柳姍姍

【摘要】一旦我們考察當(dāng)前畫家的創(chuàng)作現(xiàn)象和狀態(tài)，就不難看出中國(guó)當(dāng)代的畫家創(chuàng)作所出現(xiàn)的一些問題。隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，很多畫家過于追求經(jīng)濟(jì)效益，審美趣味追隨商業(yè)潮流，完全迷失了自己的創(chuàng)作方向，導(dǎo)致一些有作為的畫家創(chuàng)作水平大幅下滑。一部分的畫家不懂怎樣提高個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，雖然在技法上表現(xiàn)比較成熟，但創(chuàng)作出來的作品缺少精神內(nèi)涵，俗氣而沒有感染力。當(dāng)代的繪畫創(chuàng)作缺少精神內(nèi)涵，缺乏既能表現(xiàn)時(shí)代精神，又具有鮮明民族文化特征，能表現(xiàn)畫家價(jià)值觀念和審美觀念的當(dāng)代藝術(shù)樣式，這是值得當(dāng)代畫家認(rèn)真思考的問題。

【關(guān)鍵詞】當(dāng)代畫家；創(chuàng)作；個(gè)性；情感；個(gè)人修養(yǎng)；內(nèi)涵

當(dāng)代的畫家承載著歷史的使命，作為文化的創(chuàng)造者，畫家應(yīng)該明白，一幅好的美術(shù)作品不僅僅是藝術(shù)技法的展現(xiàn)，更要通過藝術(shù)技法去展現(xiàn)作品的靈魂精神。畫家應(yīng)克服急功近利的心態(tài)，并具備獨(dú)立的人格，這樣才會(huì)有純真的情感，才會(huì)有鮮明的個(gè)性和創(chuàng)造力，才能創(chuàng)作出反映當(dāng)代社會(huì)生活的優(yōu)秀作品。

一、當(dāng)代畫家的創(chuàng)作存在的問題

（一）當(dāng)代畫家缺乏審美體驗(yàn)

審美體驗(yàn)，屬于現(xiàn)代美學(xué)范疇，指人在對(duì)審美對(duì)象的感受審辯中所達(dá)到的精神超越和生命感悟，一種極為強(qiáng)烈的人格、心靈的高峰體驗(yàn)。審美體驗(yàn)與人的生命存在直接相關(guān)，王昌齡說：“人心至感，必有應(yīng)說，物色萬象，爽然有如感會(huì)。”（《文鏡秘府論·地卷·十七勢(shì)》）萬物有性情有生命，所以能呼應(yīng)人的“至感”深情。所以主體與客體，人與自然方能相互溝通，形成感應(yīng)交流的關(guān)系。

藝術(shù)是藝術(shù)家審美體驗(yàn)的物態(tài)化形式。如何將審美體驗(yàn)有機(jī)結(jié)合到作品中去是每個(gè)創(chuàng)作者必須思考的問題。想象力是創(chuàng)作的翅膀，而感悟又是使想象上升為創(chuàng)造的前提。在當(dāng)代，許多畫家的生活經(jīng)驗(yàn)和閱歷十分豐富，但他們卻不懂創(chuàng)作，那是因?yàn)樗麄儾粫?huì)進(jìn)行審美醞釀，他們不能以自己的獨(dú)特方式給生活以審美感受、審美體驗(yàn)，他們不能融進(jìn)自己的審美趣味、審美觀念、審美理想，不能充滿審美情感對(duì)生活進(jìn)行審美想象，因此就無法進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作。由此看來，畫家應(yīng)重視在生活中觀察與體驗(yàn)后獲得的感悟，這是想象的前提。因此提高自身的文學(xué)修養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)是豐富閱歷的良藥。只有這樣畫家才具有深刻的審美體驗(yàn)，才會(huì)在創(chuàng)作中融入自己的審美趣味、審美觀念、審美理想。

（二）當(dāng)代畫家的作品有個(gè)性無內(nèi)涵

當(dāng)前，美術(shù)創(chuàng)作還普遍存在一個(gè)問題，即有個(gè)性無內(nèi)涵，主要表現(xiàn)在：作品過于注重形式，喜歡標(biāo)新立異而忽略內(nèi)涵，真正的畫家不能只探索藝術(shù)形式和個(gè)性表現(xiàn)，還應(yīng)具有自己的審美內(nèi)涵。當(dāng)前一些畫家一味地追求特殊技法，認(rèn)為掌握了特殊技法就掌握了繪畫的法寶，這種觀念是本末倒置的。當(dāng)然，深刻的主題、好的立意無疑需要有高超的技巧來表達(dá)，但技巧只是一種手段不是目的。目的是通過這種手段來表達(dá)作者的審美趣味和審美理想。一切的藝術(shù)創(chuàng)作都不能僅僅局限于去研究一種材料、一種技法，藝術(shù)的創(chuàng)作是一種精神載體，是一種文化形式。

造成當(dāng)代畫家創(chuàng)作的作品有個(gè)性無內(nèi)涵的另一個(gè)原因是：過去寫字畫畫是文人修身養(yǎng)性的一個(gè)方面，而現(xiàn)在則變成了一種職業(yè)技能、賺錢工具。過去畫家詩文書畫都精通，學(xué)養(yǎng)深厚，因而作品有內(nèi)涵有品位。而今天的畫家從院校畢業(yè)后，就要忙于生計(jì)，迫切希望早日成名賣畫，想借助新穎怪異的形式來吸引觀眾，因此作品有個(gè)性沒內(nèi)涵。目前有七成以上買畫的人，是用于投資，所以市場(chǎng)喜好什么，畫家就跟風(fēng)畫什么。畫家完全被市場(chǎng)牽著鼻子走，完全喪失真正的藝術(shù)精神。這樣創(chuàng)作出來的作品必然沒內(nèi)涵。真正的藝術(shù)家應(yīng)該走進(jìn)圖書館或創(chuàng)作室去默默努力，不斷地提升個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能創(chuàng)作出既有個(gè)性又有內(nèi)涵的作品。

（三）當(dāng)代的畫家對(duì)市場(chǎng)價(jià)值觀的過分崇拜

隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，很多畫家在利益的驅(qū)使下審美品位越來越低，一些畫家為了生存限制自己的個(gè)性，但也有一些畫家純粹是為了掙錢畫行畫，審美趣味追隨商業(yè)潮流，認(rèn)為以后有了錢再畫創(chuàng)作，但這種做法的弊端是眼不再高手也不再高了，時(shí)間長(zhǎng)了就毀眼毀手，沒法再進(jìn)行創(chuàng)作突破。殊不知，賺錢不是畫家的目的，畫家的創(chuàng)作是一種審美活動(dòng)，畫家真正的目的是創(chuàng)造具有審美價(jià)值的美術(shù)作品。我不否定畫家可以通過賣畫來維持生計(jì)。但是在追求名利的過程中，應(yīng)把持住一個(gè)度，超越了這個(gè)度，畫家就失去真正意義上的畫家的品質(zhì)。有什么樣的心態(tài)，就會(huì)有什么樣的畫面效果，繪畫創(chuàng)作單純地強(qiáng)調(diào)商品性，畫品也就不高。畫家要往創(chuàng)作的路上走，只有在作品中體現(xiàn)畫家真摯的情感，獨(dú)特的個(gè)性及內(nèi)涵修養(yǎng)，才能創(chuàng)作出好的作品。

（四）當(dāng)代缺乏有影響力的大作和美術(shù)大家

當(dāng)代的美術(shù)雖然處于繁榮的上升階段，但從整體來看，是量大于質(zhì)，缺乏從精神內(nèi)涵到形式語言都產(chǎn)生巨大影響的力作，有影響力的力作卻鳳毛麟角，產(chǎn)生世界性影響的美術(shù)大家還不多見。

主要的原因是急功近利的功利思想在影響著畫家的創(chuàng)作。一些畫家急于求成，平時(shí)不注重自我修養(yǎng)，內(nèi)心比較浮躁，一門心思想出名，沒有把精力放在專業(yè)上，沒有鉆研精神，企圖通過某種手段的運(yùn)作達(dá)到作品參展及畫價(jià)暴漲。殊不知，繪畫作品的影響力與它的社會(huì)價(jià)值不是靠操作來取得的，而是靠畫家長(zhǎng)期的修養(yǎng)，獨(dú)特的審美觀念、審美趣味，以及成熟的繪畫技法共同來實(shí)現(xiàn)的。這個(gè)過程是一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，它需要長(zhǎng)期的修養(yǎng)和實(shí)踐才能實(shí)現(xiàn)，來不得半點(diǎn)浮躁。歷史上許多成功的畫家與大師勇于創(chuàng)新和精益求精的藝術(shù)風(fēng)范已經(jīng)為我們做出了榜樣，而我們?cè)摵稳ズ螐?，需要我們做出正確的選擇與判斷。畫家在創(chuàng)作時(shí)所進(jìn)行的是審美活動(dòng)，因此，他必須擺脫直接的功利態(tài)度，如果不能擺脫直接的功利態(tài)度，他就很難從事真正的美術(shù)創(chuàng)作。畫家必須以創(chuàng)造審美價(jià)值為自己的主要目的和根本任務(wù)，這樣才是真正的畫家風(fēng)范。

事實(shí)上，在當(dāng)代仍然有一些畫家具有藝術(shù)氣節(jié)，在這樣大環(huán)境的影響下，他們能做到不同流合污，堅(jiān)持自己的選擇，愿意把更多的精力投入到繪畫創(chuàng)作中，孜孜求索，這才是真正的藝術(shù)家應(yīng)具備的品質(zhì)。

二、當(dāng)代畫家怎樣才能有所創(chuàng)作

結(jié)合當(dāng)代畫家的創(chuàng)作現(xiàn)狀，筆者從四個(gè)方面和角度對(duì)畫家怎樣才能有所創(chuàng)作問題進(jìn)行論述。

（一）真切的情感是畫家創(chuàng)作的基石

藝術(shù)來源于生活，真切的情感是畫家創(chuàng)作的基石。畫家只有具備獨(dú)立的人格，才會(huì)有純真的情感，才會(huì)有鮮明的個(gè)性和創(chuàng)造力，才能創(chuàng)作出反映當(dāng)代社會(huì)生活的優(yōu)秀作品。獨(dú)立的人格是藝術(shù)家具有豐富情感的首要條件，如果藝術(shù)家受到各種各樣的制約，那他的人格必然要受到損害，而他的情感也就不可能是真實(shí)的、感人的。一個(gè)畫家應(yīng)清醒地認(rèn)識(shí)到專業(yè)技能是創(chuàng)作的重要前提和創(chuàng)作的手段，而不是創(chuàng)作的目的。好的作品應(yīng)該能夠觸動(dòng)人們對(duì)美好生活的欲望和追求。古人云：“感人心者，莫先乎情”（白居易），這表明不動(dòng)真情的作品則不能感動(dòng)人心。好的作品具有真摯的情感，這種情感可以是喜怒哀樂，也可能是某種情緒，或者是某種獨(dú)特的審美趣味或情調(diào)。例如：林風(fēng)眠的代表作《秋騖》，當(dāng)我看到這幅作品時(shí)，我被深深地吸引了，他的整個(gè)創(chuàng)作過程，就是根據(jù)情緒的需要進(jìn)行創(chuàng)造，表達(dá)自己真實(shí)情感表現(xiàn)作品的形神統(tǒng)一、情景交融，以期達(dá)到渾然天成的境界。畫家應(yīng)該懂得用心靈去感知世界，畫一些自己有感觸的畫，畫一些感動(dòng)自己的畫。

（二）當(dāng)代畫家的創(chuàng)作離不開個(gè)性表現(xiàn)

畫家的個(gè)性氣質(zhì)，以及獨(dú)特的審美能力和趣味，是構(gòu)成畫家創(chuàng)作個(gè)性和繪畫風(fēng)格的最基本的東西。藝術(shù)家只有在作品中體現(xiàn)個(gè)性推出創(chuàng)新的藝術(shù)作品才能使藝術(shù)生命長(zhǎng)青，要有個(gè)性就要有所創(chuàng)造，藝術(shù)創(chuàng)造是指以新的形式、新的方法去表達(dá)新的情感、意象、境界及創(chuàng)造相應(yīng)的新語言和方法。

實(shí)現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)作中的個(gè)性表現(xiàn)不是那么容易的，它要求畫家具有一定的專業(yè)技能，具有一定的修養(yǎng)、氣質(zhì)以及創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。作品要使人愛看，不僅要有一定的形式美感，還要使作品具有個(gè)性及內(nèi)涵。任何的藝術(shù)都是不可復(fù)制的，它含有一定的獨(dú)創(chuàng)性，這也是藝術(shù)品與商品的區(qū)別，商品是可以不斷復(fù)制的，沒有獨(dú)創(chuàng)性，因此不值錢。創(chuàng)作中重復(fù)他人或者重復(fù)自己都意味著人本身受奴役，人只有處于主動(dòng)地位，處于創(chuàng)造地位，人才可能成為人，而當(dāng)人成為人的時(shí)候，美術(shù)創(chuàng)作也才真正成為美術(shù)創(chuàng)作。美術(shù)創(chuàng)作貴在個(gè)性的表現(xiàn)，一個(gè)美術(shù)家的成就，總是由他的獨(dú)特個(gè)性取得的，例如：徐悲鴻畫的馬超越了前人，創(chuàng)造出前人藝術(shù)中沒有的東西——新的情感、新的語言和新方法，古人畫馬很少有奔跑動(dòng)態(tài)，徐悲鴻畫的馬活靈活現(xiàn)、躍然欲出，寄寓著現(xiàn)代人獨(dú)立不羈、向往自由的精神。前幾年在廣州展出的第十屆油畫作品，很多畫家都在嘗試不同繪畫形式和表現(xiàn)方法的探索，而且很成功，作品很有味道、很有個(gè)性。畫家的個(gè)性表現(xiàn)與畫家的繪畫語言和繪畫方法是否能恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)出新的情感有關(guān)，因此，要想有個(gè)性表現(xiàn)就應(yīng)有自己的繪畫語言和繪畫方法，繪畫語言和繪畫方法成為衡量畫家是否有創(chuàng)造能力的重要標(biāo)準(zhǔn)。

（三）當(dāng)代畫家的創(chuàng)作離不開畫家的技巧、勤奮和修養(yǎng)

技巧不等于藝術(shù)，但沒有技巧就沒有了藝術(shù)，任何藝術(shù)的形成都需要通過技巧來實(shí)現(xiàn)。繪畫創(chuàng)作離不開畫家特有的技巧，畫家只有具備一定的技巧才能自如地表達(dá)自己的感受，思想，意志，想象，表現(xiàn)他的生活積累、時(shí)代精神、個(gè)人氣質(zhì)等。繪畫技巧就是在個(gè)人的畫風(fēng)里最突出、最優(yōu)秀和使用最多的繪畫方法，也可以理解為繪畫者自己主要表現(xiàn)出的畫法。高超的技巧離不開勤奮的訓(xùn)練和孜孜不倦的探索。技巧的形成是一個(gè)長(zhǎng)期經(jīng)驗(yàn)積累的過程，需要畫家鍥而不舍的實(shí)踐與努力。真正的畫家應(yīng)懂得發(fā)現(xiàn)美、升華美、創(chuàng)造美，具備召喚人們對(duì)美的覺悟和發(fā)現(xiàn)的能力。美術(shù)作品價(jià)值在于提高人們欣賞美的水平，引導(dǎo)人們對(duì)美的向往、追求，啟發(fā)人們?nèi)ミM(jìn)行美的創(chuàng)造，因此人品修養(yǎng)和審美修養(yǎng)對(duì)于畫家創(chuàng)作來說是非常重要的。

當(dāng)代的畫家要想成為真正的畫家必須不斷地提高自身的人品修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。畫家要不斷地提升個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)，就必須對(duì)所從事的美術(shù)領(lǐng)域相關(guān)的技法及理論知識(shí)有一個(gè)深入地了解和掌握，對(duì)其他藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)和借鑒，更要深入生活，體驗(yàn)生活，以獨(dú)特敏銳的觀察力和審美能力去體味那深存在自然與人生的內(nèi)在關(guān)系，正確地認(rèn)識(shí)自然與社會(huì)，用心靈去感知美、發(fā)現(xiàn)美、升華美，唐代張璪的“外師造化，中得心源”大概就是這個(gè)意思，畫家只有這樣才能達(dá)到最高的藝術(shù)境界。

（四）當(dāng)代畫家應(yīng)在創(chuàng)作的內(nèi)涵上提升畫作的氣質(zhì)和品位

大部分的畫家在創(chuàng)作過程中把大部分的精力花在題材、立意、構(gòu)思、構(gòu)圖上，過于注重形式而忽略了作品的內(nèi)涵。雖然創(chuàng)作出來的作品很有個(gè)性，構(gòu)圖很飽滿也很有視覺沖擊力，但作品卻不耐看沒有感染力，也沒有靈魂，不能充分地體現(xiàn)作者審美趣味與精神追求，不能激發(fā)觀眾對(duì)作品進(jìn)行再創(chuàng)作的欲望，沒有靈魂也就失去了作者和觀眾心靈溝通的使者。作品的優(yōu)劣反映了畫家水平的高低，同時(shí)也折射出其藝術(shù)活動(dòng)的價(jià)值。好的繪畫作品能經(jīng)得起歷史的考驗(yàn)，不會(huì)因?yàn)闀r(shí)光的流逝而褪卻它的光澤，不會(huì)因?yàn)樾蕾p者的變化而喪失它的價(jià)值。在這個(gè)瞬息萬變的時(shí)代，在各種藝術(shù)潮流的沖擊之下，我們忽略了繪畫創(chuàng)作的本質(zhì)目的，我們?cè)趧?chuàng)作中把大量的精力花在形式及技法上，而不能顧及到創(chuàng)作的內(nèi)涵，畫家的成功并非在于題材的選擇，而在于對(duì)題材的理解和超越。

當(dāng)代畫家要有所創(chuàng)作，離不開畫家的個(gè)人修養(yǎng)，離不開畫家精湛的技巧和勤奮，離不開畫家真切的情感和個(gè)性表現(xiàn)。當(dāng)代美術(shù)事業(yè)要繁榮、要發(fā)展，需要我們每個(gè)有社會(huì)責(zé)任感的畫家安靜下來心平氣和地反思當(dāng)代中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作所存在的問題，重新審視美術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)，不斷地充實(shí)自己，提高美術(shù)創(chuàng)作的水平，以促進(jìn)中國(guó)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的繁榮與發(fā)展。