[摘要]

隨著“全日制義務(wù)教育《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》”的頒布實(shí)施，為我國中小學(xué)音樂教育改革帶來了新的繁榮。這對以培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂教師為己任的師范音樂教育提出了更高要求。同時“珠江鋼琴”全國高校音樂教育專業(yè)大學(xué)生基本功比賽的開展，也讓自彈自唱這門專業(yè)逐漸被大家認(rèn)識并重視起來，隨之帶動了高師的鋼琴教學(xué)改革。為了適應(yīng)現(xiàn)代社會學(xué)生的變革要求，使師范音樂教育中的自彈自唱教學(xué)適應(yīng)當(dāng)前基礎(chǔ)音樂教學(xué)改革和社會發(fā)展的需要，培養(yǎng)多功能、復(fù)合型的人民教師成了高等師范院校的職責(zé)之所在。本文就如何對高師學(xué)生自彈自唱的能力進(jìn)行培養(yǎng)和提高，進(jìn)行了一系列的闡述。

[關(guān)鍵詞]

高師音樂教育；自彈自唱；培養(yǎng)

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2015）04-0036-03

自彈自唱是指在唱出歌詞內(nèi)容的同時，編配并彈出歌曲的鋼琴伴奏。它是集聲樂演唱、歌曲鋼琴伴奏、和聲、曲式、視唱練耳等多學(xué)科融合的一項(xiàng)技能，是培養(yǎng)一名合格中小學(xué)音樂教師所必需的能力?，F(xiàn)在大多數(shù)師范音樂院校都只是關(guān)注演唱或演奏的教學(xué)。而較少注重各專業(yè)之間的聯(lián)系、銜接和整合。但是，高校學(xué)生畢業(yè)后為了能夠勝任中小學(xué)的音樂課程教學(xué)，往往要花費(fèi)大量時間自己去摸索、實(shí)踐，并不能很好地將學(xué)校所學(xué)知識用于工作中。因此，在師范院校開展自彈自唱教學(xué)不僅增加了音樂學(xué)習(xí)的實(shí)用性、針對性和趣味性，還可以把“彈”和“唱”等專業(yè)橫向有機(jī)地結(jié)合起來，使之真正成為全新意義上的音樂學(xué)科課的整合。筆者認(rèn)為應(yīng)當(dāng)從視唱及聽辯能力的訓(xùn)練、歌唱能力的訓(xùn)練、鋼琴演奏能力的訓(xùn)練、歌曲鋼琴伴奏的訓(xùn)練、和聲理論的應(yīng)用、綜合能力的培養(yǎng)等六個方面著手，對如何培養(yǎng)高師學(xué)生自彈自唱的能力問題進(jìn)行研討。

一、視唱及聽辨能力的訓(xùn)練

視唱練耳課教學(xué)的目的是培養(yǎng)學(xué)生看譜即唱的能力以及正確的聽辨節(jié)奏、音準(zhǔn)和旋律。一首作品的演唱或演奏，如果連最基本的節(jié)奏和音準(zhǔn)都無法保證，還從何談起更深層次的音樂表現(xiàn)。所以先要讓學(xué)生從基礎(chǔ)抓起，培養(yǎng)良好的視唱練耳能力，進(jìn)而才能更好地進(jìn)行自彈自唱的學(xué)習(xí)。視唱練耳的能力可以從以下幾個方面進(jìn)行訓(xùn)練。

1旋律、音程的訓(xùn)練

旋律是由旋律音程構(gòu)成。很多學(xué)生唱不準(zhǔn)，聽不準(zhǔn)，其[JP2]實(shí)就是旋律音程音調(diào)距離的概念模糊。因此，要把握良好的音準(zhǔn)，旋律音程的訓(xùn)練就尤其重要。教師在教學(xué)過程中，要引導(dǎo)學(xué)生感受旋律音程音調(diào)特點(diǎn)，模唱、構(gòu)唱及聽辨旋律音程。[JP]

2節(jié)奏訓(xùn)練

上面提到，我們感受音樂最直接的是感受旋律，而旋律中的每一個樂音都是通過一定的節(jié)奏組織起來的。對于節(jié)奏的訓(xùn)練可分為初級階段和中高級階段：第一，初級階段是對節(jié)奏的感知和認(rèn)識階段。教師應(yīng)善于利用有趣的、形象生動的感性認(rèn)識激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和求知欲，積極主動地進(jìn)行學(xué)習(xí)。第二，中高級階段是指低級階段熟練掌握基本節(jié)奏之后嘗試學(xué)習(xí)較復(fù)雜的節(jié)奏階段。節(jié)拍的訓(xùn)練從簡單的單拍子，復(fù)拍子過渡到復(fù)雜的拍子。從簡單的節(jié)奏型過渡到復(fù)雜的帶連音線、休止符及特殊音值劃分的節(jié)奏型。

3旋律的視唱和聽記訓(xùn)練

所謂視唱，就是通過眼睛把從樂譜上看到的樂音記號等傳達(dá)給大腦，通過大腦從儲存的記憶中提取出相應(yīng)的音高、時值等信息，再把該信息轉(zhuǎn)變成聲音演唱出來。因此在音高感、音調(diào)距離感及節(jié)拍節(jié)奏感掌握到一定量的情況之下，就可進(jìn)行與之相應(yīng)的旋律視唱和聽記了。要求學(xué)生在唱和聽的過程中分析和感受調(diào)式調(diào)性及曲式結(jié)構(gòu)。

在旋律視唱的訓(xùn)練中還需要學(xué)生了解旋律中所標(biāo)記的每一個音樂表情術(shù)語。而在旋律的聽記訓(xùn)練方面，可利用同一段旋律進(jìn)行多次模唱，讓學(xué)生能夠發(fā)現(xiàn)其中所包含的音型、音高和音樂的變化，最后可以很快地背寫出來。

視唱練耳作為一門重要的基礎(chǔ)技能課，在實(shí)際教學(xué)過程中除了要掌握各種教學(xué)方法外，還應(yīng)根據(jù)學(xué)生的具體情況制定相應(yīng)的教學(xué)方案，以獲得良好的教學(xué)效果，使學(xué)生能夠以扎實(shí)的視唱練耳基礎(chǔ)指導(dǎo)其音樂實(shí)踐活動。

二、歌唱能力的訓(xùn)練[HJ1.6mm]

自彈自唱是中小學(xué)音樂教師必備的基本技能之一，高師學(xué)生在校期間必須加強(qiáng)這種能力的培養(yǎng)，而歌唱則是自彈自唱的重要組成部分。聲樂教學(xué)是實(shí)踐性很強(qiáng)的一門藝術(shù)教育課程。聲樂教學(xué)成果的最終展現(xiàn)形式，就是使學(xué)生能夠情景交融地在舞臺上進(jìn)行歌唱表演，并引起觀眾對演唱者和其[JP2]所演繹的作品共鳴。作為二度創(chuàng)作范疇的聲樂表演藝術(shù)，完全可以通過演唱者對聲樂作品內(nèi)在含義的挖掘，使作品的精華體現(xiàn)得更加鮮明和突出，從而賦予作品更加鮮活的生命力。因此，在聲樂課堂教學(xué)中，不僅要重視聲音技巧的訓(xùn)練，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生深刻的理解力、豐富的想象力和藝術(shù)創(chuàng)造力。[JP]

師范音樂院校的培養(yǎng)目標(biāo)是具備一定教學(xué)能力、適應(yīng)現(xiàn)行教學(xué)需要的中小學(xué)音樂教師。并使其能在以后的工作中通過教學(xué)來培養(yǎng)和提高中小學(xué)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣。作為教師，要如何科學(xué)地培養(yǎng)學(xué)生的演唱能力呢？

1學(xué)生條件及音樂基礎(chǔ)的變化

近年來高等師范音樂院校聲樂專業(yè)學(xué)生的入學(xué)條件和基礎(chǔ)比以前有了很大變化。這些變化體現(xiàn)在：學(xué)生類別和學(xué)習(xí)條件不一、學(xué)習(xí)目的和心態(tài)不一、個性和優(yōu)缺點(diǎn)不一、文化水平和素質(zhì)不一、聲音條件和音樂基礎(chǔ)不一、接受能力和心理承受能力不一、學(xué)習(xí)態(tài)度和體力不一等等。所以我們要注意引導(dǎo)學(xué)生建立正確的審美標(biāo)準(zhǔn)。

2在教學(xué)中必須遵循“因材施教”的原則

教師在課堂上要及時掌握每個學(xué)生的特點(diǎn)，制定適合的教學(xué)內(nèi)容。不要因?yàn)閷W(xué)生有限的聲樂條件而耽誤教學(xué)進(jìn)度，而要以鼓勵為主、鞭策為輔督促學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)和練習(xí)。教師要引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自身優(yōu)勢，揚(yáng)長避短地進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)；并在教學(xué)中講明錯誤產(chǎn)生的原因以便學(xué)生正確理解和消化。通過藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)一步提高學(xué)生的歌唱能力。教師應(yīng)該是協(xié)調(diào)各個發(fā)聲器官進(jìn)入正確狀態(tài)的指揮者，抓主要矛盾冷靜分析，問題就會迎刃而解。

在實(shí)踐教學(xué)中，教師可以用公開課的形式，讓不同的老師以自己的演唱方法進(jìn)行講解，師生間自由交流溝通，形成良好的學(xué)術(shù)氛圍。再輔以歌曲賞析課，來欣賞、了解中外優(yōu)秀的民族歌曲、藝術(shù)歌曲，拓展學(xué)生的視野，豐富學(xué)生的音樂知識。尤其是要將中小學(xué)音樂教材列入課堂教學(xué)，這樣能使學(xué)生盡早接觸并了解中小學(xué)課本中的歌曲。

三、鋼琴演奏能力的訓(xùn)練

鋼琴演奏可以說是一個巨大的“工程”，它需要演奏者有較高的音樂修養(yǎng)和演奏技巧。我國著名的鋼琴教育家趙曉生先生曾經(jīng)把鋼琴演奏這一大系統(tǒng)分為琴法（即技術(shù)）、琴藝（即表演）、琴韻（即風(fēng)格）三個子系統(tǒng)，鋼琴演奏技巧包括手指觸鍵、臂腕放松、音色踏板、力度速度、身體運(yùn)動等幾個方面，它是音樂表演的重要手段。良好的演奏技巧、對于演奏者正確地把握、處理作品起著重要的作用。演奏者在演奏的過程中根據(jù)其對樂曲的詮釋及表達(dá)樂曲必需的技巧而對作品進(jìn)行處理，這是演奏者對演奏曲目匠心獨(dú)具、別出一格的表現(xiàn)方式?？梢哉f，鋼琴演奏是演奏者本身通過個人表演來展現(xiàn)自身的藝術(shù)個性，是一種個體的活動。

“音樂源于歌謠，演奏鋼琴說到底是借助手指來唱”。 在教學(xué)中，鋼琴教學(xué)一直以獨(dú)特的授課方式進(jìn)行著，這是由它的特性和藝術(shù)形式所決定的。學(xué)習(xí)者不但要對音樂、對鋼琴有極好的悟性，還必須要保證充足的練琴時間。目前我國音樂教育中，存在學(xué)生掌握鋼[JP3]琴程度不一、差異較大、基本學(xué)科及相關(guān)的音樂知識薄弱、基本功不扎實(shí)等現(xiàn)象。鋼琴的學(xué)習(xí)是通過各種訓(xùn)練來獲得的，我們應(yīng)針在訓(xùn)練中做到以下三個方面：[JP]

1鍵盤彈奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練

由于許多學(xué)生為應(yīng)付考試，在一個學(xué)期甚至更長的時間突擊某一首曲子造成了“拔苗助長”的現(xiàn)象?；A(chǔ)練習(xí)完全缺失，彈奏的曲目可能達(dá)到某一程度，但完成度極差，形成了“空中樓閣”。這給我們的鋼琴教學(xué)帶來了很大的困難。近幾年各種比賽交流中這種現(xiàn)象屢見不鮮，更加說明了這一問題亟待改進(jìn)。加強(qiáng)基本功練習(xí)，收效匪淺，學(xué)生本人也感到有了明顯變化，在彈奏樂曲時所出現(xiàn)的技術(shù)問題也會很自然、輕松的解決。

2心理素質(zhì)的訓(xùn)練

學(xué)習(xí)鋼琴，除了生理上的差異之外，其主要原因還在于心理因素的作用。有的學(xué)生舞臺上演奏時，常常會出錯、中斷，嚴(yán)重的還會出現(xiàn)“斷片”而無法繼續(xù)演奏下去。這些現(xiàn)象經(jīng)常困擾著學(xué)生，使學(xué)生喪失學(xué)習(xí)的信心和演奏的勇氣。解決這一問題的方法，除了進(jìn)行扎實(shí)的基本功訓(xùn)練外，還應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生心理素質(zhì)的訓(xùn)練。首先，教師在教學(xué)中要以堅(jiān)信的態(tài)度、誠懇的語言，在糾正其演奏中出現(xiàn)錯誤的同時，肯定其所演奏樂曲的成功。賞識性教育會使學(xué)生在彈奏時，形成一種良好的心理狀態(tài)。其次，常給學(xué)生制造一些特殊的環(huán)境，比方說小型觀摩會，讓學(xué)生能夠適應(yīng)在緊張環(huán)境下進(jìn)行彈奏，鍛煉其心理的承受能力，直至達(dá)到身體、心理完全放松狀態(tài)。

3配合鋼琴學(xué)習(xí)的綜合訓(xùn)練

為了更有效地達(dá)到鋼琴學(xué)習(xí)綜合訓(xùn)練的目的，除了加強(qiáng)鍵盤彈奏基礎(chǔ)訓(xùn)練和心理素質(zhì)訓(xùn)練之外，還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生對作品的音樂感知力。首先對作品的結(jié)構(gòu)、調(diào)性、節(jié)奏、節(jié)拍、織體、音樂性質(zhì)等做概括的分析。然后，可進(jìn)一步分析它的樂句、樂段中哪些部分是相同的，哪些部分是不同的，哪一部分是樂曲的高潮，中間有沒有轉(zhuǎn)調(diào)，如有轉(zhuǎn)調(diào)，轉(zhuǎn)到什么調(diào)上去了，它與整首樂曲的調(diào)性是什么關(guān)系，它的織體特征是什么，是否有內(nèi)在的對比，它的主要技術(shù)難點(diǎn)是什么等等。通過這些理論上的分析，能夠幫助學(xué)生有目的、有計(jì)劃地進(jìn)行訓(xùn)練，從而在演奏時更能保持頭腦清晰，并能對增強(qiáng)記憶力起到潛移默化的作用。

具有一定的鋼琴演奏能力是每個中小學(xué)音樂教師必須掌握的教學(xué)能力，它不僅可以進(jìn)行獨(dú)立演奏、為他人伴奏，還可用以組織音樂教學(xué)、音樂輔導(dǎo)及群眾性音樂活動。

四、歌曲鋼琴伴奏的訓(xùn)練

鋼琴伴奏包括成譜伴奏與即興伴奏，在教學(xué)中，我們可以通過鋼琴成譜伴奏開始訓(xùn)練。但是，教材中成譜伴奏練習(xí)內(nèi)容的篇幅比例安排不宜過大，選材也不宜過難，應(yīng)把握好教材的藝術(shù)性與實(shí)用性的關(guān)系?，F(xiàn)在的中小學(xué)音樂教材就完全可以用在我們的伴奏課堂上。

鋼琴即興伴奏，通常是指用鋼琴為歌曲（或樂曲）快速的編配和聲、織體，并能起到對歌曲的補(bǔ)充和襯托的作用。鋼琴即興伴奏能力的體現(xiàn)是眼睛在看旋律的同時，腦中已然形成了為該旋律配置的和聲及編配的織體脈絡(luò)，并能迅速地在鋼琴上演奏出來。它是作曲理論和鋼琴演奏相結(jié)合的產(chǎn)物，是中小學(xué)音樂教師必備的教學(xué)基本技能。高師鋼琴即興伴奏能力，也是培養(yǎng)高師鋼琴教學(xué)應(yīng)用能力的主要內(nèi)容之一。

作為高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生，要重視對鋼琴即興伴奏興趣的培養(yǎng)，從淺入深， 逐步培養(yǎng)音樂的感受能力，強(qiáng)化鋼琴即興伴奏的樂感。總地來說，鋼琴即興伴奏技能作為一項(xiàng)重要的教學(xué)內(nèi)容，應(yīng)該把每一項(xiàng)知識內(nèi)容都與實(shí)踐聯(lián)系在一起。以學(xué)促練、以練代學(xué)，把理論與實(shí)踐相結(jié)合，使學(xué)生能迅速掌握科學(xué)的彈奏方法。選擇自己勝任的伴奏織體及各種表現(xiàn)手法為今后的教學(xué)服務(wù)。

歌曲鋼琴即興伴奏課是師范音樂院校的必修課，是與自彈自唱結(jié)合最緊密的課程。但現(xiàn)在很多師范音樂院校并沒有把自彈自唱作為教學(xué)內(nèi)容設(shè)置到課程中。其實(shí)，自彈自唱完全可以融入歌曲鋼琴即興伴奏課的教學(xué)之中。教師在要求學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲鋼琴即興伴奏的同時，也學(xué)會放聲歌唱，讓學(xué)生邊彈邊唱。這樣既提高了學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，又鍛煉了彈奏水平。

[BW（（S，，）][BW）]

五、和聲理論的應(yīng)用

和聲的配置是鋼琴伴奏中的支撐，是靈魂。和聲設(shè)計(jì)的優(yōu)劣直接關(guān)系到能否將鋼琴伴奏賦予生命，和聲選配是否恰當(dāng)會影響到整首歌曲伴奏處理的是否合理和完美。在自彈自唱教學(xué)中，教師最重要和最困難的任務(wù)，就是培養(yǎng)學(xué)生的和聲思維。因此，在和聲課教學(xué)中應(yīng)加大鍵盤和聲的教學(xué)比例，將和聲寫作從書本搬到鍵盤上，讓音符發(fā)出聲音，把實(shí)際音響效果演奏出來，讓學(xué)生能真正聽到自己的編配，從而提高他們學(xué)習(xí)和聲的積極性。通過“聽和聲”培養(yǎng)學(xué)生對和聲色彩的判斷；并借此使學(xué)生熟悉各種調(diào)式的音階、和弦以及各種和弦連接。另外，在和聲課中，也應(yīng)增加欣賞環(huán)節(jié)，讓學(xué)生更直觀的接觸到和聲變化的魅力。

[JP2]當(dāng)然，鋼琴伴奏織體的寫作也可以同步加入到和聲課的教學(xué)內(nèi)容中。學(xué)生通過鋼琴伴奏織體的寫作學(xué)習(xí)，將會慢慢消除與鍵盤和聲的距離感，不再對如何配置伴奏感到迷茫和[JP3]恐懼，更是自彈自唱能力提高的保障。我們要通過鋼琴伴奏織體寫作的教學(xué)，加強(qiáng)他們對鋼琴伴奏織體的了解。讓更多的學(xué)生合理地運(yùn)用和聲理論，使其不再成為鋼琴即興伴奏的阻礙。[JP]

六、綜合能力的培養(yǎng)

在培養(yǎng)高師學(xué)生自彈自唱能力的過程中，還要注意音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，音樂基礎(chǔ)知識和基本技能是師范音樂教育專業(yè)的主要內(nèi)容。其根本目的是全面提高受教育者的音樂素質(zhì)，使其得到全面、充分、和諧的發(fā)展。目前，在高師聲樂與鋼琴教學(xué)中，主要采取大課、小組課、小課相結(jié)合的教學(xué)方式。在授課中，教師普遍比較重視對學(xué)生演奏、演唱技能技巧的訓(xùn)練，對其教學(xué)能力的培養(yǎng)以及演奏、演唱時對作品的整體處理和把握則相對較少。任何一門學(xué)科都不僅是一門獨(dú)立的學(xué)科，還是許多相關(guān)學(xué)科的綜合體現(xiàn)。如今，學(xué)生理論修養(yǎng)缺乏的具體體現(xiàn)在以下幾個方面：

1“重視技術(shù)、輕視藝術(shù)”

過于強(qiáng)調(diào)音色的訓(xùn)練，易養(yǎng)成重技術(shù)、輕藝術(shù)的觀念。教師應(yīng)讓學(xué)生認(rèn)識到練好技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)作品內(nèi)容服務(wù)的。作為一個音樂學(xué)習(xí)者，首先應(yīng)當(dāng)對音樂發(fā)展的歷史有一個清晰的脈絡(luò)，了解音樂的起源和演變、不同的演繹方法以及不同時代的風(fēng)格和作品特點(diǎn)，廣泛地接觸不同題材、不同時期的音樂作品，提高自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。只注重技術(shù)而忽視了“藝術(shù)”，則會失去音樂學(xué)習(xí)之根本。

2音樂風(fēng)格的喪失

在學(xué)習(xí)中，很多學(xué)生喜歡單一的去模仿音樂家的表演，對于作品的理解，缺乏自己的真切體會。音樂的創(chuàng)作來源于生活，因此我們處理時也應(yīng)該從生活中多去挖掘，實(shí)踐出真知。擁有一定的音樂基礎(chǔ)理論知識，加之豐富的社會閱歷，可以對作品進(jìn)行全面深入地了解，在更深的層次上理解要作品。要具備一定的理論基礎(chǔ)和社會實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，去領(lǐng)悟作品中的內(nèi)容和寓意，由于每個人對事物的理解都會有不同之處，在處理同一首作品時可以唱出不同的感覺，使演繹變得更加生動和富有感染力。

3教學(xué)能力差

還有一些學(xué)生，雖然自身技巧也稱得上優(yōu)秀，但在從教時卻陷入不能勝任教學(xué)工作的尷尬境地。平日里練習(xí)技巧與演繹作品的方法大多是感性的，是以主觀的經(jīng)驗(yàn)、感想、體悟等為特征的感性積累，正是由于缺乏理論指導(dǎo)與積淀，并不能把它們提升為客觀的、理性的、可以授之以人的語言、判斷、規(guī)律等。因此，在平時的學(xué)習(xí)中，應(yīng)該廣泛閱讀各種資料和書籍，使自己具備良好的文化修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力。另外，一名好的音樂教師要有好的聽力，即對聲音的判斷能力，在學(xué)習(xí)中通過欣賞名家的表演，或者觀看一些著名教授的教學(xué)光碟。對他們的教學(xué)語言，教學(xué)方法有所了解，形成正確的審美觀點(diǎn)，可以對今后的教學(xué)工作起到促進(jìn)和提高。

總之，師范音樂院校自彈自唱教學(xué)改革是需要一個長期過程的。從聲樂、視唱練耳、鋼琴、歌曲鋼琴即興伴奏四個方[JP2]面的教學(xué)抓起，讓自彈自唱的學(xué)習(xí)貫穿于以上各個教學(xué)環(huán)節(jié)中。這不僅提高了對教師自身的要求，需要教師掌握科學(xué)、系統(tǒng)、合理的教學(xué)方法，并能熟練運(yùn)用到實(shí)際教學(xué)中，更提醒我們要重視音樂課程內(nèi)部的有機(jī)聯(lián)系及相互間的整合。這對于全面提升高師院校音樂教學(xué)、教育質(zhì)量，將學(xué)生真正培養(yǎng)成為全面發(fā)展的新型的復(fù)合型音樂教育人才具有重要意義。[JP]

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（責(zé)任編輯：章若藝）