[摘要]本文通過對施萬春音樂創(chuàng)作作品的分析，研究了他對于音樂作品創(chuàng)作的現(xiàn)實性和時代性的把握，在追求美的同時，力爭創(chuàng)作出“雅俗共賞”的作品，吸收民間的音樂精髓為我所用，創(chuàng)造出完美的藝術(shù)作品。

[關(guān)鍵詞]施萬春；音樂創(chuàng)作；實踐；理念

中圖分類號：J604文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）04-0004-02[HK]

中國現(xiàn)當代著名的音樂教育家和作曲家施萬春，對音樂創(chuàng)作可謂嘔心瀝血，在他的音樂創(chuàng)作之路上，“人文化”是他一貫堅持的理念，作為著名的作曲家，他創(chuàng)作了大量傳唱悠久的優(yōu)秀作品?？v觀施萬春音樂創(chuàng)作，不難發(fā)現(xiàn)他的作品與生活緊密結(jié)合，是帶有思想性和哲理性的美的藝術(shù)。他既堅持時尚又通過對藝術(shù)和人生的感悟去創(chuàng)作自己的音樂，通過自己的實踐創(chuàng)作，形成了自己的獨特音樂風(fēng)格。

一、“音樂離不開社會生活”

施萬春在創(chuàng)作作品的時候，緊緊把握住現(xiàn)實的社會生活，無論是創(chuàng)作聲樂作品，還是創(chuàng)作器樂作品，都是在現(xiàn)有文化的歷史和土壤基礎(chǔ)上完成的?？v觀他所有的作品，我們會發(fā)現(xiàn)他很好的詮釋了音樂源于生活，生活離不開音樂這一藝術(shù)本質(zhì)特征。在他的創(chuàng)作生涯中，在不同的時期，都會結(jié)合當時的社會特點、生活氛圍和音樂經(jīng)驗，從中汲取創(chuàng)作的源泉，積極收取素材，進而創(chuàng)作出了優(yōu)秀的音樂作品。他的成功印證了他獨特的音樂表達方式，就像詩人創(chuàng)作詩歌、畫家用畫筆繪畫一樣，是順其自然，發(fā)自內(nèi)心將內(nèi)心的感受用音樂表達出來，就像詩人作詩，畫家作畫，本質(zhì)都是一樣的。

我們在研究施萬春不同時期的作品時，可以清晰歸納和整理出，他的作品對時代的把握緊貼脈搏，對現(xiàn)實社會生活的掌控渾然天成。我們國家在建國初期，音樂的創(chuàng)作上主要特點就是表現(xiàn)當時的社會生活現(xiàn)實，是對當時社會生活的一種集中反映?！豆?jié)日序曲》是他建國十周年時創(chuàng)作的作品，很好地體現(xiàn)了時代性和現(xiàn)實性。現(xiàn)在看當時的社會環(huán)境，那時出現(xiàn)了“左”傾主義思想，人們大煉鋼鐵、成立人民公社，出現(xiàn)了1958年的“大躍進”造成了當時人們生活困難，但是當時的人們生活確實朝氣蓬勃、干勁十足，精神面貌是積極向上的。施萬春用他的音樂作品弘揚了當時全國人民面對困難的樂觀和豪邁，用開朗歡暢、明媚嘹亮、生機勃勃的旋律，彰顯了中國人民戰(zhàn)勝一些困難無比堅定的信仰和信念?！堆刂鐣髁x大道奔前方》這一電影《青松嶺》的主題音樂就是集中的體現(xiàn)，這一音樂采取男女聲對唱的形式，以一種積極向上、欣欣向榮的氣象表達了對河北農(nóng)村人民質(zhì)樸的性格和樂觀的生活態(tài)度。作為一個時代的代表作，《沿著社會主義道路奔前方》對于當時的那個年代的人們來說，更像一個時代的標志，歌曲給人以縈繞耳邊、猶在耳畔的感覺。作曲家們熱情高漲，創(chuàng)作呈現(xiàn)出大繁榮、大發(fā)展的景象。受這一時期的影響，施萬春在當時的改革浪潮的熏陶下創(chuàng)作了把握時代的一批優(yōu)秀作品，創(chuàng)作出《送上我心頭的思念》（高音獨唱，1978年）、《我們相愛在星光下》（女聲獨唱，1979年）及《雁行》（男低音獨唱，1979年）等一大批歌曲；在影視音樂中及器樂方面創(chuàng)作了《瀑布》、《良家婦女》、《貞女》、《如意》、《孫中山》等。施萬春這一時期的作品都是在發(fā)自內(nèi)心的感受基礎(chǔ)上，表達了對國家的熱愛、對社會的關(guān)心，把握了時代主題，更反映了當時普通民眾的現(xiàn)實生活。他的作品中有對中國歷史人物的史詩性贊美，有對普通老百姓生活中點點滴滴情感故事的描繪，對各個階層的人物性格和形象進行了深層次的挖掘和塑造。總結(jié)這一段時期施萬春的作品不難看出，他的創(chuàng)作焦點始終圍繞“人”的因素在描述，這也彰顯了他作品的創(chuàng)作個性。20世紀末，中國的綜合實力逐步增強，各項事業(yè)穩(wěn)步發(fā)展，文化大繁榮，受到各級各類的重視，因此，音樂創(chuàng)作的重心也走向多樣化和寬松化。這一時期，施萬春在繼《孫中山》和《開國大典》等音樂影視作品創(chuàng)作之后，又先后為多部影視劇創(chuàng)作音樂，這一時期的施萬春，已經(jīng)進入到了創(chuàng)作晚期，其閱歷豐富，對人生的感悟已然深刻，他所創(chuàng)作的音樂在緊扣時代脈搏的同時，反映著祖國大事，體現(xiàn)著社會進步，他自身的創(chuàng)作也在源于技法又高于技法中爐火純青，形成了具有代表性的“施萬春模式”。

二、“音樂是美的藝術(shù)”——施萬春音樂創(chuàng)作中的靈魂所在

音樂作品作為一個完美的藝術(shù)來講，必須有藝術(shù)性，這是對于作品好壞評價的基本標準。對于藝術(shù)作品來說，具有較好的藝術(shù)性是創(chuàng)作者們孜孜以求的追求。藝術(shù)性一般包括藝術(shù)形象、藝術(shù)情節(jié)、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言、藝術(shù)手法和藝術(shù)表現(xiàn)等方面，并有高低、雅俗與程度之差。藝術(shù)性涉及藝術(shù)品的大眾傳播、社會功用和審美價值等。音樂作品的藝術(shù)性是指作品的諸要素，如旋律、節(jié)奏在創(chuàng)作中所具有的表現(xiàn)力。藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候?qū)τ谧髌匪囆g(shù)性的追求是共性的，個性的彰顯才是把握藝術(shù)家作品的靈魂。施萬春的作品是美的藝術(shù)。

1雅俗共賞的實踐者

對于藝術(shù)家施萬春來說，他常掛在嘴邊的一句話是：藝術(shù)的審美有四個層次——第一個層次是雅俗不賞；第二個層次是雅賞俗不賞；第三個層次是俗賞雅不賞；而最后一個層次，也是藝術(shù)的最高層次，就是雅俗共賞。這句話不僅體現(xiàn)了施萬春的藝術(shù)審美觀，也體現(xiàn)了他的藝術(shù)追求——雅俗共賞。比如說：有兩段音樂在電影《青松嶺》的運用，就能夠很好的說明他對于音樂作品“雅俗共賞”的理解。這兩段作品以唐山皮影為基礎(chǔ)，這種作品的風(fēng)格很好地體現(xiàn)了河北民間樂風(fēng)，運用了河北《淘金令》的管弦樂《節(jié)日序曲》，用極其喜慶和歡快的情感表現(xiàn)了全國人民對于新中國成立十周年的喜悅之情；《版納風(fēng)情》創(chuàng)作于1992年，是在《月光下的鳳尾竹》這一民族管弦樂基礎(chǔ)上創(chuàng)作的，對于云南少數(shù)民族傣族的民歌的把握達到了極致，其中還采用了極具地方特色的巴烏樂器，這一作品在臺灣演出，受到了極大的好評，觀眾喜愛投票獲得了第一名，后被用于廖博興導(dǎo)演的影片《多彩的云南》。施萬春的作品能夠引起人們情感上的共鳴，將完美的音樂作品呈現(xiàn)給大眾，是作品具有深入淺出的特點。在鮮明的民族敘事的基礎(chǔ)之上，適度采用西方的作曲技法，在西方樂曲的框架之中體現(xiàn)濃郁的民間風(fēng)格，其奠定在嫻熟技法基礎(chǔ)之上的多彩音樂語匯，賦予了民間音樂以深刻的交響性；《天上的云彩》是影片《紅蓋頭》中的一段十分短小的插曲，全曲的框架就用了四個音，進而通過四個音完成四個樂句，給人以淳樸、干凈、天然的氣質(zhì)，音樂的處理在節(jié)奏上注重節(jié)拍的變化，旋律的寫法具有線條性，使人的感覺有一種濃重的色彩變化，生動活潑具有感染人的力量。

2“為我所用”的開創(chuàng)者

施萬春曾說：“我們學(xué)習(xí)技法，是為了為我所用，達到音樂表現(xiàn)的最終目的?！泵褡逍允鞘┤f春的作品的又一特點，在他的作品中對于民間音樂的把握，融入自己的作品中達到了爐火純青的地步。施萬春在電影《開國大典》的主題音樂《人民萬歲》中運用了“魚咬尾”的傳統(tǒng)音樂常見的發(fā)展手法，以前一樂句的尾音作為下一樂句的首音，環(huán)環(huán)相扣，連綿起伏的線性旋律，反映著作曲家蘊含于潛意識中的民族音樂線性思維，他還運用了《義勇軍進行曲》的音調(diào)進行變化發(fā)展，以“引經(jīng)據(jù)典”的方式吸引觀眾注意力，與觀眾進行心靈交流，傳播和弘揚屬于中華民族的聲音。從之前提到的一些作品中，可以看到施萬春對于民族管弦樂隊、民族樂器、地方特色樂器的運用也極為重視；電影《良家婦女》中的音樂，“塤”這一中國古老的民族樂器得到了很好的運用，塤似訴似怨，似嘆似惋的音色，很好地表達了女性在萬惡的舊社會的無奈、無助，表達了女性內(nèi)心的凄涼、幽怨和哀愁，也很好地揭示了封建社會對于女性的婚姻制度的不公平和不合理，以至于對于舊社會女性的身心造成了全方位的摧殘，對于電影所要表達的主題和情感起到了完美烘托的作用。

三、音樂中的的清雅——施萬春音樂創(chuàng)作中的思想性

對于施萬春的音樂來說，更多的像通過音樂感受一個故事給我們帶來的啟迪，每首音樂作品都富有意味深刻的寓意。聽施萬春的音樂，總像在聽一個個動人的故事，一個個意味深刻的寓言，通過跳動的音符，我們能感受到施萬春創(chuàng)作作品所富有的作品思想和哲理。仿佛看到施萬春的不同形象一樣。這一切反映了他對音樂的理解，也是他在不同時期，對于社會、生活有著不同心靈對話的體現(xiàn)。如在電影《良家婦女》中，對于中國傳統(tǒng)文化中“塤”的運用，使人對作品有一種滄桑感，對于傳統(tǒng)形象的把握登峰造極。塤樂中采用了小二度、增二度等大量變化半音，四分音符與三十二分音符的節(jié)奏型，長短相間，營造不穩(wěn)定的樂感，在當時，這種特殊的手法，表達了對于封建王朝婦女悲慘命運的同情，充滿對封建社會的批判和諷刺。也流露出作者那種對于人物命運同情之情。在拍攝于1984年的影片《貞女》中，施萬春以二胡作為主導(dǎo)樂器加混響，模糊了聽眾對于印象中二胡的音響，也模糊了 “傳統(tǒng)”，塑造了被三從四德，貞節(jié)牌坊的封建道德觀念所壓迫和束縛的婦女形象。此外，施萬春在音樂的發(fā)展部分運用了音塊、音團和和聲等現(xiàn)代手法，展現(xiàn)女主人公心靈深處的扭曲，表現(xiàn)了舊社會女性受到的封建壓迫?！哆_蘭》作為電影《傳奇皇帝朱元璋》中的主題音樂，施萬春在陳述音樂主題上用一提和二提，以柔美細膩、耐人尋味的弦樂表達了女主人公達蘭的性格，生動活潑而又形象，給人一種恰到好處、無可挑剔的美感。電影《貞女》中的弦樂，給人一種仿佛在一種唯美的琴聲中，音樂以琴聲去詮釋一個婦女一輩子對于貞節(jié)牌坊的恪守。給人聽覺一種張力，耐人尋味、悠久留長。

總之施萬春的音樂作品中歷久彌香，他的作品給人一種美的享受，雅俗共賞，極具藝術(shù)性的同時被大眾廣泛接受，作品中流露出清雅，又和生活緊密聯(lián)系，這都體現(xiàn)了施萬春對于音樂創(chuàng)作的理念的極致把握，體現(xiàn)了他對于藝術(shù)創(chuàng)作的完美追求，鮮明的創(chuàng)作個性，更是體現(xiàn)了他高尚的人格，體現(xiàn)了他對藝術(shù)的全方位立體的認識和定位。

堅持音樂的傳統(tǒng)本色又勇于嘗試創(chuàng)新是施萬春對于音樂的理解，他所創(chuàng)作的作品是經(jīng)得起推敲的有理念的經(jīng)典作品。他在音樂創(chuàng)作中大膽開拓，并通過“雅俗共賞”的方式成為了綜合藝術(shù)中不可分割的一部分。20世紀經(jīng)歷了探索、實踐而最終卻表現(xiàn)出了回歸的趨向。那么在21世紀的今天音樂應(yīng)該怎樣譜寫自己新的篇章。作為音樂風(fēng)格多元化中的一員，施萬春以及與他同樣擁有音樂追求的樂者必定會引起人們的重新認識、重新評價。

[HT5\"H][參 考 文 獻]

[HT6SS][1][ZK（#]

施萬春.《原野》的啟示[J].人民音樂，1987（09）.

[2]施萬春.深一層次，再深一層次——論電影音樂創(chuàng)作[J].人民音樂，1988（06）.

[3]施萬春.簡評《音樂分析與創(chuàng)作導(dǎo)論》[J].中國音樂，1994（09）.

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（責(zé)任編輯：崔曉光）