xiàn)代英語(yǔ)長(zhǎng)期受其他日耳曼語(yǔ)種的影響，發(fā)音偏硬靠后，如果追求文字的詩(shī)意，無(wú)論是音節(jié)還是音韻都很難符合原來(lái)的旋律。而且音樂(lè)劇在英美國(guó)家，主要是一種娛樂(lè)形式，過(guò)分深刻詩(shī)意的歌詞，反倒會(huì)讓觀眾莫名茫然。因此該劇英文版詞作者赫伯特·克萊茨默（Herbert Kratzmer），決定放棄這首歌原來(lái)的法語(yǔ)歌詞，重新改用直白顯露的口號(hào)式語(yǔ)言，將青年學(xué)生對(duì)未來(lái)美好前景的個(gè)人表白，徹底改寫為革命領(lǐng)袖喚醒人們的戰(zhàn)斗號(hào)角。相比之下，更直露的詞義，更清晰的節(jié)奏（兩個(gè)版本在音樂(lè)風(fēng)格上也有差異），更具有煽動(dòng)性，容易引起人們共鳴。

因?yàn)轭愃频脑?，該?985年英文版的歌詞，有三分之一是克萊茨默在參考法文原版歌詞后的重新創(chuàng)作。從該劇舞臺(tái)版的歷史成績(jī)，及其2012年電影版在全球獲得的反響，可以看出這種改寫策略正是成就這一經(jīng)典戲劇作品的主要原因之一。

英美音樂(lè)劇中還有一部由世界名著改編的作品，這就是根據(jù)威廉·莎士比亞（William Shakespeare）的《羅密歐與茱莉葉》（Romeo and Juliet）改編的《西區(qū)故事》（West Side Story，也譯作“西城故事”）。《羅密歐與茱莉葉》本來(lái)就是劇本，但是眾星云集的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)并沒有直接拿來(lái)就用，而是費(fèi)了一番心思。

1947年，百老匯知名制作人和編舞杰羅米·羅賓斯（Jerome Robbins），找到美國(guó)著名作曲家和指揮家萊昂納多·伯恩斯坦（Leonard Bernstein），和明星編劇阿瑟·勞倫茲（Arther Laurents），提出以《羅密歐與茱莉葉》為基礎(chǔ)，創(chuàng)作一部講述現(xiàn)代故事的音樂(lè)劇。羅賓斯的這個(gè)想法，來(lái)源于他的日常生活感受：百老匯所在的紐約曼哈頓島，面積不足100平方公里，卻聚集著幾乎來(lái)自世界各個(gè)地區(qū)，各種膚色信仰語(yǔ)言的移民，是美國(guó)移民成分最復(fù)雜的地區(qū)。當(dāng)時(shí)百老匯娛樂(lè)業(yè)以猶太族裔為主，而與之關(guān)系密切的治安（警察和黑幫）和餐飲業(yè)，則主要是愛爾蘭族裔的天下。所以羅賓斯的故事，是一個(gè)在納粹大屠殺中幸存的猶太姑娘，與一個(gè)信奉天主教的愛爾蘭小伙，在復(fù)活節(jié)到逾越節(jié)（分別是天主教和猶太教的重要宗教節(jié)日）期間，因?yàn)樽诮虥_突引發(fā)的愛恨情仇。當(dāng)時(shí)羅賓斯的故事背景設(shè)定是在曼哈頓的下東區(qū)——當(dāng)時(shí)從歐洲逃難到美國(guó)的猶太人新移民的主要居住區(qū)。

同為猶太人的伯恩斯坦和勞倫茲欣然同意，勞倫茲很快拿出了名為《東區(qū)故事》（East Side Story）的劇本大綱?？伤麄凂R上就發(fā)現(xiàn)這個(gè)主題，與1928年上映過(guò)的一部名為《艾貝的愛爾蘭玫瑰》（Abies Irish Rose）的電影撞車。勞倫茲頓感心灰意冷，其余兩人也只能作罷。

轉(zhuǎn)眼到了1955年，已經(jīng)創(chuàng)作了另外幾部劇本的勞倫茲從上次的打擊中恢復(fù)了過(guò)來(lái)，他邀請(qǐng)羅賓斯和伯恩斯坦一同參與一部新的話劇制作。羅賓斯乘熱打鐵，要求重啟《東區(qū)故事》項(xiàng)目。未幾，勞倫茲又接到了去好萊塢參加一部老片重拍工作的機(jī)會(huì)，正好伯恩斯坦也在當(dāng)?shù)匮莩?，他們?huì)面時(shí)，談到了當(dāng)時(shí)媒體上的熱門話題之一——青少年幫派斗毆，都覺得這個(gè)題材比之前的宗教沖突更有時(shí)代感。羅賓斯得知這個(gè)想法后，相當(dāng)贊成，又提出說(shuō)過(guò)去8年間，紐約的族群矛盾焦點(diǎn)，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到拉丁裔和意大利裔之間，他自己又碰巧正對(duì)拉丁風(fēng)格的舞蹈和音樂(lè)著迷，希望能將沖突雙方改為由波多黎各移民組成的“鯊魚幫”，和由意大利族裔青年組成的“噴氣幫”，獲得另外兩人的贊同。勞倫茲又推薦了在話劇項(xiàng)目中結(jié)識(shí)的，后來(lái)成為美國(guó)音樂(lè)劇創(chuàng)作者代表人物的史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）參與歌詞創(chuàng)作。于是該項(xiàng)目正式重啟。

勞倫茲最初的劇本是嚴(yán)格按照《羅密歐與茱莉葉》的走向設(shè)定的，因此劇中角色有雙方父母，劇終也是男女主人公殉情自殺。幾經(jīng)討論之后大家覺得，首先故事主線應(yīng)該是年輕人之間的糾葛，加入父母容易分散線索，淡化幫派問(wèn)題這個(gè)矛盾，決定刪掉雙方父母的角色，加入一個(gè)克魯克警官（Officer Krupke）；結(jié)尾處兩人雙雙離世過(guò)于陰暗憂郁，與百老匯觀眾的觀劇預(yù)期有差距，也被改為男主人公死于械斗后，女主人公強(qiáng)忍悲傷，呼吁愛與和解的積極向上的結(jié)局。

在表演上，《西區(qū)故事》是首部把舞蹈作為主要甚至是獨(dú)立的表現(xiàn)手法來(lái)對(duì)待的作品。當(dāng)時(shí)百老匯舞臺(tái)是嚴(yán)禁出現(xiàn)粗口和俚語(yǔ)的，可是表現(xiàn)幫派爭(zhēng)斗，如果言行舉止都是文雅的豈不是開玩笑？身為百老匯金牌編舞的羅賓斯設(shè)計(jì)了許多新穎的舞蹈動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)幫派成員的沖突，用肢體語(yǔ)言取代了口頭語(yǔ)言，巧妙地解決了這個(gè)問(wèn)題，開創(chuàng)了音樂(lè)劇發(fā)展的新的篇章。

從這兩個(gè)例子可以看到，將煌煌巨著改編成音樂(lè)劇，除了要求創(chuàng)作者對(duì)原著了解透徹以外，更要能夠從演出的目標(biāo)觀眾的視角去思考，而不是恪守陳規(guī)，迷信經(jīng)典。這是因?yàn)橐魳?lè)劇是一種大眾流行文化形式，是面向市場(chǎng)的娛樂(lè)行業(yè)，只有尊重觀眾和市場(chǎng)，才能確保作品被廣泛接受，然后才能有機(jī)會(huì)將經(jīng)典名著的主旨傳遞給更多的人們。從筆者看過(guò)的國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇改編作品來(lái)說(shuō)，國(guó)內(nèi)創(chuàng)作者應(yīng)該在這方面多多留意，彌補(bǔ)意識(shí)和技巧上的差距。endprint