[摘要]

歌唱是通過化譜為聲的過程來使欣賞者產(chǎn)生審美體驗的重要環(huán)節(jié)，起著搭建從立美到審美的橋梁作用。論文從音樂美學(xué)的視角出發(fā)，試圖解決在聲樂教學(xué)過程中重聲輕情的問題。如何使學(xué)生在作為二度創(chuàng)作的表演環(huán)節(jié)中既能唱出感情又可體現(xiàn)聲音的技術(shù)性，并自覺的將感情投入與聲音結(jié)合，做到聲情統(tǒng)一，是文章重點論述與解決的問題。

[關(guān)鍵詞]

聲樂教學(xué)；唱聲兼唱情；美學(xué)視角；二度創(chuàng)作；歌唱

中圖分類號：J601文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2015）04-0129-03

在浩瀚的藝術(shù)之海，音樂表達(dá)情感的功能毋庸置疑。而在音樂藝術(shù)中，能將情感表現(xiàn)的淋漓盡致者，非聲樂藝術(shù)莫屬。正如古文所言“絲不如竹，竹不如肉”。這里的“肉”指的就是人體的嗓子，聲樂正是借助這一人體的器官而直接發(fā)聲，其“漸近自然”。一方面最直接地反映中國人的音色審美觀念，另一方面則體現(xiàn)了人聲作為天然樂器的產(chǎn)物，可以更直接真切的表達(dá)內(nèi)心情感的優(yōu)勢。歌唱者通過嗓子發(fā)出的聲音表達(dá)情感，這種經(jīng)過藝術(shù)加工的聲音既有技術(shù)上對欣賞者的吸引，又有細(xì)膩的情感處理，因此常喚起人心的情感共鳴。正如我們?？吹降母璩业男蜗螅麄冇兄叱母璩夹g(shù)，輔之以對表演角色充沛的情感投入，聲情結(jié)合，才能夠創(chuàng)造出一個個令人著迷與動容的藝術(shù)形象。

一、聲與情的在歷史唱論中的討論

我國古代涉及歌唱藝術(shù)聲情關(guān)系的唱論有很多，尤以唐代大文豪白居易的“唱歌兼唱情”最為突出。這種唱歌時將聲音技術(shù)的掌握與情感表達(dá)置于同等地位的要求，對當(dāng)下歷史環(huán)境中的聲樂教學(xué)同樣起著重大作用。

“唱歌兼唱情”是唐代詩人白居易在《問楊瓊》詩里提到的：

“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。

欲說向君君不會，試將此語問楊瓊?！盵1]

其大意為，古人融入個人感情來歌唱，如今的人卻只是看重聲音。我想跟你講述古人的情寄于聲，因你不能體會而只能去問楊瓊了。由此可知，白居易不贊同唱歌僅僅是唱聲音，主張唱歌與唱情兼顧，因此他推崇今人像楊瓊一樣發(fā)揚(yáng)聲情兼唱的傳統(tǒng)。當(dāng)然，歌唱的技巧是詮釋作品的基礎(chǔ)，缺乏聲樂技術(shù)的修養(yǎng)，作品的表達(dá)會受局限，但離開了對作品思想感情的表達(dá)，聲音則喪失了藝術(shù)魅力，成了沒有靈魂的空殼。因此，聲中有情，情寓于聲，彼此兼顧融合才能將聲樂的藝術(shù)性完美的展示。

我國早期的眾多文獻(xiàn)中，對聲與情關(guān)系的記載也不計其數(shù)。

《列子·湯問》中記載了這樣一個眾人所熟悉的薛譚學(xué)藝的故事，在記錄秦青為薛譚悲歌踐行的這段文字描述中，充分顯示出我國古代人民對聲與情的審美要求。聲，要求“聲振林木，響遏行云”；情，要求“撫節(jié)悲歌”。正因聲情互依，方成就了賣唱的韓娥，流傳下來了其唱歌余音繞梁，三日不絕的經(jīng)典事跡。

《樂記》中言：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音”。[2]

《毛詩序》中言：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中，而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情發(fā)于聲，聲成文謂之音”。[3]

諸如此類的古文多不勝舉，大都是說聲情不二，兩者兼唱的關(guān)系，以及強(qiáng)調(diào)歌唱是表達(dá)人們內(nèi)在感情的外在表現(xiàn)形式。情在任何藝術(shù)中都是不可或缺的調(diào)味劑，此情并非一般而言的感情，而是演唱者對歌曲內(nèi)涵和思想感情深入理解之后，所體驗的感情。當(dāng)然，只有作品所表達(dá)的情感內(nèi)涵與歌唱者在唱歌時所產(chǎn)生的感情漣漪相融時，才能大大提高歌曲的藝術(shù)性。

二、音樂美學(xué)視角下再創(chuàng)作中的聲與情

音樂雖屬藝術(shù)的門類，但與其它藝術(shù)相比，其最突出的特點是呈示方式不同——音樂需要人為的表演。一部音樂作品需要通過表演藝術(shù)家來二度創(chuàng)作，即化譜為聲。從音樂美學(xué)的視角來分析，音樂表演通過激活樂譜還原音響，將技術(shù)與藝術(shù)相融合，作為音樂創(chuàng)作到音樂欣賞的中間環(huán)節(jié)，承載著激活音樂傳遞音樂的重任，搭建從立美到審美的橋梁。現(xiàn)實生活激發(fā)了音樂創(chuàng)作者的靈感，其作品為一度創(chuàng)作，乃無聲的記錄音樂的符號，必須通過演奏和歌唱等表演手段，激活記錄音樂的樂譜，轉(zhuǎn)化為真實的音響。而作為二度創(chuàng)作的音樂表演，正是通過化譜為聲的過程將音樂作品呈現(xiàn)，成為連接作曲家與欣賞者心靈的橋梁，使欣賞者產(chǎn)生審美體驗。

表演最基礎(chǔ)的要求就是還原作品，準(zhǔn)確表達(dá)。正如錢仁康先生所說：“藝術(shù)是生活的表示。一個時代的藝術(shù)，就表示一個時代的生活?！?[4] 一方面，演唱者要將自己投放到作曲家創(chuàng)作該作品的特定歷史時代中去，還原屬于某一特定時代的技術(shù)、審美等要求。例如古典時期的作品，由于其內(nèi)部結(jié)構(gòu)較為嚴(yán)謹(jǐn)，因此，這就要求表演者在藝術(shù)處理時不能隨心所欲，強(qiáng)、弱、快、慢都要有控制。參照譜面，嚴(yán)格按照要求，切忌隨意裝飾，適當(dāng)還原當(dāng)時所崇尚的聲音狀態(tài)，有控制地來演唱。另一方面，歷史上的音樂置于今天來演唱，又有了當(dāng)代人的參與，摻雜了演唱者時代的審美觀念，這就需要演唱者進(jìn)行不脫離真實性的再創(chuàng)造。富有個性是再創(chuàng)造的一大要求，只有不同的處理才能體現(xiàn)出演唱者的參與意識。聲樂表演中，對于經(jīng)典作品的詮釋，不同的表演者有不同的人物個性，千篇一律的演唱則讓作品消亡，聲樂藝術(shù)之所以創(chuàng)造出眾多經(jīng)典的唱段，很大一部分是演唱者的個性創(chuàng)造使然。當(dāng)然，這一切都以尊重原作為底線。

聲樂藝術(shù)中的二度創(chuàng)作以唱聲為基礎(chǔ)，把握了作品的真實基調(diào)，又賦予了個性的創(chuàng)造，接下來最重要的便是情的傳遞了。

情從何而來？戲曲理論家李漁在其《閑情偶寄》中說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時，儼然此種神情”這段話就是說唱曲兒就要表現(xiàn)樂曲中的情意。弄明白樂曲要表達(dá)的意思，體會其中的情感內(nèi)涵，如此，在唱的時候體味情感發(fā)展，才能形象的表現(xiàn)出樂曲所需求的神情與情感色彩的基調(diào)。演唱者在歌唱時對個人情感的調(diào)動，亦是要建立在平時的情感積累之上，一個情感蒼白的表演者其表演時受局限的。有了情感積累，亦要求善于調(diào)動與喚醒情感回憶，與樂曲中的情感相交融，體味角色的酸甜苦辣。這種情感的投入將經(jīng)過作品的升華與提煉，深化為藝術(shù)的情感。

情的基調(diào)來自于作品中的情感內(nèi)涵，而喚起演唱者的情感共鳴，還需要建立、培養(yǎng)對聲樂藝術(shù)良好的審美觀。

聲樂學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)習(xí)者要有良好的音樂審美觀念，提高對優(yōu)秀聲音的敏感能力。正如《唱論》中有言： “凡人聲音不等，各有所長。有川嗓，有堂聲，皆合被蕭管。有唱得雄壯的，失之村沙；唱得蘊(yùn)拭的，失之乜斜；唱得輕巧的，失之閑賤；唱得本分的，失之老實；唱得用意的，失之穿鑿；唱得打搯的，失之本調(diào)。”[5]這就是告訴我們，每個人的聲音都不盡相同，各有特點與長處，對于聽眾來說，亦會產(chǎn)生不同的感性體驗。如此各異的聲音給欣賞者不僅帶來了生理及感官上的愉悅，伴隨著聲音也產(chǎn)生了豐富的想象與聯(lián)想。對于一些尚不成熟的聲樂學(xué)習(xí)者，喜歡炫耀高音、挑戰(zhàn)高音，任何一首作品不加分析，一味高歌反而破壞作品的內(nèi)涵，與歌曲實質(zhì)相背馳。再者，音樂感覺審美潛力的挖掘?qū)γ恳粋€學(xué)音樂的人都很重要。對于演唱者來說，在嚴(yán)格的音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練之上，要注重提高文化、藝術(shù)修養(yǎng)。個人情感閱歷要不斷豐富，對生活的理解力要增強(qiáng)，如此，演唱內(nèi)涵豐富了，人物才能細(xì)膩鮮活，欣賞者的審美感受才得以喚起，打動觀眾。

三、聲情兼唱的教學(xué)實踐

在筆者的日常教學(xué)與表演實踐中屢屢發(fā)現(xiàn)，歌唱者的技術(shù)基本成熟之時，亦可以很好的做到氣息控制、吐字發(fā)音、音色共鳴等，但演唱就像喝涼水，表現(xiàn)比較蒼白，常出現(xiàn)重聲輕情的現(xiàn)象。這樣的演唱，欣賞者難以激動人心，更別說喚起審美的共鳴。這種一味追求音色華美，炫耀技巧，急于模仿的現(xiàn)象，常出現(xiàn)在正接受聲樂教育的學(xué)生群中。就像白居易所言，“今人唱歌唯唱聲”，內(nèi)涵空洞且缺乏真實情感，丟失了歌唱的藝術(shù)性！

如此，對于從立美到審美過程起橋梁作用的歌唱者則面臨著巨大的考驗，即如何做到唱歌兼唱情，聲與情如何做到統(tǒng)一。

首先，歌唱者必須要具備精湛的技術(shù)，能夠準(zhǔn)確整體性的把握作品。技術(shù)過硬是表演者追求藝術(shù)高峰的跳板。

第二，在歌唱技術(shù)成熟的基礎(chǔ)上，鍛煉個人調(diào)動情感的能力，只有這樣才能夠很好地抒情。對于聲樂表演的學(xué)生群體而言，需要有強(qiáng)烈的表演欲望，從而引發(fā)一系列的聯(lián)想與藝術(shù)沖動。在教學(xué)中，教師亦要啟發(fā)學(xué)生由淺入深，從歌詞內(nèi)容、旋律等入手掌握藝術(shù)特點，啟發(fā)學(xué)生主動地感受，在想象與創(chuàng)作中領(lǐng)會藝術(shù)的魅力，將個人的感受通過演唱表達(dá)出來。

音樂具有非語義的特殊性，但聲樂藝術(shù)有著歌詞輔助，對于學(xué)生群來說更易把握。教學(xué)中可以多啟發(fā)學(xué)生利用歌詞其文學(xué)性內(nèi)容來理解歌曲，畫面、人物命運(yùn)、情感糾葛等都可以幫助學(xué)生在頭腦中產(chǎn)生一個相對清晰的形象。逐漸匯入學(xué)生自身的體驗去聯(lián)想，富于藝術(shù)形象以生命力。當(dāng)然，過分強(qiáng)調(diào)聲音而脫離作品，表演也就空洞無意義，缺乏藝術(shù)精神，因此，教學(xué)中要防止學(xué)生出現(xiàn)夸大情感、脫離作品的現(xiàn)象。

對作品內(nèi)涵的把握，是一個由感性體驗到慢慢實踐的過程。例如演唱傳統(tǒng)的中國古典聲樂作品，由于歷史時代的沖突，學(xué)生只是按照字音與旋律去唱則難以理解作品的內(nèi)涵，所謂今人只唱聲，情則不真切。如果演唱者不了解始末，對作品單憑感覺處理，那么作曲家所表達(dá)的真實內(nèi)容與情感將被隱藏。也就是說，在聲樂藝術(shù)表情的再創(chuàng)造中，對創(chuàng)作者真實意圖的挖掘和探索是十分必要的。

最后，要培養(yǎng)學(xué)生可以自然使用這種唱歌兼唱情能力的習(xí)慣。在深刻理解作品內(nèi)涵與思想情感后，將個人全身心地投入到歌唱中，做到積極地調(diào)動情感，充分地運(yùn)用技巧，飽滿地?zé)崆楸硌荩拍軇?chuàng)造出完美的個性表演。

羅素說：“無論是想把哲學(xué)提出的這些問題忘卻，還是自稱我們已經(jīng)找到了這些問題的確鑿答案，都是無益的事。教導(dǎo)人們在不能確定時怎樣生活下去而又不致為猶豫所困擾，也許這就是哲學(xué)在我們的時代仍然能為學(xué)哲學(xué)的人所作出的主要事情了”[6]。也許，為音樂表演尋求一個美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)，是永遠(yuǎn)無解的訴求；或許，為聲樂演唱尋求一個合理的聲情關(guān)系并沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，但白居易的“唱歌兼唱情”引發(fā)了今人的反思，正如哲學(xué)的意義在于引發(fā)思考而非給出答案，這也算是筆者對古人唱論的效仿吧！[BW（（S，，）][BW）]

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]

朱金城.白居易集箋校[M].上海：上海古籍出版社，1988.

[2]蔡仲德.中國音樂美學(xué)史資料注釋[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[3]蔡仲德.中國音樂美學(xué)史資料注釋[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[4]錢仁康.黃自的生活與創(chuàng)作[M].北京：人民音樂出版社，1997.

[5]燕南芝庵[古]. 唱論[M].中國宋元時代，聲樂藝術(shù)歷史資料·

[6]羅素.西方哲學(xué)史[M].北京：商務(wù)印書館，2004.

[7]張前，王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[8]余篤剛.聲樂藝術(shù)美學(xué)[M].北京：高等教育出版社，1993.5

[9]范曉峰. 聲樂美學(xué)導(dǎo)論[M].上海音樂出版社，2004.

[10]楊易禾.音樂表演藝術(shù)原理與應(yīng)用[M].合肥：安徽文藝出版社，2003.

[11]孫蓮.論聲樂演唱中的二度創(chuàng)作[D].首都師范大學(xué)，2004.

[12]徐冰.關(guān)于聲樂藝術(shù)中“聲”與“情”關(guān)系的哲學(xué)性思考[D].首都師范大學(xué)，2005.

[13]周暢.我國古代音樂美學(xué)中的“情”論[J].文藝研究，1983（5）.

（責(zé)任編輯：魏琳琳）