南穎

【摘要】試比較作曲在電影《公民凱恩》與《精神病患者》的配樂，來說明赫爾曼的音樂旋律常常是一些簡潔的階梯式樂章。他的音樂給人們的感覺并不是鮮明的大調(diào)和小調(diào)印象，有一種雜糅感，充滿簡單與抽象，卻并不單薄。

【關(guān)健詞】配樂；管弦；氣氛音樂

提到作曲家伯納德·赫爾曼，大家可能會想到與希區(qū)柯克合作十余年，創(chuàng)造出許多科幻化、驚悚化、混亂和神秘色彩的配樂，致力于管弦樂實驗性的音效的配樂大師。事實上，二人合作的電影配樂，并不完全代表赫爾曼全部的音樂，更不是其音樂的巔峰時期。

赫爾曼的音樂旋律常常是一些簡潔的階梯式樂章。他的音樂給人們的感覺并不是鮮明的大調(diào)和小調(diào)印象，有一種雜糅感，充滿簡單與抽象，卻并不顯得單薄。這源自他對配器法的熟練精湛之外，自己也親自操刀來完成配器，能將許多讓人耳目一新樂器混搭、組合在一起，創(chuàng)造出單純簡潔的音樂，它們撞擊出的旋律與和聲有那么一些不同，曖昧于流行與古典之間。赫爾曼不太贊成音樂只是電影畫面的修飾，也不愿意使配樂具有敘事功能，他希望音樂是一種獨立簡單的效果，來表明蒙太奇的速度，張力，或者僅僅制造氣氛。

赫爾曼音樂中的句法特征、和聲原則已經(jīng)與瓦格納和馬勒為代表的中、晚期浪漫派漸行漸遠(yuǎn)（盡管在一些抒情性樂章里，依舊能夠隱約辨識出十九世紀(jì)末的德奧遺風(fēng)），雖然并未脫離調(diào)情規(guī)則，但卻模糊了傳統(tǒng)大小調(diào)音樂所具有的聽覺傾向性，使其帶有中性化氣質(zhì)，沒有那么強(qiáng)烈的修辭色彩，但與畫面情緒的搭配更加協(xié)調(diào)。[1]

作曲家赫爾曼的早期電影配樂中，《公民凱恩》的配樂顯得較為稚拙，有點初生牛犢的味道。那時候的赫爾曼已經(jīng)有著與當(dāng)時主流配樂不同的風(fēng)格，有著自己獨特的審美，他不喜歡制作的恢宏的交響配樂，不喜歡十分華麗的音樂曲式，他更擅長的是用單薄細(xì)致的管弦音樂，來描繪人物內(nèi)心的心理變化，或緊張，或煩躁，或驚悚。而這些，也常常是他從前輩音樂大師那里獲取靈感，像瓦格納、德彪西以及拉威爾。他已經(jīng)學(xué)會用小提琴，長號制造出一種浪漫與傷感，其中，重點的配器是小提琴，通過小提琴的不協(xié)和音加入到電影情節(jié)，來表現(xiàn)影片中人物內(nèi)心的掙扎與矛盾等心理變化。

在《公民凱恩》電影拍攝的時代，流行音樂配樂日漸興盛之時，赫爾曼仍執(zhí)著于小提琴與長號的音效，并鉆研出既保持古典的風(fēng)格，又有現(xiàn)代的元素，與流行和時尚的距離若即若離。在《公民凱恩》中有不少交響樂，不過都是古典小品風(fēng)格，有充滿溫婉的古典小品，弦樂的低沉緊張，銅管的猛烈恢宏，此外，還有美聲唱段，歌劇演唱，充滿了混搭的風(fēng)格。這一切又和那時日落西山的交響樂配樂不盡相同，但似乎在交響樂的配樂方面，赫爾曼作出了非凡的探索，客觀上使得這種配樂在當(dāng)時茍延殘喘了一些時間。重要的是，貼切劇情。當(dāng)時幼年的凱恩正在房前的雪地上無憂無慮地滑雪橇。傳統(tǒng)的古典的音樂配器，貼切地描繪畫面情節(jié)。

雖然此時的赫爾曼尚未形成獨立風(fēng)格，但音樂中已經(jīng)流露出對管弦樂緊張音效的偏愛而成為自己的標(biāo)簽。配樂在當(dāng)時吸引人的仍是那些淺吟低唱中暗含緊張情緒的片段，在《公民凱恩》中，赫爾曼大量的管弦樂弱奏為影片營造出肅殺環(huán)境氛圍，這是他對管弦緊張音效的批量使用，與此同時，他技巧性地將明亮歡快的樂段點綴其中，來舒緩巨大的沉悶與壓抑，雖然，整部配樂依然形成巨大的陰影氛圍籠罩在影片中。

影片中的音樂惜取筆墨，簡潔明了卻又客觀上增加了劇情的容量。比如事業(yè)正處于顛峰的凱恩和總統(tǒng)的侄女結(jié)了婚，舒緩輕柔的三拍圓舞曲襯托下，他們的柔情和對話，漸漸延伸到表情、服飾和發(fā)型的變化之些方面，音樂的情緒、節(jié)奏和旋律也在變化，將蒙太奇的隱喻或象征表現(xiàn)和延伸出來，使得影片用在情節(jié)發(fā)展上的篇幅大大減少。音樂在這里令人印象深刻的表現(xiàn)是，它不限于滿足畫面的視覺效果，而是深入到劇情中起到不小的作用。

音樂只應(yīng)該作為一種整體去發(fā)揮作用，而不應(yīng)滿足于重復(fù)或擴(kuò)大視覺效果，這就是我所謂的“氣氛音樂”。音樂應(yīng)當(dāng)細(xì)致入微地去參與創(chuàng)造作品在美學(xué)和戲劇方面的總格調(diào)。[2]

《公民凱恩》的音樂已經(jīng)有了后來的赫爾曼式音效的雛形。在管弦樂的張力實驗上，青年時代的赫爾曼在節(jié)奏和強(qiáng)弱處理上特點鮮明，音效對比突出，少有平鋪直敘式的悠揚婉轉(zhuǎn)，銅管突然爆炸轟鳴足令人印象深刻。這些手法奠定了赫爾曼以后的創(chuàng)作思路。

《精神病患者》是赫爾曼在巔峰期配樂作品，他將自我風(fēng)格發(fā)揮到極致，與早期的《公民凱恩》相比，這部配樂的空間感十足，對旋律控制游刃有余。影片中的很多曲目都是主題旋律的變奏樂段，飽滿的強(qiáng)音和層次感十足的弦樂音階變化，體現(xiàn)赫爾曼鎮(zhèn)定自若的控制力。

開場的一陣喧囂后，是數(shù)段極為安靜的弱奏，仿佛黑云壓城一般，隨時會有暴風(fēng)雨。隨著影片的推進(jìn)，謀殺案出現(xiàn)，弦樂組終于暴發(fā)，用一連串不和諧高音把氣氛再次推向高潮。在類似神經(jīng)質(zhì)的情緒發(fā)泄后，樂隊回到暗流涌動的狀態(tài)。往復(fù)循環(huán)，波段起伏一般。

與《公民凱恩》不同，這次赫爾曼在旋律上下足功夫，使樂隊即便在弱奏部分也有著跌宕起伏的戲劇效果。而強(qiáng)奏部則簡單明快。弦樂波段循環(huán)與頻繁的弱奏部分高低錯落，相映成趣。

縱觀整部配樂，雖然彌漫著大量的樂隊弱奏，但弱奏部分的戲劇表現(xiàn)力明顯比《公民凱恩》有渲染力，不再是單一乏味的沉悶簡單音效，旋律中暗含的黑暗肅殺氣氛令人時刻處于緊張狀態(tài)，加上弦樂組的狂躁亂舞，使音樂呈現(xiàn)出攝人心魄的色調(diào)。如開車的第三段，在瑪麗安內(nèi)心正值矛盾，音樂節(jié)奏是快速的，有低音提琴和小提琴高低錯落，但音量很弱，而她內(nèi)心的不安與焦急已經(jīng)渲染到了極致。

參考文獻(xiàn)

[1]王詩元著.電影散場音樂留步[M].成都時代出版社，62.

[2][法]馬塞爾·馬爾丹著，何振淦譯.電影語言[M].中國電影出版社，115.