摘 要 身為“樂器之王”的鋼琴，能夠在影視創(chuàng)作中展現(xiàn)出自身的美學(xué)價值，而這也是現(xiàn)代電影創(chuàng)作的必然發(fā)展趨勢。所有的音樂作品都是用情感來打動人們的內(nèi)心，諸多流傳千古的音樂作品雖然流傳了幾千年，但是直到現(xiàn)在聽起來依舊能夠感動眾人，而這就是音樂作品的魅力。作為音樂體系重要構(gòu)成的鋼琴音樂，它的發(fā)展史是一個漫長的過程，每個美妙的音符都會展現(xiàn)出演奏者的情感與創(chuàng)作者的思想意圖，在思想上與聽眾們達到共鳴。而鋼琴身上具有的美學(xué)因素與特征，同樣可以運用于電影創(chuàng)作中，彰顯出不一樣的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞 鋼琴音樂 美學(xué)特征 表現(xiàn)

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkz.2015.07.054

Aesthetics Characteristics and Performance Role of Piano Music in the Film

LI Jing

（Zhengzhou Tourism College， Zhengzhou， He'nan 450009）

Abstract As a \"king of instruments，\" the piano in the film shows the creation of their own aesthetic value， but this is the inevitable trend of modern filmmaking. All the music was written to impress with emotion to people's hearts， many of the ancient musical works， although several millennia， but now it sounds still able to move people， and this is the charm of music works. Piano Music as an important component of the system， its history is a long process， every wonderful note will show the player's emotions and intentions creators thought， in terms of ideology and audience reach consensus. The aesthetic factor and feature piano body has， the same can be applied in film-making， highlights the different artistic charm.

Key words piano music; aesthetics characteristics; performance

0 引言

隨著社會文化的不斷發(fā)展，電影行業(yè)在近幾年呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢，而在其多元表達方式中，音樂成為了電影創(chuàng)作的重要組成部分，并且能夠貫穿于影視作品當(dāng)中。作為“樂器之王”的鋼琴在當(dāng)前影視創(chuàng)作中有著十分重要的地位，因為其具有音域廣、音色美等特性，因此在影視作品中能夠烘托氛圍、渲染意境、作為敘事線索等。它在每部作品中都能夠與影視作品的畫面、對白等元素緊密契合，形成完整而統(tǒng)一的整體，所以電影創(chuàng)作人員習(xí)慣于將鋼琴稱作“影視創(chuàng)作中的璀璨明珠”。所以越來越多的影視創(chuàng)作人員習(xí)慣于將鋼琴音樂融入到電影作品當(dāng)中，不只是因為鋼琴藝術(shù)具有的音樂特性與美學(xué)價值，并且這些美學(xué)價值作用能夠為觀眾們帶來了無限的想象，拓展了影視作品的表現(xiàn)渠道。

1鋼琴音樂展現(xiàn)的美學(xué)價值

如今人們的生活中有音樂相伴，不同的音樂作品可以去陶冶我們的情操，讓我們的內(nèi)心受到洗滌。生活中，許多情感豐富的人們習(xí)慣用音樂來抒發(fā)情感，而音樂藝術(shù)的最大價值也是體現(xiàn)于這一點上。然而我們說如果不經(jīng)過創(chuàng)作加工的音樂只不過是空洞的聲響，如果不借助了一定方法來特定表達，那么就難以體現(xiàn)出音樂藝術(shù)的內(nèi)涵價值。而那些在世界上享有名譽的鋼琴大師們，盡管不是出生于同一個時期，但是都與鋼琴有著巧合機緣。眾所周知，鋼琴只不過是一種樂器，一種演奏工具，想要抒發(fā)情感，必須要通過人們的操作，所以說鋼琴演奏者與鋼琴本身有著緊密的聯(lián)系。

所有的音樂作品都是用情感來打動人們的內(nèi)心，諸多流傳千古的音樂作品雖然流傳了幾千年，但是直到現(xiàn)在聽起來依舊能夠感動眾人，而這就是音樂作品的魅力。作為音樂體系重要構(gòu)成的鋼琴音樂，它的發(fā)展史是一個漫長的過程，每個美妙的音符都會展現(xiàn)出演奏者的情感與創(chuàng)作者的思想意圖，在思想上與聽眾們達到共鳴。而鋼琴身上具有的美學(xué)因素與特征，同樣可以運用于電影創(chuàng)作中，彰顯出不一樣的藝術(shù)魅力。

2鋼琴音樂在影視作品中的表現(xiàn)作用分析

2.1推動電影情節(jié)的發(fā)展

意大利經(jīng)典影片《海上鋼琴師》是由本國著名導(dǎo)演多納托雷創(chuàng)作的，而音樂總監(jiān)是他的好朋友——音樂家莫里康，兩個在電影領(lǐng)域與音樂領(lǐng)域的頂尖人物在這部電影中配合得天衣無縫，并且獲得了第十七屆奧斯卡的最佳配樂獎?！逗Ｉ箱撉賻煛肥且徊恳凿撉僖魳窞橹黝}的作品，因為鋼琴音樂旋律也自始至終貫穿于電影中，成為電影情節(jié)發(fā)展的重要線索。尤其是借助鋼琴音樂能夠全面對影片中幾個重要橋段進行表達，并且電影中的情節(jié)也因為鋼琴音樂而銜接得較為緊密。一直到故事結(jié)尾，我們再用理性的視角來分析這部作品，才能夠發(fā)現(xiàn)鋼琴音樂一直貫穿于電影中，帶動情節(jié)的發(fā)展。從故事一開始，被遺棄在船上的孤兒1900在八歲的時候第一次聽到了鋼琴旋律，是那么的動人，他的內(nèi)心被震動了，因此開始癡迷于鋼琴，這也是1900鋼琴人生的開端。慢慢地，1900技藝愈發(fā)高超，吸引了大批乘客上船聆聽他的音樂，在這時候電影的高潮來了，陸地上號稱爵士樂祖師的謝利對1900下了挑戰(zhàn)書。最開始謝利彈奏的是Big Fat Ham，因為這首作品要求較高的節(jié)奏感，所以很能體現(xiàn)出演奏者的技術(shù)。對于謝利囂張的炫技作風(fēng)，1900不屑一顧，靜靜地彈奏了一首Slient Night，這是一首溫馨、安靜的旋律，展現(xiàn)出1900對于謝利挑釁行為的漠視態(tài)度。而謝利緊接著彈奏的是曲目The Crave，依舊以炫自己技巧為主要目的。然而1900聽完之后，默默地去坐到鋼琴邊，又將這首旋律彈奏了一遍，絲毫不比謝利遜色。接著的第三首曲目，謝利選擇了The Finger Breaker，翻譯過來就是“折斷的手指”，聽名字就可以看出是一首難度超級高的作品，他近乎完美的表演贏得了在場人們的喝彩與歡呼。1900對于自己信心十足，彈奏了一首Enduring Movement，這首旋律的技巧要比謝利彈奏的還要高，面對非常高的按鍵頻率，1900可以說是揮汗如雨，在演奏完之后，琴鍵因為敲擊地頻率太快，因此溫度太高，1900靜靜地用香煙碰了一下琴鍵，竟然點燃了！可見他與謝利之間的勝負是不言而喻的。

在與謝利斗琴之后，1900鋼琴事業(yè)可謂到達了巔峰時刻，許多大陸的音像出版商都到船上去找1900，讓他去錄制CD。有一次錄制的時候，1900無意間看到窗外一個純樸安靜的女孩，這個女孩用窗戶玻璃作鏡子，自己在梳妝打扮。1900的內(nèi)心瞬間悸動了，他走到鋼琴旁邊，即興地彈奏了一首Playing Love，這首曲目十分安逸、優(yōu)美而細膩，在音樂開始有著一長串的引子，大量的連音表達了1900此時內(nèi)心的緊張。而在這個女孩第二次出現(xiàn)之后，1900瞬間爆發(fā)了，靈巧的雙手彈奏出動人的音符，將自己的真情實感融入進來。電影畫面將鋼琴與女孩表情來回切換，背景音樂表現(xiàn)出1900期待的心態(tài)，隨著女孩靜靜離去，音樂也逐漸減小聲音。在電影最后，Playing Love的旋律再次響起，這一次的音樂是從留聲機中響起的，就像是帶我們進入了一段美好的回憶……在輪船即將爆炸的時候，1900深吸一口氣，將雙手懸在空中，似乎是在默默地彈奏這首旋律，接著慢慢閉上雙眼，想念著心愛的女孩……在電影《海上鋼琴師》中，出現(xiàn)的鋼琴音樂已經(jīng)不只是起到了簡單的渲染氛圍的作用，而是作為電影作品最重要的構(gòu)成部分，貫穿于整個故事情節(jié)。從故事的開端，到發(fā)展，再到高潮以及結(jié)局，我們可以發(fā)現(xiàn)這些鋼琴旋律能夠銜接起了電影片段，并給予觀眾們心靈上的慰藉與震撼。

2.2具有一定的抒情功能

我們說音樂本身就具有一定的抒情功能，而鋼琴音樂以其獨特的音色能夠更加彰顯出這一特性。由于不同的電影作品的情節(jié)與畫面是不盡相同的，所以會選擇不同的鋼琴音樂類型，例如導(dǎo)演會選擇緊湊的音樂來渲染緊張的氛圍，用舒緩的音樂來刻畫出曖昧的情節(jié)，用忽高忽低的音樂來表現(xiàn)出懸疑驚悚的畫面等。然而不管是在怎樣的場景下，鋼琴音樂所能夠抒發(fā)出來的情感都是具體的，可以抒情的對象有電影主角、一個畫面亦或是隨便出來的一個角色，例如在電影《鋼琴課》中，女主角在沙灘上瘋狂地彈奏鋼琴的場景，她快速地彈奏著急促的旋律，其實是為了表達自己對丈夫的不滿情緒，正是配上了這一緊張的旋律，才能夠抒發(fā)了女主角對自己愛情的不滿與失望。在2008年，國產(chǎn)電影《立春》上映，背景音樂就加入了大量的鋼琴音樂，表達了女主人公對愛情的渴望與對藝術(shù)的無盡追求，在去考學(xué)的時候，彈奏了一首含情脈脈的鋼琴旋律。可以說，鋼琴音樂能夠恰如其分地表達出影視人物的情感，甚至可以有效地調(diào)動了觀眾們的心理感受，讓他們可以在心靈情感上得到升華。

2.3 能夠豐富影視作品的內(nèi)容形式

我們說每部影視作品中都有許多正面、反面的角色，每個角色都有不同的性格、情緒;每部作品中的主人公都會有主次之分，要么借助配角來襯托了主角，要么就是用次要線索來反映出電影主題內(nèi)涵。在許多作品中，我們是難以看到平衡兩者的內(nèi)容，盡管是一種遺憾，但是依舊可以去欣賞到諸多優(yōu)秀的電影作品。許多優(yōu)秀電影作品中，我們都能夠聽到動人的鋼琴音樂，它們的存在讓我們知道了音樂能夠與電影契合得如此完美。

韓國電影《My Piano》中，出現(xiàn)了許多鋼琴音樂來表現(xiàn)出角色的情緒。大部分看過較多韓國電影的人們都會產(chǎn)生這樣的感覺，作品中所涉及到的人物很少，然而創(chuàng)作者卻能夠在有限的人物角色與場景中表現(xiàn)出非同一般的魅力，這部電影中，鋼琴音樂就起到了很好的烘托作用。故事中的主人公都是普通人，講述的也只是普通的故事，這些發(fā)生的故事、人物都會出現(xiàn)在你我身邊，也許轉(zhuǎn)身就能碰到。電影中響起的《童年情景》的音樂旋律，觀眾們仿佛置身于了夢幻的音樂世界之中，身邊沒有別人，而故事的主人公就坐在了我們的對面，能夠切身感受到他們的存在，而所有的感受，都是鋼琴音樂給予我們的。

2.4能夠豐富角色形象刻畫

每部電影作品都有著不同的人物形象，鋼琴音樂對于刻畫這些人物形象也有著特殊的效果。根據(jù)麥家同名小說而改編的國產(chǎn)獻禮影片《風(fēng)聲》在上映之后，受到了人們的贊揚與追捧。其中電影的音樂總監(jiān)是日本著名鋼琴大師大島滿，他在作品中的許多配樂選擇了鋼琴音樂。在故事的開頭，特務(wù)處長王田香對女共產(chǎn)黨員實施殘酷的刑罰，將她身上涂滿了香料，讓狼狗去咬她，這時候他眼中充滿著冷漠、兇殘，這時候同時響起了一段單旋律的鋼琴音樂，大約有八個小節(jié)的長度，并且斷斷續(xù)續(xù)地出現(xiàn)一些斷音，并且讓音程有著巨大的跳躍性，讓觀眾產(chǎn)生出一種莫名的緊張感，看到了女黨員的恐懼，又看到了王田香的冷漠、殘忍，襯托出這個邪惡劊子手的兇殘、冷漠、沒有人性，人物形象立刻立體起來。

3 結(jié)語

將獨具特色的鋼琴音樂融合到影視創(chuàng)作中去，不只是能夠增添了影視藝術(shù)的韻味，并且也能夠拓展了鋼琴音樂的發(fā)展空間。盡管為了讓電影作品更顯張力，鋼琴演奏的畫面基本不會出現(xiàn)，但是它自身所具有的美學(xué)價值與藝術(shù)表現(xiàn)能力，能夠側(cè)面烘托整部作品的藝術(shù)品位。總而言之，身為“樂器之王”的鋼琴，能夠在影視創(chuàng)作中展現(xiàn)出自身的美學(xué)價值，而這也是現(xiàn)代電影創(chuàng)作的必然發(fā)展趨勢。

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