張銳

[摘要]《春舞》是孫以強先生于1980年創(chuàng)作的一首鋼琴曲，這首鋼琴曲清新而又明快，體現(xiàn)了邊疆人民既歌且舞的歡快情景。本文通過對鋼琴曲《春舞》創(chuàng)作背景的闡述，進一步分析了《春舞》的演奏法。

[關鍵詞]鋼琴曲；春舞；演奏法

眾所周知《春舞》是部耳熟能詳?shù)淖髌?，它憑借輕快、優(yōu)美的旋律深受人們喜愛，并成為鋼琴教學中的代表作曲。由于《春舞》作品中涵蓋各種演奏技巧，比如人們經(jīng)常見到的歌唱性演奏、多聲部位演奏、快速八部交錯演奏等。事實上多數(shù)學生對《春舞》進行表演的時候，不能靈活運動，熟練演繹改作品，多少會在技巧或音樂處理上有些瑕疵，因此，如何用鋼琴這一樂器，準確無誤的熟練地演奏出《春舞》這一作品顯得尤為突出。

一、《春舞》的創(chuàng)作背景

文革時期創(chuàng)作的鋼琴作品，很明顯帶有強烈的政治色彩，而很少關注個人內(nèi)心的情感表達。“文革”結束后，隨著我國經(jīng)濟快速發(fā)展，各行各業(yè)都得到快速發(fā)展，促使音樂界四處充滿著悠閑。西方現(xiàn)代主義思想潮流中的鋼琴賦予了音樂界生命，使音樂界充滿了活力。從而也使我國傳統(tǒng)創(chuàng)作思想遇到了前所未有的阻礙。

鋼琴曲《春舞》是孫以強先生在中國交響樂團工作的時候，應鋼琴家劉詩昆的邀請創(chuàng)作的。作者去新疆采風，在秋收時節(jié)的一個碩果累累的葡萄園里，他看到了年輕的人們迎著朝霞，踩著晨霧，忙著采摘葡萄，伴隨著歌舞，直到落日而歸的豐收情景，這些激發(fā)了作者作曲的靈感?！洞何琛纷髌分羞\用的復三部曲式結構，使人充滿遐想，不由自主地聯(lián)想到一幅幅美妙的圖畫。好似在眼前看到新疆民族在朝陽下前往果園辛勤工作的場面。該作品的旋律以遞進的方式又慢向快的不斷遞進。在《春舞》這部作品中，采用雙手交替八度和弦把美妙的旋律發(fā)揮得淋漓盡致。充分顯示出新疆少數(shù)民族的青年在果園中辛勤工作的歡快場面。

二、《春舞》首部的演奏法

《春舞》作品的首部主題為歌唱性載體，且旋律輕快、優(yōu)美，每當演繹改旋律的時候猶如看到一位新疆少女猶如美麗的蝴蝶在翩翩起舞。演繹該旋律的時候需要用右手彈奏該旋律，且注意旋律遞進作用，才能有效真正演繹出節(jié)奏歡快地曲目。當演繹到第三句和第四句之間的時候需注意變換表達方式，此時應用托卡塔式的方式進行演繹，這樣不僅能精準的演繹出《春舞》旋律的較快旋律還能真是的體現(xiàn)出力度由弱變強的變化。在演奏該作品低聲部位手鼓節(jié)奏的時候需要注意左手的演繹方式，應保持輕快地旋律，真實體現(xiàn)出新疆地區(qū)獨一無二的特色?！洞何琛返诙范蔚难堇[方式和首部樂段的演繹方式截然不同，此階段的樂段的主旋律及內(nèi)聲部主要從高聲部發(fā)出，且此時通常用右手進行演繹。所以說，在用鋼琴表演《春舞》的首要任務是凸顯出作品的主旋律，只有這樣才能精準的控制好內(nèi)在聲音，才能使內(nèi)在聲音的音量與低聲部音量相同，才便于表演者將低聲部位的音量進行合理地切換，從而起到輔助主旋律的目的。在表演過程中當遇到再現(xiàn)階段的八度調(diào)音時，應使手臂呈現(xiàn)放松狀態(tài)，只有放松了手臂才能使手指在琴鍵上翩翩起舞彈奏出歡快地曲目，才能熟練地切換到高音區(qū)域，之后運用熟練地手法和合理地力度輕快地演繹出加花應答句。表演者在表演《春舞》的時候應注意熟練掌握各階段的不同韻律，尤其在演繹華彩句的時候應做到連貫和緩慢。

三、《春舞》中部的演奏法

在表演作品《春舞》中部部分的時候會不由自主地在腦海中形成這樣的場面，一對年輕男女各自騎一匹駿馬在一望無際的大草原上自由自在的比賽，歡笑聲連綿不絕。因此，在表演該部分的時候，應合理掌控小快板的速度，在中部Ⅰ區(qū)域應提高速度，同時有效保證每個旋律的音準。在演繹中部Ⅱ區(qū)域的時候應注意只有低聲區(qū)域有一個節(jié)奏較強的八度音，其余的都應用緩慢的節(jié)奏，緩慢的節(jié)奏應用兩手重疊的方式進行演繹，并逐漸提高力度，使音樂緩慢前進，直到分解琶音部分，就要加大強大。在演繹中部Iil區(qū)域的時候應接二連三的使用雙手交替八度，此時要求手和手指之間構成拱形架子有效支撐肩膀、手腕及手臂，并賦予一定的力量。另外，應時刻使手腕保持彈性，讓手指和琴鍵緊密相連，只有這樣才能彈奏出快節(jié)奏的曲子，才能是節(jié)奏的力度越來越強，才能真正演繹出《春舞》的真諦。

四、《春舞》再現(xiàn)部的演奏法

《春舞》再現(xiàn)部分總共分為三個不同的聲部，通過再現(xiàn)區(qū)域的演奏可以呈現(xiàn)出一幅離別的場面，主要講述載歌載舞后人們不想說再見的場面。因此，在表演該區(qū)域的時候，應注意左手的表演方式，尤其到達第二聲部和第三聲部的時候，應注意《春舞》第三樂句及第四樂句的主旋律，此時需要通過第八形式進行演繹，才能真實的體現(xiàn)出第三、第四樂句在第二部分的表現(xiàn)，同時，還可以對第三聲部的節(jié)奏進行有效切分。所以說，在演奏《春舞》再現(xiàn)部分的時候，一定要注意到左手表現(xiàn)形式的重要性，另外，也要注意到右手高音區(qū)域的重要性，使兩手之間相輔相成，讓音樂變得越來越平靜，直到最后降為最弱，以至于消失。

五、結語

在演奏《春舞》的時候，一定要運用好重量演奏法，這可以使整首曲子產(chǎn)生更好地共鳴，并且音色也會變得更好。在把握好重量演奏法的時候，還需要考慮到從肩膀部位到手臂部位進行垂直動作所產(chǎn)生的力度，有效保障力量的相互傳遞，確保手指第一關節(jié)的穩(wěn)定性，同時應嫻熟地控制好各自關節(jié)之間的運動。在進行鋼琴演奏的時候需要不停地對手指、手掌及手臂之間的位置進行轉換，將力量有效地傳遞給鋼琴的各個琴鍵中。所以說，在表演《春舞》的時候，不僅要確保它的歌唱性，更應凸顯出演奏的真諦。表演者演繹《春舞》的時候須要通過手指的不停轉換將內(nèi)心情感傳遞給所有受眾。作為一名成功地表演家，鋼琴作為它表達情感的輔助工具。所演奏的聲音才是它真正所表達的情感，而只有發(fā)自內(nèi)心深入地情感才能演奏出美妙的作品。因此，在表演《春舞》這部作品的時候，應注意到到它的歌唱性。當在內(nèi)心深處進行申請演唱的時候，才可以讓表演者全身心地投入到表演過程中，才能克服內(nèi)心障礙，從而更好地完成樂曲的演奏。