一海外華人歌唱家訪談之三

如若國家大劇院2013年不演《納布科》，如若撒加利亞飾

演者沒有因故爽約，從德國空降過來一位“救火隊員”及時補位替演，還不知道要等到何年何月才能在國內(nèi)歌劇舞臺聽到他的歌聲。2013年5月的初夏之夜，原本為多明戈盛裝前往。孰料像發(fā)現(xiàn)一顆新的行星，收獲一份意外驚喜。旅歐中國男低音歌唱家李曉良一嗓子傾倒全場觀眾，他贏得了和多明戈幾乎一樣多的喝彩與掌聲。

正巧時隔一年，李曉良再次應(yīng)邀回國，在鄭明勛與國家大劇院合作的威爾第《安魂曲》擔(dān)任男低音獨唱。五月的初夏之夜，在世界舞臺榮耀輝煌的亞洲之星，光芒四射點燃北京這座城市樂迷的激情。演出結(jié)束后，李曉良只有一天逗留時間，他推掉了幾多邀約，我們第一次面對面對話交流。舞臺下，在歐洲著名歌劇院紅了16年的歌唱家，儒雅、溫厚，內(nèi)斂、真誠。談吐之間，一條天生的好嗓子，極富感染力；一個修為的真君子，別具親和力。

紫菌：非常感謝！您能接受我的采訪。

2015年的《納布科》，您一下把我們大家全給震了！原來，在了不得的和慧之外，還有個不得了的李曉良！

在歐洲歌劇舞臺上，一個中國人怎么征服外國人？您的成功之路有過坎坷嗎、走得順利嗎？有些話您已經(jīng)重復(fù)過N多遍，還得從頭開始再重復(fù)一遍。

李曉良：很高興有這個機會，通過《歌劇》雜志和讀者觀眾交流。

走上聲樂學(xué)習(xí)和歌劇藝術(shù)的道路，最自然的一個起因，我出生在山西的一個音樂家庭，父親就是男高音。我們兄妹從小聽父親唱歌?？赡苁鞘芨赣H影響，我哥哥早就一段一段、一部一部唱很多“樣板戲”。我妹妹也是開朗活潑能歌善舞，經(jīng)常上臺表演。相比之下，我小時候一直寡言少語特別內(nèi)向，父親可能從沒想過要把我培養(yǎng)成他的接班人。我喜歡音樂。變聲期以后，嗓子一下變成很渾厚、很低沉。父親注意到這種變化，說我天生有男低音的特殊音色。

我15歲到17歲之間學(xué)過兩年多大提琴。高中時參加文藝演出，父親在臺上擔(dān)任指揮。有位叔叔看見我拉大提琴，很好奇地問我父親，怎么不讓這孩子學(xué)聲樂？應(yīng)該讓他跟你一樣唱歌！那時父親已經(jīng)在教我聲樂了，因為我仍非常迷戀大提琴，還沒舍得完全丟開。

紫茵：原來您還拉過大提琴！大提琴音色非常迷人，有點類似中低聲部的人聲、男聲？

學(xué)過器樂尤其是弦樂，再學(xué)聲樂，應(yīng)該有特別的優(yōu)勢？如此說來，正式學(xué)聲樂，父親是您的啟蒙老師？

李曉良：父親為我學(xué)習(xí)聲樂打下了很好的基礎(chǔ)。我后來順利入讀天津音樂學(xué)院和中央音樂學(xué)院，韓寶林教授和黎信昌教授都是我聲樂藝術(shù)很重要的老師。

我從未有過海外留學(xué)經(jīng)歷。在國內(nèi)學(xué)習(xí)聲樂，在國外參加比賽。1996年前后，在慕尼黑ARD國際音樂大賽、德國貝塔斯曼基金會新聲音國際聲樂比賽、日本靜岡國際歌劇比賽，我都獲了獎。德國歌劇院就跟我直接簽約了，我就直接上臺演出了。算是比較幸運吧。

紫茵：所以，你還來不及在國內(nèi)登臺亮相，我們還來不及認(rèn)識你在舞臺上的角色，1998年你就跑了！

在歐洲歌劇舞臺，你的起點很高。第一個角色，在世界著名的那不勒斯圣卡羅歌劇院唱瓦格納《萊茵的黃金》里的巨人法索特，一鳴驚人，了不起！

一般歌唱家很少一上來就唱瓦格納？大多先從羅西尼、多尼采蒂、莫扎特初試鋒芒，再唱普契尼、威爾第，最后唱瓦格納。你是倒著開始就唱瓦格納，再唱莫扎特、威爾第。用網(wǎng)絡(luò)游戲常用語形容，你的“壯舉”就是“逆襲”？開句玩笑不含貶義，這個詞表達(dá)了一種自強不息充滿正能量的精神。

我想問的是，你走這條路，是否有意為之？抑或天賜良機？

李曉良：應(yīng)該是一次機會。一個演員、一個新人，起步階段不太可能得到自主挑選角色的機會。我的第一個機會、第一個角色是從瓦格納起步。但，法索特并不屬于瓦格納最極端的典型，在這部戲里還算相對抒情性的角色。他不會傷到我，他沒能傷到我。演完《萊茵的黃金》，我推掉了瓦格納歌劇多個男低音角色。

在歐洲歌劇舞臺，亞洲人的機會本來就非常難得。可能有人認(rèn)為，機會比什么都重要，只要有上臺的機會，一定要緊緊抓住干萬別放掉。我認(rèn)為，機會固然非常重要，但，你的嗓子是你的本錢。如果嗓子唱壞掉了，還有什么機會？誰會給你機會？所以，嗓子比機會更重要。如果為了抓搶機會而以毀掉聲音為代價，那就得不償失了。

幸運的是，我有很多懂行的朋友，在猶豫不定的時候，我會經(jīng)常給他們打電話，他們也會給我很好的建議，大多數(shù)建議也是對我自己內(nèi)心選擇的一種肯定，我自己才是最了解我自己的那個人。我簽約的歌劇院，無論經(jīng)理還是指揮，他們都很尊重我的意見。

你的嗓子就是你的樂器，再高級的樂器也有保養(yǎng)期、保質(zhì)期。我會根據(jù)我嗓子的情況，掌握“使用”這件“樂器”的最佳周期。如果用嗓太狠、太過，你就一定要留出時間讓你的嗓子調(diào)整、休息，讓它徹底放松下來，有利恢復(fù)腔體機能的彈性、韌性、靈活性。如果唱了幾場瓦格納，我會再唱幾場莫扎特。再好的聲音條件也架不住你使用無度、損耗過度。如果你已經(jīng)傷到它了，再想恢復(fù)那就難了。有過教訓(xùn)，很沉痛、很慘痛，當(dāng)然，那不是我。有的年輕人，一切機會都要緊緊抓住，一個機會都舍不得放過，一年八九十場演下來，在疲勞狀態(tài)硬撐著唱，肯定會傷到你的嗓子。四五年、七八年，徹底完了…-

紫茵：太可惜了、太可怕了！這種例子大家都知道啊。

從1998年算，你已經(jīng)唱了超過16年。在歌劇舞臺上，黃金一般的嗓子，似乎磨練得越來越光亮。我有個朋友做職業(yè)音樂經(jīng)紀(jì)人差不多20多年，2012年他在斯圖加特國家歌劇院聽你唱完《夢游女》，震驚錯愕，徹底暈菜。他說你不像中國人，也不是地球人，而是個外星人。突然冒出來，嚇人一大跳！從來不知道，還有個這么好的中國男低音，在德國唱得這么棒！

這種感覺，我們在2015年國家大劇院聽《納布科》一樣一樣。大家也都震驚錯愕，徹底暈菜。

李曉良：那一次我也沒想到，國內(nèi)觀眾那么喜歡我、支持我。我的撒加利亞在北京也有那么多知音。

真是一次很神奇的經(jīng)歷。大家都在說我“救場”這件事，其實，國家大劇院2012年就提前找到我，希望我回國演出《納布科》。我當(dāng)時早已有兩份2013年的演出合同在身，一個是5月12日、20日在德累斯頓國家歌劇院演《猶太女》，一個是5月14日在斯圖加特歌劇院演《漂泊的荷蘭人》，2013年5月中下旬，我都應(yīng)該在德國的舞臺上演出，根本無法分身。

我為錯過《納布科》深感遺憾。沒想到國家大劇院又來聯(lián)系我，原定撒迦利亞的演員因故演不了，希望我能來救場，演出前一周再到北京都行。我的心，再一次翻騰起來無法平靜。面對突如其來的又一次機會，真的不想再失去。怎么辦？只能推掉5月14日和20日兩場演出，5月12日演完《猶太女》，第二天早班飛機到北京，入住酒店已是早上8點半。我來不及休息就趕著去參加10點的排練。4月剛演完10場《納布科》，撒加利亞的角色感覺，還鮮活地留在心里……，

紫茵：在歐洲臨時取消演出合同，要冒很大風(fēng)險？丟了一場“猶太女”和一場“荷蘭人”，你不感到后悔嗎？

李曉良：要推掉已經(jīng)簽好的兩場演出，我必須面對兩部歌劇的導(dǎo)演和兩個劇院的總監(jiān)，一天之內(nèi)和四個人去解釋，這比演出幾場歌劇更難。開始四個人異口同聲“絕對不行”，我差點磨破了嘴皮子?！熬葓鋈缇然稹保@個道理誰都懂?？晌乙蛔?，那邊也起“火”了，誰來救？

法語歌劇《猶太女》長達(dá)5個小時，很少上演。紅衣主教布羅尼這個角色，全世界男低音能唱的沒幾個。我和經(jīng)紀(jì)公司緊急尋人，所有費用由我承擔(dān)。結(jié)果找了一圈，只有三人有檔期。一個年紀(jì)太大不能趕場，一個俄羅斯演員短期內(nèi)拿不到簽證。只有一位美國人10年前唱過這個角色，我們以前認(rèn)識，接到邀請，他很痛快就答應(yīng)了，第二天從紐約飛到德國。他從未在著名的德累斯頓歌劇院唱過，所以對他來說也是一次好機會。

雖然找到替演，仍需要承擔(dān)最大風(fēng)險，演員聲譽損毀，用金錢無法衡量。著名歌劇院的重要演出季，很多觀眾提前買票專門要看我演出，我卻突然辭演，社會公信度可能因此而降低。歐洲的經(jīng)紀(jì)公司明確跟我提出.愿不愿意承擔(dān)這個風(fēng)險？我說我父親是我的第一個聲樂老師，我在柏林或維也納唱歌劇，他會為我驕傲。但我父母最期待兒子能出現(xiàn)在中國的舞臺上。我已經(jīng)在歐洲15年，從沒有回國演出，現(xiàn)在這個機會我不想再留遺憾。這份真誠打動了他們，終于同意放我回來演《納布科》。

我就像做夢一樣回來了，在北京演完《納布科》還有點恍兮惚兮不敢相信。這是真的嗎？我父母、哥哥、妹妹和岳母等一大家子人都從山西過來了，在國家大劇院看我演出，還有多年未見的老師、同學(xué)和朋友，我特別高興！

紫茵：我們也特別高興！從沒聽到過這樣的男低音。一般這個聲部演員都能發(fā)出低音炮似的音響，總感覺他們威力有余而生動不足，我將其形象比喻為“巨石”。而您唱出了如交響樂隊銅管組長號那金屬般雄壯而洪亮的音色與質(zhì)感，剛勁寬厚、通透密實，極富穿透力和震懾力……

有這樣的實力和魅力，那一次推掉演出應(yīng)該不會影響您的事業(yè)發(fā)展？

李曉良：哦，不會不會。我在北京還沒回到德國，經(jīng)紀(jì)公司已傳來好消息，

和德累斯頓歌劇院確定了2014年的四場《圖蘭朵》，另外還問我有無興趣和時間出演201 5年的《浮士德》中魔鬼梅菲斯托費勒斯這一角色。

應(yīng)該說，這些年的發(fā)展道路，走得很順。早先在德國漢諾威國家歌劇院唱，后來簽約斯圖加特國家歌劇院。從2006-07演出季起，已經(jīng)唱過所有適合我唱的角色：《阿依達(dá)》大祭司拉姆菲斯、《葉甫蓋尼·奧涅金》格萊明公爵、《拉美莫爾的露契亞》家庭教師雷蒙德、《圖蘭朵》帖木兒皇帝、《魔笛》祭司薩拉斯特羅、《唐璜》騎士長、《諾爾瑪》奧羅弗索、《萊茵的黃金》法索特和法弗納、《漂泊的荷蘭人》達(dá)蘭德船長、《特里斯坦與伊索爾德》馬克國王、《帕西發(fā)爾》古內(nèi)曼茲……哦，還有剛才提到的法國作曲家阿萊維《猶太女》紅衣主教布羅尼，這部戲國內(nèi)觀眾可能還不熟悉。

這些年來，我在斯圖加特新版制作的貝利尼歌劇《夢游女》唱魯?shù)婪虿簟Ｔ诎腿麪柛鑴≡菏状窝莩鲂掳妗端膳?，在我國臺灣唱馬勒《第八交響曲“干人”》，在歐洲很多國家與著名樂團合作演出莫扎特《安魂曲》、威爾第《安魂曲》、德沃夏克《圣母悼歌》、貝多芬《第九“合唱”交響曲》…….

這一次來北京演出威爾第《安魂曲》之前，我剛在柏林德意志歌劇院又唱了兩場《特里斯坦與伊索爾德》馬克國王。

紫茵：你在瑞士巴塞爾歌劇院演出最新版《帕西發(fā)爾》，國內(nèi)聽眾什么時候才能聽到你演唱古內(nèi)曼茲？

李曉良：我也在等待這個機會。

北京去年演《帕西發(fā)爾》，指揮家古斯塔夫·庫恩是我最好的朋友。很巧，他和我都跑到這兒“救火”。北京國際音樂節(jié)原定請另一位指揮家彼得-施耐德，他身體出了問題，庫恩就來了。

我1998年剛?cè)W洲就認(rèn)識了庫恩，他曾經(jīng)指揮全世界各國樂團演出《帕西發(fā)爾》。奧地利有個人口不過干余人的小鎮(zhèn)埃爾，庫恩在那創(chuàng)辦了一個以演出瓦格納作品為主的蒂羅爾音樂節(jié)。我看著他開初創(chuàng)辦、見證他如何堅持的全過程。他指揮排練那些豐富而高難的作品，這些作品在庫恩心里都建立了恒定的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，所有的章節(jié)、細(xì)節(jié)，全部成竹在胸。這里應(yīng)該這樣，那里不能那樣……絕對不會隨便篡改。好的指揮絕不對不會今天高興了這樣，明天不高興就那樣。這就是藝術(shù)。

我演唱的撒加利亞，在德國、在中國，他就應(yīng)該一模一樣。

紫茵：世界經(jīng)典歌劇中的男低音角色，大多是祭司、國王、巨人，這些角色，好像戴著一副面具，表情固化，形體僵化，威嚴(yán)、威嚴(yán)，還是威嚴(yán)。您認(rèn)為，他們內(nèi)心是否藏有豐富細(xì)膩的感情？表達(dá)人物感情是否需要精湛的的技術(shù)？

李曉良：歌唱中藝術(shù)化的情感表達(dá)，一定要靠技術(shù)性的支撐。否則你不可能實現(xiàn)情感的表達(dá)，更不可能完成角色的塑造。

撒加利亞，威爾第歌劇男低音最難唱的角色之一。這個猶太祭司內(nèi)心情感非常豐富細(xì)膩，他是在強權(quán)暴政下保持尊嚴(yán)、信仰和清醒、鎮(zhèn)靜的精神導(dǎo)師，一個領(lǐng)袖式的人物。他的情感幅度與音域跨度，非比尋常。演唱要充滿內(nèi)在的張力與定力，表情和形體不能隨意夸張，基本保持聲色不動。

瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》注重表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。我已經(jīng)唱過12個版本、幾十場馬克國王。他要迎娶的新娘卻與自己的侄子暗生情愫，角色內(nèi)心的愛與怨，深重的痛苦嫉恨、莫名的失落不甘，非常復(fù)雜。他，既有男人的豐富情感，又有王者的尊貴威儀。他對伊索爾德一定有愛戀渴望；如果深陷其中無法自拔，可能就會幾近崩潰十分危險。在舞臺上，我不能把情緒情感一下全放出去，一旦失控，還怎么往下唱？如果唱都唱不出來，還怎么表達(dá)情感？

紫茵：希望您給我們國內(nèi)學(xué)習(xí)聲樂和從事歌劇表演的年輕人再說點什么。

李曉良：學(xué)習(xí)聲樂做歌劇演員，需要天賦、勤奮、悟性、機遇。還要有一個適合生存發(fā)展的環(huán)境?，F(xiàn)在國內(nèi)形勢越來越好，年輕人的機會越來越多。我發(fā)現(xiàn)他們喜歡從互聯(lián)網(wǎng)上通過視頻學(xué)習(xí)、模仿。我希望他們盡量爭取多看現(xiàn)場，歌劇藝術(shù)太特殊了，必須在現(xiàn)場得到最真實的信息，最直接的感受。從網(wǎng)絡(luò)視頻學(xué)不到真正實用的東西。

在歐洲這么多年，雖然沒有進音樂院校，舞臺上的好演員、老演員都是我的老師，我跟他們學(xué)到很多學(xué)校里學(xué)不到的東西。歌劇是綜合藝術(shù)，光有好嗓子只會歌唱遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。我的最大收獲就是學(xué)會觀察。（他站起身擺了一個POSS）看，我這么站（兩個腳尖一條線），我這么站（兩腳一前一后），是不是馬上給人造成視覺上的錯覺，一下人就高出了十厘米！這個杯子，生活中怎么拿都沒關(guān)系，舞臺上要怎么拿才對呢？這么拿？還是，這么拿？怎么拿才好看？還有，喝水，平時可以這么喝（端起玻璃杯，嘴唇往外噘著喝），如果，在舞臺上也這么喝，那就太不美觀了，你就得這么喝（嘴唇略向內(nèi)繃著），嗯，這就對了?？此菩〖?xì)節(jié)，細(xì)細(xì)琢磨挺有講究。

那次演《萊茵的黃金》，我們巨人兄弟已經(jīng)在舞臺上，火神洛格一會兒過來了，一邊唱一邊削蘋果（紫茵：真削？）真削，真刀真蘋果。A組演員削得特別好，蘋果皮轉(zhuǎn)著圈兒不斷，他的歌聲也在持續(xù)不斷。他唱完了，蘋果也削好了。B組演員上臺也一邊唱一邊削，蘋果刀不聽使喚，蘋果皮老斷老斷，觀眾就笑了，演員就比較狼狽?？此葡魈O果和演唱沒關(guān)系，按照導(dǎo)演要求和人物就有關(guān)系。上臺要想不出丑，臺下就得練苦功。

歌劇界大家都一直在說德-莫納科，他每一場演出結(jié)束后，馬上回家聽實況錄音，這個習(xí)慣從未改變。要做到那樣非常不容易。我要求我自己也像莫納科，必須要做這件事，最累的時候也要做，堅持。

上次在北京和多明戈大師同臺演出《納布科》，我已經(jīng)先站在臺上了。他出場時被衛(wèi)兵的盾牌嚴(yán)嚴(yán)實實圍成一圈。我透過盾牌的縫隙間看見他，一會兒揚揚眉頭、瞪瞪眼睛；一會兒聳聳肩膀、抖抖胳膊，一會兒抬抬上顎、拉拉下巴，緊握雙拳使勁兒給自己加油….我的心，一下就熱了。大藝術(shù)家，演過多少部歌劇、上過多少次舞臺，他，還在利用這一點時間，努力調(diào)整臨場狀態(tài)，為自己加油打氣，太令人感動了！而有些年輕人，怎么可以這么隨便地上臺演出？

紫茵：我昨晚（5月30日）看見黎信昌教授也來聽音樂會。他培養(yǎng)了不少優(yōu)秀的歌唱家，男中低聲部特別突出。他怎么評價您的現(xiàn)場表現(xiàn)？

李曉良：他到后臺來了，很高興，總是說些夸贊、鼓勵我的話吧。

現(xiàn)在的我不是在唱男低音的音色，已經(jīng)超越技術(shù)為重的階段，走向藝術(shù)為本的境界。我唱的就是人物的思想情感、性格心理。真正角色化的演唱，應(yīng)該是，最真實的內(nèi)心世界，最自然的外化表現(xiàn)。

最近這個演出季，我同時在巴登巴登音樂節(jié)和柏林愛樂音樂廳，與指揮大師西蒙-拉特爾和柏林愛樂合作演出《瑪儂·萊斯科》，在柏林德意志歌劇院與指揮家榮尼科斯合作演出《特里斯坦與伊索爾德》，在西班牙瓦倫西亞與指揮家里卡多-夏伊合作威爾第《安魂曲》，在紐約卡耐基音樂廳與霍內(nèi)克指揮匹斯堡交響樂團合作莫扎特《安魂曲》。還有，在瑞士巴塞爾演《奧涅金》，在埃森歌劇院演《麥克白》，在東京演《女武神》，在巴黎國家歌劇院演《唐璜》和《游吟詩人》。

紫菌：您現(xiàn)在是歐洲著名歌劇院和著名音樂節(jié)最活躍、最搶手的中國男低音歌唱家。這種高密度、高強度的演出頻率，您確定自己沒有問題？

李曉良：每年演出場次的多少和角色的搭配都和我的經(jīng)紀(jì)公司經(jīng)過了反復(fù)考慮和最專業(yè)的計劃，絕對沒問題。

有些想法我始終在堅持，有些想法不同的階段都與不同的變化。我身邊非常需要一個人講真話，他對你表演的成敗得失可以毫無顧忌直言不諱。（紫茵：這樣的人，有嗎？）有，我身邊就有一個跟我講真話的人，她是我的太太，慕尼黑音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)出身，很愛歌劇、很懂歌劇。這些年她一直在我身邊，做我的全職Coach。我在舞臺上，有一點毛病、出一點問題，全都逃不過她的眼睛和耳朵。她會毫不客氣、絕不留情，一一指出來，再一一幫我解決、克服。我有今天的成就，她是一個功臣，我很感激她。

我喜歡學(xué)習(xí)和挑戰(zhàn)嘗試不同時期不同作曲家的作品，歌劇、清唱劇、藝術(shù)歌曲?，F(xiàn)在我已經(jīng)很少再唱羅西尼了。這么多年唱了這么多歌劇，我最喜歡瓦格納和威爾第，我也最適合演唱他們的作品。瓦格納、威爾第歌劇中的男低音角色，總會讓我震撼和感動。我還喜歡舒伯特的藝術(shù)歌曲，喜歡德彪西、柴科夫斯基…我需要新的角色來不斷豐富和積累舞臺表演的經(jīng)驗。但，我絕不隨便去唱一個角色。