韓婷

【摘要】肖邦的音樂作品富有一定的民族風(fēng)色彩，并且其中蘊含著深厚的思想內(nèi)容，在整個音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中其被定義為獨樹一幟的特點，所以說在整個浪漫主義時代中肖邦是最有特點的創(chuàng)作家。肖邦的音樂作品僅僅只有四首曲子涉及到敘事思想，但是每一首曲子都包含了肖邦濃濃的情感與天才的創(chuàng)作靈感，每一首曲子特點不一，有極其富有統(tǒng)一性，能夠非常容易地打動人

【關(guān)鍵詞】肖邦；風(fēng)格；特點；敘事曲

肖邦的音樂作品曲風(fēng)優(yōu)美動人，又不失細(xì)膩，整個曲子音調(diào)跌宕起伏，并且憑借極其具有個性的音樂特點，很容易地讓人深入其中，深切地感受到音樂的強烈情感，認(rèn)識到音樂的獨特魅力，讓人久久不能忘懷。肖邦的曲風(fēng)很容易讓人識別出來，由于他的作品從每一個細(xì)微之處都能體現(xiàn)出他那獨特的創(chuàng)作風(fēng)格，將優(yōu)美旋律進(jìn)行不斷的凈化并且再次加入深厚的情感給人以自然的享受。

一、肖邦作品能夠體現(xiàn)出愛國精神和民族風(fēng)采

肖邦的出生地是在具有風(fēng)情的波蘭，從小就深深受到波蘭民間音樂的熏陶。在1830年11月1日時，他開始接受巴黎浪漫氛圍的渲染。到11月29日華沙淪陷，他就再沒投入到家鄉(xiāng)的懷抱。他把所有思鄉(xiāng)的感情全部轉(zhuǎn)化為音樂的靈感，將愛國的情懷全部寄托到音樂作品巾，借此表達(dá)出自己對家鄉(xiāng)的思念之情并且夾雜對于國家衰亡的思念之情（如《第一敘事曲》《革命練習(xí)曲》《降b小調(diào)奏鳴曲》等）。也有對家人的思念、家鄉(xiāng)的眷戀等幻想曲目（如一些夜曲和幻想曲）。他演出的觀眾不在于是否位居高位，卻是常常為同胞們公益演出。1837年，肖邦根本不接受沙俄給予他的榮譽稱號，他用行動和宣言吶喊出“波蘭依然存在”。到了晚年時期的肖邦飽受著背井離鄉(xiāng)的孤寂之情，并且希望在他離去的時候把自己的心帶回祖國，肖邦的一生并非那么順利，但是他對于鋼琴的熱愛之情卻從未減少過，他是一個內(nèi)心敏感的鋼琴家，但是從他的作品當(dāng)中我們總是能夠看到充滿思想性的愛國情懷和屬于肖邦的民族風(fēng)采。

二、肖邦作品的獨樹一幟

（一）肖邦鋼琴作品中最為突出的特點是他的旋律獨具特色

肖邦的作品不儀儀適用于彈奏，并且還能夠進(jìn)行優(yōu)美的演唱，這與意大利歌劇影響是分不開的。他的音樂曲子張弛有力并且具有層次性與結(jié)構(gòu)感，將手指讓在琴鍵上跳舞仿佛就像鋼琴自己在獨唱一首優(yōu)美的歌劇，賦予了鋼琴會唱歌的靈性，也就是說聲樂性的旋律與器樂旋律能夠自由地轉(zhuǎn)化，對比貝多芬的動機性結(jié)構(gòu)是根本沒有吻合之處的旋律。在肖邦的旋律當(dāng)中，總能夠找到一種靈性，仿佛看透了人間種種，以一種高度的內(nèi)涵和情懷去彈奏、去創(chuàng)作。他的旋律有張力而不失層次，讓人聆聽后難以忘懷，這便是他作品當(dāng)中的特別之處。

（二）在富有旋律創(chuàng)造的同時，肖邦在和聲構(gòu)建上的才華無疑是浪漫主義時期最璀璨的瑰寶之一，他對浪漫主義時期的創(chuàng)作做出了巨大貢獻(xiàn)，也由此讓鋼琴作品成為藝術(shù)與音樂欣賞的頂端

肖邦對于和聲的處理方式在當(dāng)代的鋼琴家們脫穎而出，他力求在微妙之巾感受到和聲的震撼性與又優(yōu)美性，體現(xiàn)出肖邦在和聲方面具有很強的敏銳性和天生性。在和聲處理的微妙點就是和聲與旋律問的色彩聯(lián)系。肖邦的每一首音樂作品對于和聲的處理都已經(jīng)達(dá)到完美的境界，突出肖邦對于和聲處理也是充滿思想與情感的。如《革命練習(xí)曲》，我們既能夠感受到肖邦對于革命思想的堅持和守候，也能夠在如水般的彈奏感覺到他的思想點，他的鋼琴曲風(fēng)并非無意，而是像講一個故事或是表達(dá)一種思想意義具備內(nèi)涵性，他賦予音樂靈魂，恰如讓鋼琴擁有生命力一樣。

（三）旋律的宣敘調(diào)性特點

肖邦在創(chuàng)作時常常把敘事的元素注入其中，讓整個曲子都好像在講故事一樣，它的感染力并不業(yè)于講故事那樣吸引聽眾，如g小調(diào)夜曲（Op.37）。溫柔平緩的音詞配合起伏跌宕的音調(diào)，將所有具有差異性的音符都完美的組合在一起，自由自在地跳動著，就那樣優(yōu)雅風(fēng)趣地敘述著，抒發(fā)著內(nèi)心壓抑而又歡快的情感，形成一首完美而不可比擬的曲子，仿佛如同一件價值連城的稀世珍品，肖邦曾經(jīng)對自己的一生表達(dá)過這樣的思想，那就是“時間是最好的檢驗，而耐心是最優(yōu)秀的教師。”所以我們在他的作品里，總能看到他的人生，他所彈奏的一首曲子，如故事前綴、中間起伏、高潮結(jié)局一樣，仔細(xì)聆聽，里面有屬于肖邦的吶喊，這種對于內(nèi)在情懷的解讀并不是音樂的空洞，而是擁有內(nèi)在靈魂的。

（四）肖邦不能容忍任何“奔放”、任何“過分，這正是他創(chuàng)作鋼琴作品的美學(xué)原則

肖邦的音樂不是由著情感與靈感的隨意發(fā)泄而成，而具有科學(xué)的音樂元素注入其中，所有元素互相作用的成果。肖邦的降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲是普遍大眾一致同意肖邦最具有音樂元素的曲子。夾雜的低音仿佛是在向人們傾述故事，上聲部的音響又極其富有表情色彩，讓人們感受到一種天然白巾、快樂淳樸、平靜安穩(wěn)、心情舒暢的愉悅氛圍，第一節(jié)是琶音和弦的共同彈奏，琶音與弦音并排而出整個就好像一個大和弦順流而出，演奏者可以根據(jù)自己的演奏意愿來調(diào)試音響，使得整個歌曲和聲的多元化、音色的優(yōu)雅流暢灌入其中，從好似歌聲開始就吸引著聽眾，從曲子一開始就依然分不清到底哪一個才是伴奏、哪一個才是旋律，兩者互相滲透讓觀眾辨不出其一。

三、肖邦對鋼琴踏板的運用做了富有創(chuàng)造性的開發(fā)

鋼琴踏板在鋼琴演奏中扮演了一個重要的角色，更是被賦予了鋼琴的靈魂。肖邦把鋼琴踏板做出了效果改進(jìn)又進(jìn)行了創(chuàng)造性的整改，整個鋼琴的構(gòu)造更加地復(fù)雜與細(xì)膩。肖邦和李斯特共同對踏板做出創(chuàng)造性的開發(fā)，在此之前并沒有鋼琴家能夠?qū)⑻ぐ迨褂玫姆浅Ｓ屑记?。肖邦的作品在使用中有一下幾個方面：1.切分踏板多次出現(xiàn)在其作品中，這種技術(shù)還在當(dāng)時被認(rèn)為很先進(jìn)；2.通過利用踏板的音效完成更具有技術(shù)含量的混雜音，讓觀眾感受劍好像有交響樂團(tuán)的表現(xiàn)，在注入其他弦外音和具有個性的旋律更能表現(xiàn)出特點；3.他將踏板的界限更加地模糊化，時輕時重，時緩時快；4.由于當(dāng)時音樂的效果需要，常常會出現(xiàn)在他的作品巾常常要用抖動踏板、半踏板或1/3踏板等等，這種技術(shù)是專業(yè)的人士才能夠感受出來的；5.肖邦常用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續(xù)下去，形成縈繞著迷人旋律的音群，他要求必須讓每個音符都歌唱起來。也就是說，在肖邦的音樂作品中加入了大量踏板的運用，只要是寄托的思想感情與敘事情懷，并且讓曲子又富有詩意或者哲學(xué)思想，如果說鋼琴家的一生充滿文藝與浪漫主義，那么肖邦的鋼琴曲則是在音樂的基礎(chǔ)上告訴我們生命的真諦與內(nèi)心的永恒。

四、肖邦作品是音樂與詩的完美結(jié)合

肖邦的每一個作品巾都賦予了詩的靈感，其靈感中也充滿了詩情畫意，在獨特的作品表達(dá)技法上突出了其作品創(chuàng)作的獨特魅力，因而被所有人稱作“鋼琴詩人”。浪漫主義情懷貫穿了整個文藝運動，有加入了文學(xué)藝術(shù)氣息，將所有的藝術(shù)類專業(yè)都統(tǒng)一進(jìn)行有機結(jié)合，成為更優(yōu)秀的藝術(shù)作品誕生地。由于肖邦長時問受波蘭和法國藝術(shù)熏陶，讓他深深感受了整個時代的藝術(shù)脈動，并且見識到了各種文化與藝術(shù)的形成特點。但是他卻沒有自己的作品過于表達(dá)在藝術(shù)形式上，而是給作品以靈魂和思想。肖邦不儀儀是一位音樂家，也同樣是一位愛國者，他的音樂靈動有內(nèi)涵，讓人感受到偉大的情懷與無私的奉獻(xiàn)。通過音樂王國與詩的殿堂一同影響，成就了一個音樂詩人，讓一個藝術(shù)時代成就了一個偉人。這位偉人不僅儀讓音樂充滿節(jié)奏感和韻律，也同樣賦予了生命的靈魂，在里面我們可以看到這位鋼琴家的人生和他所講述的故事。

通過欣賞肖邦的作品，我們很容易看到肖邦音樂的特點，不同的音樂曲風(fēng)又有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕y(tǒng)一性。每一首曲子都通過精心的剪裁，讓我們更加深切地感受到一個鋼琴偉人的思想，為這個時代偉人而吶喊。