[摘要]
搖滾樂是西方音樂文化中極具代表性的音樂形式之一,它不僅僅局限于搖滾樂這個音樂風格,多數(shù)搖滾樂愛好者喜歡將搖滾描述為一種精神。搖滾樂的獨特之處是它自身突出的影響力以及對社會傳統(tǒng)的巨大沖擊,它的產(chǎn)生與發(fā)展一直伴隨著極大的爭議。西方搖滾樂壇最具影響力的樂隊是來自英國的搖滾樂隊——披頭士。他們對搖滾樂的發(fā)展的推動作用是不可磨滅的。而我國搖滾歷史的開篇之作是來自有著“中國搖滾之父”之稱——崔健的歌曲《一無所有》。我國搖滾樂經(jīng)歷了由萌芽到興盛轉向沉寂的過程。從而引發(fā)了筆者關于搖滾樂“中國化”的思考。
[關鍵詞]
搖滾;披頭士;中國搖滾樂;崔??;Beyond
中圖分類號:J609文獻標志碼:A文章編號:1007-2233(2015)04-0124-03
一、引言
搖滾樂是一種由西方國家引入中國的音樂形式。早在上個世紀五六十年代,這種音樂便在西方國家風行。若論西方最具代表性的搖滾樂隊,當屬英國的披頭士樂隊,他們對于搖滾樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻。80年代初期,搖滾樂正式登陸我國的音樂舞臺,標志性的曲目是崔健的《一無所有》。本文試從西方的搖滾樂發(fā)展回顧入手,對我國的搖滾樂發(fā)展現(xiàn)狀作分析。
二、西方搖滾樂的簡略回顧
“搖滾樂,從思想內容、藝術趣味到表演技巧,一般來說,都很難與古典音樂相比。它們不是同一個層次上的藝術。搖滾樂是一種大眾文化,深入到千家萬戶和各種公眾場合。”[1]搖滾樂有著廣泛的定義。它不僅是一種音樂風格。搖滾迷們更喜歡將搖滾描述成一種精神。真正的搖滾還可以從歌詞中寫出當下社會的時事,對社會現(xiàn)象的看法,對生活的態(tài)度,甚至是歌手個人的喜惡。“在西方人眼中,搖滾富有一種獨特的英雄主義式魅力,舞臺上演奏的樂手們都像是一個個斗士,奮力揮灑著汗水和音符。無論是激情四濺的美式搖滾,還是紳士般儒雅中透著豪放的英倫搖滾,熊熊似火的搖滾烈焰,隨著時間的推移在歐美各個國家中蔓延開來?!盵2]所以不能單單將搖滾看作一種音樂形態(tài),而是可以將之理解為一種精神。 搖滾樂的類型非常豐富,包括傳統(tǒng)搖滾樂、民謠搖滾、迷幻搖滾等十余種。西方最著名的搖滾樂隊是來自英國的披頭士樂隊。他們對于搖滾樂的發(fā)展貢獻巨大。
(一)何為搖滾樂
[JP2]搖滾樂是美國黑人音樂和白人音樂的結合體,它的產(chǎn)生主要受到了三種音樂的影響——節(jié)奏布魯斯、鄉(xiāng)村音樂和“叮砰巷”。(叮砰巷: 這是美國流行音樂出版商匯聚的地區(qū),或是指流行歌曲詞曲作家或者流行音樂出版商。[3])搖滾樂形成于于二十世紀五六十年代,并很快躍升為極受歡迎的流行音樂。搖滾樂的主要特點是:重低音的音響效果,切分節(jié)奏的大量使用,強烈粗獷的嘶吼,極具動感、節(jié)奏感而吸引聽眾。[JP]
(二)搖滾樂的類型
搖滾樂大致可分如下幾類:傳統(tǒng)搖滾樂、民謠搖滾、迷幻搖滾、鄉(xiāng)村搖滾、藝術搖滾、爵士搖滾、重金屬、朋克、新浪潮等等。許多人對于搖滾總是有一種先入為主的偏見,認為搖滾就是另類、叛逆、頹廢的音樂文化,是一種精神毒藥。但是事實上每一種音樂都不應該用好壞去草草定義,每一種音樂里都有好有壞,搖滾樂絕對不只是另類,搖滾是一種精神,向往自由、獨立的精神。
(三)披頭士樂隊
“披頭士”是來自英國的一支搖滾樂隊,也是“迄今為止世界上最成功的搖滾樂隊”。樂隊成員包括:主唱兼吉他手約翰·列儂、主唱兼貝斯手保羅·麥卡特尼、吉他手喬治·哈里森、鼓手林戈·斯塔爾。樂隊豐富了搖滾的音樂風格與形式,對整個世界的流行音樂發(fā)展都產(chǎn)生了不可磨滅的作用。 “披頭士早期作品繼承了美國布魯斯音樂風格和美國早期搖滾樂風格,因受布魯斯和聲框架的影響而多采用4/4拍的規(guī)整節(jié)奏型。在節(jié)奏律動的掌握上主要采用這種“反拍節(jié)奏”的方式演奏。代表作品有《Love me do)》、《I want hold your hand》、《Can't Buy Me Love》等。”[4]
三、中國搖滾樂[HJ1.7mm]
中國搖滾樂的代表人物,甚至可以說是中國搖滾樂的初創(chuàng)者是崔健,搖滾歌曲第一次正式在中國作為有聲出版物出版,是他的《一無所有》。這也是中國搖滾樂誕生的標志事件。崔健是屬于中國搖滾的符號,是時代的標志。中國搖滾樂的全盛時期是1992年至1996年,在此期間,國內的搖滾樂手大量涌現(xiàn),將原本國內發(fā)展并不迅速的搖滾樂一下子變得豐富、多樣。迎來了中國搖滾樂的第一個春天。然而好景不長,1996 年之后,搖滾市場轉向冷淡,搖滾音樂因而發(fā)展緩慢。這個稍縱即逝的“春天”不禁引發(fā)了中國音樂人的思考:西方搖滾樂如何“中國化”地發(fā)展,如何更好地適應國內原有的音樂文化,成為被大眾接受的,具有中國特色的一種藝術形式。正如我國的“搖滾之父”崔健所說:“搖滾樂不是簡單地模仿西方的東西,搖滾樂最重要的東西是怎樣結合你的本土意識,去融合現(xiàn)代的文化?!盵5]要更好地在國內發(fā)展搖滾樂,生搬硬套是顯然行不通的,只有結合本國的國情,考慮到國內樂迷的喜好對原本屬于西方的搖滾樂進行“中國化”的改編,這樣才能使中國的搖滾樂取得更好地發(fā)展。[BW((S,,)][BW)]
從中國搖滾出現(xiàn)至今整個發(fā)展的歷程來看,可謂波折不斷。許多人認為,搖滾樂在中國之所以無法成為主流是由于政治環(huán)境的局限。但顯然,這僅僅是一小部分的原因。探究中國搖滾樂得從其自身所存在的問題出發(fā)才能更好地更客觀地看清楚。
(一)中國搖滾樂的代表
1中國搖滾樂的代表人物,毫無疑問是崔健。他的《一無所有》是國內搖滾的首次發(fā)聲。這首作品的誕生是中國搖滾樂的開篇標志。雖然現(xiàn)在崔健的輝煌已然不及從前,但無可否認,他開啟了一個新的時代。
2 Beyond是香港的一個傳奇般的樂隊,這支頂尖的樂隊有著空前絕后的影響力。在主唱黃家駒意外去世后,他們已經(jīng)很少以集體形式出現(xiàn)在人們的眼前??墒撬麄儎?chuàng)作的首首經(jīng)典,一直留在搖滾樂迷的心中。他們的代表作有:《真的愛你》、《海闊天空》、《光輝歲月》。
(二)崔健《一無所有》
1歌詞分析
《一無所有》是崔健的成名作與代表作。如著名作曲家王西麟就說: “崔健的《一無所有》寫得太好了,它唱出了我們這一代人的大痛苦大悲哀,宣泄了我們內心難以描述的生活感受?!盵6]由于在當時國內特有的時代背景之下,造就了這首歌曲的成功。1976 年, 10 年的“文革”歲月結束了,我國走入了新的篇章。在當時這種特定的社會背景下, 人們需要一種精神上的發(fā)泄。于是, 崔健的《一無所有》適逢其時地出現(xiàn)了?!兑粺o所有》反映出“文革”后一代青年的迷失、痛苦、無奈的精神狀態(tài)?!霸诂F(xiàn)代社會日益精密化、制度化和科層化的過程中,這一批所謂‘自由’的棲身于世的青年, 卻成了精神的萎靡者。在學科上, 他們不能進入大學深造;在城市中, 不能尋到自己心儀的工作;在經(jīng)濟上, 大多數(shù)窮愁潦倒而生活在社會底層; 而在個人身份上,也不可能具有‘文革’ 主體的精神勝利法?!盵7]《一無所有》正是他們的精神實況, 人們在這首歌里面得到了一種共鳴。
把《一無所有》“理解為一曲愛情歌曲,這似也十分合理。但如果這樣,恰恰容易埋沒崔健歌詞中獨有的品質——對社會,對人生的詰問與探尋”。[8]崔健就是如此,他的一些代表性的作品《新長征路上的搖滾》、《紅旗下的蛋》、《一塊紅布》等,都表現(xiàn)出了他想要通過搖滾向人們傾訴他內心深處的感受。
2作品分析
《一無所有》這首歌曲充滿了民族化的特點,它在調式上使用了民族商調式,使旋律具有中國獨特的風味。和聲進行為Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ為主,使用了大量的復合和弦如Ⅰ級9和弦。9和弦比7和弦更柔和,色彩變化明顯。旋律中省略了偏音,體現(xiàn)出民族五聲調式的特點。歌曲的旋律常在高音區(qū)徘徊,并帶有大量的大跳音程,這種吶喊式的音調,結合歌曲的歌詞,完美地表現(xiàn)出歌曲中所蘊含著的那份執(zhí)著和抗爭。
在曲式結構上,這首短小的單二部作品,全曲使用了2+2的方整句法,均衡對稱,帶有變頭重尾的曲式特點。
從譜例1第一小節(jié)開始,主題旋律部分由人聲演唱,電吉他作分解和弦式的音型演奏,由鍵盤及貝斯作常見的柱式和弦配置方法奏出。并將音樂推入到一種如話語般敘述式的音樂主題。
譜例1:
[TP29.TIF,BP#]
(三)Beyond《光輝歲月》
1歌詞分析
《光輝歲月》是香港搖滾歌手黃家駒獻給南非黑人人權精神領袖曼德拉的一首對自由的頌歌。Beyond的歌曲內容常常關注社會動態(tài),同情社會弱小,無論是國家大事還是小情小愛都可以從他們的歌曲中聽到。他們在1990年創(chuàng)作的《光輝歲月》歌頌了曼德拉偉大而光輝的一生,也以此表明了自己的人生態(tài)度,表達了對種族歧視的痛恨。
2作品分析
《光輝歲月》這首歌曲在調式上使用了E大調,情緒明朗。主題旋律從中音區(qū)開始,節(jié)奏以四十六與前八后十六為主??楏w為分解和弦織體為主。和聲以主屬為主,強調主屬關系,功能明確。歌曲音區(qū)在中高音區(qū),音域較窄,在兩個8度以內。這首作品的曲式為一段體,即曲調來來去去基本上都只有一段,以這一段反反復復串成一首歌,這是當年香港的流行曲創(chuàng)作常用的曲式。這種一段體看似簡單,但反復唱它多次以后,給人一種情感遞進、堆疊的感覺。
從譜例2的第一小節(jié)開始,歌曲的主題旋律部分由人聲帶出,電吉他以琶音的演奏方式表現(xiàn),鍵盤部分簡單的長音及貝斯渾厚的低音為歌曲伴奏,歌曲整體的旋律及節(jié)奏型較為簡單,朗朗上口。
譜例2:
[TP30.TIF,BP#]
[HJ1.5mm]
四、中國搖滾樂的現(xiàn)狀
(一)中國搖滾樂的現(xiàn)狀分析
搖滾樂在中國無法成為主流的原因,首先中國不是搖滾的發(fā)源地,故其搖滾地位在國際上有很大的不足,中國優(yōu)秀搖滾樂隊在國際上影響力不夠。中國搖滾的現(xiàn)狀是尷尬的。表面上各種搖滾樂手、地下樂隊層出不窮。實際上,長時期缺乏具有影響力的搖滾佳作,已經(jīng)令人們對國內搖滾的喜愛度不斷下降。再者,國內的民眾大部分對搖滾的概念還是很模糊的,許多老一輩甚至壓根就沒聽過,那么搖滾精神及搖滾理念這些深遠的概念就更加無從談起了。當年的搖滾,只要是聽歌的年輕人都會去聽。也許他不懂什么叫搖滾,甚至不知道那就是搖滾。而如今的搖滾,成了搖滾樂愛好者圈子里的人的自娛自樂。
有很多人認為,中國搖滾樂受到了政治的局限而無法肆意發(fā)展。其實,這只是一小部分原因。嚴格地說,搖滾樂的本身才是最大的軟肋。創(chuàng)作新意的枯竭、技術的落后、風格的雷同、嘩眾取寵的形式、抄襲的嚴重,這一件件都讓中國搖滾艱難地生存著。
最后,還有一個重要的原因,由于在中國搖滾迷數(shù)量并不龐大,對搖滾樂的市場需求也并不高。所以導致唱片公司[JP2]不把搖滾樂當成主要的市場方案。而正因為這種需求與市場的相互關系,搖滾樂也得不到重視。如何令搖滾樂更好地適應國內原有的音樂文化,成為被大眾接受的,具有中國特色的一種藝術形式。正如我國的“搖滾之父”崔健所說:“搖滾樂不是簡單地模仿西方的東西,搖滾樂最重要的東西是怎樣結合你的本土意識,去融合現(xiàn)代的文化?!盵9]要更好地在國內發(fā)展搖滾樂,生搬硬套是顯然行不通的,只有結合本國的國情,考慮到國內樂迷的喜好對原本屬于西方的搖滾樂進行“中國化”的改編,這樣才能使中國的搖滾樂取得更好地發(fā)展。[JP]
(二)中國搖滾樂的未來
21世紀了,信息化社會了,無限的信息每天在砸著我們的腦袋,沖擊我們的視線,轟炸我們的耳朵,平面媒體,電視媒體,網(wǎng)絡媒體,所有所有的宣傳手段無一不在進行自己的市場營銷,獲取更大的利益,這也是為什么中國如此快速發(fā)展的一個縮影。而我們的搖滾樂在哪里呢?我所理解的搖滾樂文化,是反映人類最原始的情感,欲望,揭露社會現(xiàn)象的一種音樂文化形式,可是,這種文化形式與中國人的中庸之道是格格不入的。
搖滾樂孜孜以求的是反對一切導致人們迷失自己的東西。一個搖滾音樂人必須具備自己的思想,而非人云亦云。這樣所創(chuàng)造出來的音樂是經(jīng)典的、永恒的。搖滾樂對于人們而言不僅是一種音樂形式,更是一種態(tài)度。隨心而創(chuàng)作、表達內心真實所想的音樂是搖滾的真諦,如果一味追求嘶吼狂野,脫離現(xiàn)實,那么中國搖滾將永無出頭之日。
我們中國有著偉大的民族音樂,在金色大廳演出的,一色都是民族音樂,“只有民族的,才是世界的”這句話是完全正確的。那么如何能把我們偉大的藝術融合進搖滾樂中,或者如何用我們的形式來表達出搖滾樂的思想,是一個關鍵。中國已經(jīng)有一些人嘗試了把民族音樂結合搖滾樂,只有創(chuàng)作出真正屬于中國人自己的搖滾風格,中國化的搖滾音樂。才能讓搖滾樂在中國真正地扎根發(fā)芽。
四、結語
在過去的20多年里,中國搖滾樂走過了一段坎坷蜿蜒的道路,這是值得去反思和總結的。中國搖滾樂如果想要進入更加良性的發(fā)展模式,就必須做到把外來的文化與當?shù)氐奈幕嗳诤希瑒?chuàng)造出屬于中國自己的搖滾樂。本論文結合中國搖滾樂20多年的歷史,對搖滾樂的中國化發(fā)展作了初步的分析及總結。
[參 考 文 獻]
[1]
鐘子林.搖滾樂的歷史與風格[M].北京:人民音樂出版社,1998.
[2]楊艷.論中西搖滾音樂的特點和差異[M].北京:人民音樂出版社,2012.
[3]章珍芳.美國大眾音樂[M].北京:中國文聯(lián)出版公司,1986.
[4]宋丹.繼往開來流光溢彩——從披頭士經(jīng)典歌曲透析流行音樂和聲技法[D]山東師范大學碩士論文,2008.
[5]苗紅.崔?。褐袊鴵u滾樂現(xiàn)在是現(xiàn)象,還沒成為文化[J].國際先驅導報,2004(04).
[6]趙健偉.崔?。?在一無所有中吶喊[M].北京:北京師范大學出版社.1992.
[7]王岳川.中國鏡像——90年代文化研究[M]. 北京: 中央編譯出版社.2001.
[8]晨楓.中國當代歌詞史[M].桂林:漓江出版社,2002.
[9]苗紅.崔健:中國搖滾樂現(xiàn)在是現(xiàn)象,還沒成為文化[J].國際先驅導報,2004(04).
(責任編輯:崔曉光)