在上一次的《畫中濤聲充滿耳》的評(píng)論中，我著重寫了曾嶸先生對(duì)筆墨的理解和運(yùn)用，他的創(chuàng)作給中國(guó)畫實(shí)踐了一次改革創(chuàng)新。人民美術(shù)出版社總編輯林陽(yáng)看過(guò)他的作品，稱其為“大畫家”;著名美術(shù)評(píng)論家邵大箴稱曾嶸的畫“論懷抱則曠而且真”，主要是在骨子里的山水情結(jié)和外因作用下，恰到好處地把主觀情感融入到客觀物象中，努力追求客我交融的境界，并認(rèn)為他是“技巧全面、有志向也有潛力的畫家”。的確，他的山水畫于傳統(tǒng)程式深研脈承之后，又復(fù)歸自然縱覽體察、寫生，以筆墨寫天地山川林木，直抒胸臆，宣泄心境。對(duì)于他的畫，筆墨既是畫中的骨骼，又是肌膚的審美理念。他所適用的“風(fēng)雨皴”、“繁線密點(diǎn)”的表現(xiàn)技法，使作品凸顯獨(dú)特的中國(guó)畫風(fēng)格，筆墨空靈，萬(wàn)千生機(jī)，既博取傳統(tǒng)中國(guó)山水畫之神韻，又深藏新風(fēng)撲面之現(xiàn)代氣息;既磅礴大氣，又賞心悅目養(yǎng)身。因?yàn)樵鴰V有傳統(tǒng)藝術(shù)的深邃修養(yǎng)、感悟及靈氣，又因他扎實(shí)的筆墨功夫，深厚積淀的師學(xué)（黎葛民、劉書民為其老師）以及現(xiàn)代美學(xué)觀念的影響，故他的作品尺幅之間蕩漾著濃郁的化古為今的時(shí)代感。

對(duì)于自己在筆墨上的成效，曾嶸并沒(méi)有陶醉，他還有渴望，不僅渴望自己的國(guó)畫創(chuàng)作從筆墨的韻、境、情上突破，還渴望中國(guó)山水畫在題材上、在氣象上的突破。

筆墨當(dāng)隨時(shí)代，既是一道古訓(xùn)，也是一個(gè)常說(shuō)常新的話題。不斷發(fā)展變化的當(dāng)代環(huán)境，對(duì)中國(guó)畫視覺(jué)沖擊力的挑戰(zhàn)，使曾嶸認(rèn)真考慮自己的創(chuàng)作，必須創(chuàng)造新的繪畫語(yǔ)言，開(kāi)拓新的題材領(lǐng)域。

有人認(rèn)為，當(dāng)前的山水畫創(chuàng)作，基本上因襲了古人的運(yùn)思方式和套路，把本應(yīng)天廣地闊的景物描繪成了囿于丘壑的刻板復(fù)制，而且總是有氣無(wú)力地兜著圈子。曾嶸跟我講到，中國(guó)畫是一種軟質(zhì)結(jié)構(gòu)，適宜近視把玩，當(dāng)今的都市建筑擠兌了中國(guó)畫所附著的傳統(tǒng)環(huán)境，要求對(duì)各種藝術(shù)形式，特別是題材的納新、建筑語(yǔ)言的吸收，以形成畫面的整體的沖擊力，給人以瞬間的親和力。他認(rèn)為水墨為上的中國(guó)畫，對(duì)于墨的研究已經(jīng)很深入了，而對(duì)題材的選擇、色彩與水的研究就要薄弱得多。曾嶸首先注意對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫的研究，發(fā)現(xiàn)古人的山水畫重筆墨、輕造型，推“氣韻生動(dòng)”為第一。原因在于傳統(tǒng)中國(guó)畫中的主流文人畫，乃中國(guó)古代知識(shí)分子“游于藝”和“逍遙游”的奇異產(chǎn)物，有著疏離大眾的貴族化傾向。于是，他們的山水畫創(chuàng)作，具體反映到山水畫領(lǐng)域，便是以逸品為高，疏簡(jiǎn)為妙，對(duì)于亭臺(tái)樓閣之具體和精致的建筑較為排斥。他們對(duì)于附置于山水之上諸如草亭、茅屋、小舟、小橋和漁夫、樵子之類一律視為點(diǎn)景之物，故而草草為之。這種現(xiàn)象，源于傳統(tǒng)的山水畫尤其是文人山水畫強(qiáng)調(diào)的天人合一、意在自然的山水，不在人造的建筑。這一理念，與中國(guó)古代農(nóng)耕社會(huì)的日常形態(tài)相結(jié)合，與自然界中的山水造化天然湊泊，十分和諧，體現(xiàn)了中國(guó)古代文人的憧憬和理想，也造就了他們特色鮮明的審美觀念，并無(wú)不妥之處。

但是，隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的變化，自然界中山水的物質(zhì)形態(tài)雖然大體依舊，但附麗于這些山水之上的景物卻發(fā)生了巨大的改觀。昔日的草亭、茅屋、小舟、小橋難以尋見(jiàn)，代之以鐵路、大橋、高樓、電站;漁夫、樵子少見(jiàn)了，滿眼是穿著現(xiàn)代服飾的各色人群。這些現(xiàn)代化社會(huì)和工業(yè)文明的影子和具象，如果生硬地放置于以農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)的山水畫中，容易產(chǎn)生不倫不類的抵牾和滑稽來(lái)。因而，聰明和明智的畫家們采取了要么視而不見(jiàn)、要么回避的態(tài)度。曾嶸沒(méi)有像他們那樣識(shí)時(shí)務(wù)地隨大流，也沒(méi)有學(xué)他們“大智若愚”地視而不見(jiàn)，他決定在“傳承中創(chuàng)新，創(chuàng)作中拓寬”（嶺南書畫院院長(zhǎng)曲斌先生語(yǔ)）中，踐行中國(guó)山水畫的新突破。

一位現(xiàn)場(chǎng)觀看過(guò)曾嶸家中小型展覽作品的朋友，感嘆他的創(chuàng)作畫是“理性的詩(shī)、感性的畫、立體的藝術(shù)”。人們?cè)谟^賞他的作品，特別是黃河系列、太行、西北及湘西古鎮(zhèn)等系列作品時(shí)，常有神來(lái)之跡與意外之作。透過(guò)一幀幀被他描繪出來(lái)的畫圖，我們仿佛能夠感受到美麗的大自然的清新呼吸，觸摸到時(shí)代脈搏的強(qiáng)勁律動(dòng)，也仿佛聽(tīng)到了歷史的沉重步伐，看到了對(duì)幸福生活的無(wú)限憧憬。

作為山水畫的踐行者，曾嶸始終面對(duì)兩個(gè)課題，第一是如何傳承中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)精神。中國(guó)畫的筆墨也好，美學(xué)價(jià)值也罷，都是中華文化千百年的積淀和沿襲。因而，傳承和弘揚(yáng)是恒久的命題;第二是有意義的突破、有價(jià)值的創(chuàng)新，沒(méi)有變革，就沒(méi)有生命力的續(xù)航。

曾嶸的山水畫創(chuàng)作中，有常理而無(wú)常形，我認(rèn)為這得于他心中有氣象。所謂氣象，氣者，勢(shì)也，象者，景也，乃指的是山水畫給人的總體觀感和視覺(jué)印象。氣象的營(yíng)造，需由“師古人”到“師造化”的轉(zhuǎn)變。曾嶸先向古人學(xué)習(xí)，即“師古人”，臨摹古人優(yōu)秀作品，取得一定成就后，他進(jìn)而到真山真水中去寫生，向大自然學(xué)習(xí)，即“師造化”。在到大自然的寫生中，他不滿足南方的山清水秀的田園風(fēng)光，更鐘情于北方，尤其是大西北的地理特征，覺(jué)得北方的地形風(fēng)貌更能激發(fā)他的創(chuàng)作熱情，更能繪畫出他的靈魂和思想。在到北方的寫生中，他體會(huì)一種混沌頓開(kāi)、天荒地老的透徹和滄桑，自己對(duì)山水產(chǎn)生了或可居可游、或居高臨下的征服感。于是，我們?cè)谛蕾p或?qū)忛喸鴰V的繪畫作品中，感受到了里面的氣象，這種氣象的外延要比氣韻更大更為廣闊，不但包括作品筆墨所體現(xiàn)出來(lái)的氣息和韻致，而且還包括畫面物象所營(yíng)造出來(lái)的格局和態(tài)勢(shì)。其概括歸納為三方面的結(jié)合：

第一，淡雅婉約的陰柔之美與雄強(qiáng)博大的陽(yáng)剛之美。曾嶸出生于山清水秀、風(fēng)和日麗的嶺南大地，嶺南畫派的恬美陰柔之浸淫，它的平淡、優(yōu)雅、柔和、疏簡(jiǎn)、清新、婉約，是其地方自然風(fēng)光和人文主義及歷史沉淀的精神反映，也是一種美。曾嶸在繼承這種美的實(shí)踐中，感到自己的創(chuàng)作要有根本的突破，要形成自己的風(fēng)格，必須剛?cè)岵?jì)，陰陽(yáng)互補(bǔ)。為此，他每年都要安排相當(dāng)?shù)臅r(shí)間外出寫生，除了要到珠江三角洲、廣西、福建、湖北，尤其愛(ài)到北方，中原、華北、西北。他在體察景物的過(guò)程中，身與心是自由的，努力使自己的心中之“道”與山水之“道”相連接、相融合。同時(shí)，他頭腦里始終裝著一個(gè)重大的思考：當(dāng)代中國(guó)畫、中國(guó)美術(shù)究竟怎么走？該與輝煌的傳統(tǒng)建立起一種什么樣的關(guān)聯(lián)？又如何使嶺南畫派的陰柔之美與北方畫派的陽(yáng)剛之美聯(lián)拼共驅(qū)？自己如何創(chuàng)作出屬于今天這個(gè)時(shí)代的精品？他在創(chuàng)作《永恒的濤聲》、《生命的河》、《石槽石壁》、《飛越黃河》等黃河系列題材中，南墨為本，糅有北韻，把自然造化放在一種至高無(wú)上的視角來(lái)構(gòu)圖，把追尋黃河自強(qiáng)不息、博大氣魄的人文精神作為主題。正是有了這種意念，他的筆墨就是浪涌黃河的一滴水、一粒沙，他用“勾”、“皴”、“染”、“點(diǎn)”等手法，巧妙地留白、精細(xì)地潑墨，心中重畫面境界的生發(fā)。曲斌院長(zhǎng)評(píng)其畫風(fēng)清曠、冷峻，于靜寂中寓剛健、蕭疏中見(jiàn)雄偉，實(shí)際上是融陰柔和陽(yáng)剛于一爐。還有行業(yè)人士認(rèn)為，曾嶸的筆墨以嶺南畫派為基砥，但其畫風(fēng)恣肆縱橫，變化多端，氣魄宏大，境界開(kāi)闊，亦不乏陽(yáng)剛的因子和元素。從曾嶸的繪畫實(shí)踐來(lái)看，淡雅婉約的陰柔之美與雄強(qiáng)博大的陽(yáng)剛之美，二者并不涇渭分明，更無(wú)優(yōu)劣之分，關(guān)鍵在于正確把握、巧妙結(jié)合。其實(shí)，陰柔之美和陽(yáng)剛之美相互映發(fā)，并行不悖。我們?cè)u(píng)價(jià)一幅作品所表現(xiàn)出來(lái)的陰柔之美還是陽(yáng)剛之美，如果就其主要傾向而言判定派別，是一種較為相略的標(biāo)準(zhǔn)或看法，事實(shí)上很多優(yōu)秀的上等作品往往是二者兼?zhèn)涞模皇悄骋环矫?，某一環(huán)節(jié)較為突出，較具代表性罷了。曾嶸早期的作品，如廣東、廣西題材作品如《荔熟時(shí)節(jié)》、《桃色連山》、《在水一方》等，其筆墨、色彩和構(gòu)圖都較為陰柔。即使這樣，他的陰柔畫作只取趣味和美學(xué)取向。他用俯視的角度，擅長(zhǎng)在習(xí)見(jiàn)的嶺南畫題材中尋找詩(shī)意，于細(xì)勁的線條里融入柔潤(rùn)，在傳統(tǒng)的設(shè)色內(nèi)增添明秀，先抓視覺(jué)，再依通感，從而達(dá)到情景交融之境。他的陰柔山水畫，在積墨里沉淀厚度，又在潑墨中閃爍靈光。心中的山水密碼一旦解開(kāi)，藝術(shù)上苦苦追求“師法自然”的道路也就與他的內(nèi)心相通了。從此，云桂、湘西大地、黃河、太行、大西北的一山一水，在曾嶸看來(lái)都蘊(yùn)含著神奇的造化。他走出嶺南的清山秀水，深入高山大川寫生作畫，構(gòu)建博大恢宏的畫面，他的山水畫，已不單純是自然的再現(xiàn)，而是形象結(jié)構(gòu)的提煉和升華。業(yè)內(nèi)人士品味他的畫作，既有嶺南畫風(fēng)的靈秀滋潤(rùn)，更融進(jìn)了黃土高坡和西北大漠的蒼莽凝重的氣息，既有傳統(tǒng)的功力，又融入現(xiàn)代意識(shí)，形成了鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

第二，獨(dú)辟蹊徑的變異之美和恪守法度的穩(wěn)定之美。中國(guó)繪畫傳統(tǒng)，從根本上講，就是宇宙萬(wàn)物之道延伸到繪畫中的審美之道。人們常說(shuō)，“麻雀雖小，五臟俱全”。一幅繪畫作品雖小，卻也像是一個(gè)微型的宇宙世界，其秩序感和整個(gè)大自然都是一樣的，而畫家的創(chuàng)作過(guò)程也就是仿效大自然秩序的過(guò)程，在仿效中不斷接近大道、彰顯大道，即南朝宋畫家宗炳所言的“以形媚道”。所媚何道？恒常之“道”是什么？《中庸》認(rèn)為：“中也者，天下之大本也;和也者，天下之達(dá)道也。致中和，天地位焉，萬(wàn)物育焉?！痹鴰V的畫，把傳統(tǒng)文化的和諧精神引申到繪畫審美上，致力于從不同角度、不同題材理解、闡釋山水繪畫，也接受并吸納當(dāng)今書畫界的多元風(fēng)格。他不流連于各種光鮮新奇的形式構(gòu)成，堅(jiān)定地站在繼承和弘揚(yáng)山水的高度，從容而自信地形成自己的風(fēng)格。人們?cè)趯徝佬睦砩铣３Ｊ敲艿?，一方面，人有喜新厭舊的天性，一樣?xùn)|西接觸得多了，看得久了，會(huì)產(chǎn)生審美疲勞。正因如此，曾嶸的山水畫，就要在題材上、筆墨上有新的發(fā)現(xiàn)、新的實(shí)踐、新的作為?！讹w越黃河》以臺(tái)灣藝人柯受良駕車飛越黃河壺口為題材，這本身就是山水畫的一次探索。曾嶸在創(chuàng)作時(shí)，沒(méi)有采用慣用俯視的角度，而用仰視描繪這一時(shí)刻，將車騰空在霧起風(fēng)涌的最高處。在這里，如果把飛車定格在飛渡拋物線中途，會(huì)引起人們的錯(cuò)覺(jué)，擔(dān)心飛躍能否到達(dá)對(duì)岸。曾嶸將飛車定格在飛躍過(guò)程中的四分之三，飛越對(duì)岸已篤定無(wú)疑。這反映了他的繪畫理念和世界觀：大膽想象，合理布局，在追求極致、極則之美時(shí)，秉承均衡和諧的中和之美。在創(chuàng)作傳統(tǒng)山水畫中，涉及亭臺(tái)樓閣等人造景觀，他也堅(jiān)持科學(xué)合理的原則，不將它們畫在懸崖斷壁之處，避免給人一種岌岌可危的心理反應(yīng)。在色彩的運(yùn)用上，他在傳統(tǒng)色彩的基調(diào)上大膽地糅用了現(xiàn)代繪畫的冷暖變化，使畫面更為明快、新穎，使色彩和墨韻達(dá)到了相應(yīng)和諧與統(tǒng)一，傳遞了一種清新明亮的美感。因此，曾嶸的新，是從題材、從筆墨、從色彩上的新，是美的重要屬性。他一定懂得新鮮往往比陳舊更能使人產(chǎn)生美感。

另一方面，人又有隨波逐流的從眾排異心理，所謂“日久生情”、“習(xí)慣成自然”，熟悉的地方也能使人親切，產(chǎn)生美感，雖然這種美感有時(shí)只是一種審美惰性。曾嶸通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)山水畫大師們的研究發(fā)現(xiàn)，他們的畫作，雖然程式化程度較高，相對(duì)變化較少，但絕不是沒(méi)有變化，只是這種變化不太顯著、不夠劇烈罷了。在創(chuàng)作《黃姚古鎮(zhèn)》時(shí)，他在題材上抉取了嶺南風(fēng)物景觀，技巧上體現(xiàn)了南北交融的筆墨，用了夸張變形的手法，把原先低矮、散亂的建筑梳理完整，使之條理化。曾嶸巧妙地通過(guò)取舍與提煉，將破落的古鎮(zhèn)賦予新的生機(jī)，風(fēng)格上有西北的豪爽，也有嶺南的滋潤(rùn)。

現(xiàn)代中國(guó)畫在藝術(shù)本質(zhì)上的最重要特點(diǎn)是個(gè)性化，而個(gè)性化最大特點(diǎn)是要有著與眾不同的獨(dú)特的精神面貌和形態(tài)體格。因而，獨(dú)辟蹊徑的變異之美，幾乎是現(xiàn)代絕大多數(shù)畫家們的共同追求。曾嶸在這方面的探索和實(shí)踐，給予了現(xiàn)代中國(guó)畫畫壇不可忽視的貢獻(xiàn)，我們應(yīng)對(duì)他的變異之舉、變異之美，給予更多的關(guān)注。

第三，淺顯流暢的悅目之美與艱深內(nèi)斂的耐讀之美。曾嶸的畫，屬于大美的作品。大凡大美的東西，都有一個(gè)品質(zhì)，就是有文化、有思想的人能欣賞，普通老百姓也喜歡，就是我們常常提到的雅俗共賞。有的大美作品，可能當(dāng)時(shí)做不到，但總有這一天，要讓老百姓看得懂，到接受、到提高審美水平，這本身就是美術(shù)作品的一個(gè)特性。當(dāng)然，大美術(shù)的普及和被廣泛接受，要靠老百姓不斷提升文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，同時(shí)也要靠畫家，用自己的筆來(lái)引領(lǐng)觀眾審美層次的提升。

曾嶸的畫好看，令人震撼或聯(lián)想或回味。在他看來(lái)，嶺南的農(nóng)村很美、西北的地平線很闊、都市的變化很魔、北方的山水很酷，它們本身就是一幅幅畫。畫家運(yùn)用傳統(tǒng)技法將腳下眼前景象稍作處理，再加以詩(shī)意表現(xiàn)，就成了自己想要表達(dá)、想要的作品。所以，在曾嶸的繪畫創(chuàng)作中，他秉承了兩個(gè)想法：一是排除傳統(tǒng)上概念化、程式化的手法;二是堅(jiān)守中國(guó)畫筆墨的底線。同時(shí)，他在創(chuàng)作畫時(shí)，要求自己要“畫外求畫”、“象外求象”?！跋笸馇笙蟆鼻懊嬉粋€(gè)“象”是包含有傳統(tǒng)法度、有造型本領(lǐng)支撐的圖形，而后面那個(gè)“象”，是“氣象”、“氣韻”。有了品格上的高要求，好畫也就不期而至了。

從《永恒的濤聲》、《紫氣凌霄》、《九曲黃河萬(wàn)里沙，浪濤風(fēng)簸自天涯》、《云湖碧水》、《鎮(zhèn)海雄風(fēng)》、《湘西鳳凰古鎮(zhèn)》等作品中，我們可以看出曾嶸畫作中那些色彩鮮艷，那些形態(tài)美觀和壯哉，其直白、單純、淺顯，符合大多數(shù)中國(guó)人的審美標(biāo)準(zhǔn)和欣賞習(xí)慣。乍一看，這些作品通俗易懂，一目了然，僅憑淺層次欣賞，就可獲得視覺(jué)上的愉悅和滿足。然而，凝視良久，你會(huì)從這些作品中看出更深層次的含義和內(nèi)容?！饵S河魂》和《洪流鑄古今》畫作中，曾嶸選取了壺口瀑布的動(dòng)感畫面，以李白“黃河之水天上來(lái)”的氣魄構(gòu)思，洶涌的波濤，噴薄而出的水霧，黃土高原上牧羊人腳下的巉巖……大河、大水、大氣，酣暢淋漓地表現(xiàn)了母親河的胸懷，注滿了中華民族的精神和性格。他的《念秋》、《大野》，除了視角獨(dú)特、筆墨精湛、意境深遠(yuǎn)，還展示了一種混沌初開(kāi)、天荒地老的蒼涼感和山水生命亙古不變的大道精神。

從曾嶸的大量作品中，特別是近十多年來(lái)的畫作，我們發(fā)現(xiàn)，他的作品，具有淺顯流暢的悅目之美和艱深內(nèi)斂的耐讀之美。他的作品的題材、內(nèi)容和筆墨所顯出的書香品性和文化精神，會(huì)讓你有一種懷古撫今的情懷，你會(huì)感受歲月的流痕和人間的滄海桑田，你會(huì)對(duì)美的事物有一個(gè)互動(dòng)的、共鳴的、不斷熏陶、上升的精神體驗(yàn)。

雅俗共賞是一個(gè)藝術(shù)家永遠(yuǎn)要面對(duì)的問(wèn)題，古今中外，概莫能外。過(guò)往歷史中，往往一個(gè)年代當(dāng)中，藝術(shù)從業(yè)人員很多，從事美術(shù)的人也很多。為什么有些作品能夠留下來(lái)，為什么一些作品得到不同歷史時(shí)期人們的一致推崇？這些作品除了具有多重價(jià)值特性外，雅俗共賞是一個(gè)重要因素。就畫家而言，他不能夠孤芳自賞，不能持有玩藝術(shù)的態(tài)度。只表現(xiàn)自我，不關(guān)心世界。雅俗共賞的關(guān)鍵在于作品的創(chuàng)新，以體現(xiàn)時(shí)代性。曾嶸的作品，秉承“入古論”，不光體現(xiàn)了時(shí)代精神，而且用新的藝術(shù)形式新的美術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行了探索和實(shí)踐。雅俗共賞有個(gè)前提，就是把藝術(shù)里面真善美的東西傳達(dá)給觀眾。作為畫家，曾嶸除了把視覺(jué)上的美傳遞給大家，還要傳遞精神力量，使人明亮、振奮、向上的精神力量。為什么叫美術(shù)，而不叫丑術(shù)呢？就是要把美的東西傳遞給觀眾。曾嶸自覺(jué)而堅(jiān)定地遵循這一原則：努力而善于挖掘真善美的內(nèi)涵，呈現(xiàn)山水畫嶄新而美好的精神風(fēng)貌和人文精神。

曾嶸心無(wú)旁騖地追求藝術(shù)，也修為自我，求得“人畫合一”，求得繪畫創(chuàng)作的“大氣象”。蘇軾對(duì)中國(guó)畫有過(guò)論述：“余嘗論畫，以為人、禽、宮室、器用皆有常形，至于山石竹木、水波煙云，雖無(wú)常形而有常理。常形之失，人皆知之;常理之不當(dāng)，雖曉畫者有不知。故凡可以欺世而取名者，必托于無(wú)常形者也。雖然，常形之失，止于所失，而不能病其全，若常理不當(dāng)，則舉廢之矣。以其形之無(wú)常，是以其理不可不謹(jǐn)也。世之工人，或能曲盡其形，而至于其理，非高人逸才不能辨?！碧K軾的這段話內(nèi)涵豐富，起碼包含有這樣幾層意思：1.不同的表現(xiàn)對(duì)象有不同的形態(tài)特點(diǎn)，有的有“常形”，有的無(wú)“常形”，但不論有“常形”者還是無(wú)“常形”者，皆應(yīng)有“常理”;2.“常形”之失，容易分辨，“常理”不當(dāng)，難以察覺(jué);3.無(wú)“常形”者對(duì)于造型的要求不高，易為欺世者混進(jìn)其間;4.“常形”之失，其失僅在于“形”，不能全盤否定，而“常理”不當(dāng)，則是廢品;5.對(duì)“常形”之失，其失僅在于“形”，不能全盤否定，而對(duì)于“常理”的把握，則需要較多的知識(shí)和學(xué)識(shí)，“非高人逸才不能辨”。蘇軾所謂的“常理”，從字面上看似乎指的是“物理”，即指自然“界”山石竹木，水波“煙云”的結(jié)構(gòu)、態(tài)勢(shì)及其相互間的關(guān)系等山水的一般規(guī)律和物質(zhì)屬性。而實(shí)際上所謂的“常理”除了“物理”之外，還應(yīng)包括“畫理”，即中國(guó)畫關(guān)于筆墨、造型、色彩尤其經(jīng)營(yíng)位置等方面的諸多技法原則和藝術(shù)規(guī)律。曲斌先生說(shuō)，這些“畫理”和“物理”一樣，都是不可違背的，若違背了，即屬失效之作。他還說(shuō)，曾嶸的畫作，嚴(yán)格遵循了這些技法原則，且在氣象上獨(dú)樹(shù)一幟。正因?yàn)槿绱?，曾嶸的為人真誠(chéng)、自然、大度、豁達(dá)，他的畫作永遠(yuǎn)彌漫著一種大氣，從而也形成了他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格：多樣而生動(dòng)、嫵媚而大氣、靜謐而騷動(dòng)、大膽而精湛、有韻致有格調(diào)，茂密深邃，沉穩(wěn)雍容，吸納傳統(tǒng)，獨(dú)創(chuàng)大氣。

我認(rèn)為曾嶸心中的氣象，既是過(guò)去光顧的山山水水，也是還沒(méi)去的平原和河川，既是這些真實(shí)的景物，又未必是實(shí)指——天空、曠野、田園、村舍、河畔、夕照、沙溪、攔洪壩、電視塔、大道小路、高速公路、高速鐵路、新建的市鎮(zhèn)、連山的橋梁、核電站、風(fēng)鈴叮當(dāng)?shù)奈蓍堋傊e凡我們眼前的一切，都納入了曾嶸畫作的視野，都是他創(chuàng)作的源泉。曾嶸的湘西系列和描寫陜北高原村落和黃姚古鎮(zhèn)等作品，用層層疊疊的筆觸把山村描繪得錯(cuò)落有致，表現(xiàn)了清新之景、清新之物和清新之境。他的山水畫作景開(kāi)闊、深遠(yuǎn)，氣勢(shì)宏偉、雄健，兼有力感和美感;凝練簡(jiǎn)約的筆墨，又有一種獨(dú)特的韻味。這些村景、大樹(shù)、小橋、庭院和門簾，彰顯著嶺南畫派山水的特色，又糅合了北方山水的形式和技法。還有，他對(duì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方藝術(shù)的審美思考，也自然地流露在畫面中……

我們期待萬(wàn)千氣象，在曾嶸的手上描繪出一幅幅既有傳統(tǒng)風(fēng)韻又有嶄新姿容的山水畫作，會(huì)無(wú)羞無(wú)愧地展現(xiàn)在更多更廣的世人面前。

曾嶸 國(guó)家美術(shù)師，廣東省政府文史館館員、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、廣州市美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、山水畫藝委會(huì)副主任，廣州嶺南書畫院副院長(zhǎng)，廣州市嶺南國(guó)畫研究院副院長(zhǎng)、研究員，廣州市書畫學(xué)院教授，北美藝術(shù)家協(xié)會(huì)顧問(wèn)。在中國(guó)、澳洲、美國(guó)舉辦17回個(gè)人畫展，2009年受邀到美國(guó)圣約翰大學(xué)、紐約大學(xué)講學(xué)。出版?zhèn)€人畫集8種，其作品由中國(guó)郵局集郵公司采用為郵票出版發(fā)行。作品被多個(gè)國(guó)家美術(shù)館、博物館、檔案館、公共殿堂等單位展示和珍藏。

" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "責(zé)任編輯 梁智強(qiáng)

尹 廣：湖北武漢人，在大西北、粵穗部隊(duì)服役27年，曾任廣州市白云區(qū)人武部政委，區(qū)委常委，轉(zhuǎn)業(yè)后歷任區(qū)紀(jì)委主任、文廣新局局長(zhǎng)、教育局黨委書記，現(xiàn)任區(qū)委宣傳部常務(wù)副部長(zhǎng)，兼任區(qū)作協(xié)主席、市作協(xié)理事、省作協(xié)會(huì)員，出版《歲月流痕》、《瞬間》兩部文集。