【摘要】和聲學(xué)是高校音樂基礎(chǔ)理論教育的重要組成部分，目的在于提高學(xué)生的音樂專業(yè)水平。然而，高校和聲教學(xué)在如何擺脫枯燥、難懂、與實踐脫節(jié)等方面上仍存在著不少問題。本文從高校和聲教學(xué)的現(xiàn)狀出發(fā)，分析運用合唱練習(xí)的必要性，并進(jìn)一步探討了合唱練習(xí)具體的運用方法及途徑，以改變和聲教學(xué)的問題現(xiàn)狀，取得較為理想的教學(xué)效果。

【關(guān)鍵詞】和聲；教學(xué)；合唱練習(xí)

一、高校和聲教學(xué)的問題現(xiàn)狀

“和聲學(xué)”是音樂表演專業(yè)必修的作曲理論課程，有助于培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識多聲音樂在作品中的應(yīng)用和發(fā)展規(guī)律，樹立學(xué)生音樂表演過程中的多聲思維和提高演繹及鑒賞能力。然而，當(dāng)前高校音樂理論教學(xué)中，和聲課難教、難學(xué)，已成為整個音樂理論基礎(chǔ)教育所面臨的共同問題，具體表現(xiàn)主要有以下三點：

（一）教學(xué)方法單一、枯燥

和聲課程所講授的主要是四部和聲寫作，因此教學(xué)過程很難像音樂實踐課那樣生動。盡管近幾年高校和聲課程教育改革已見成效，基本擺脫原有的純理論授課模式和單純的黑板板書授課方式，開始使用多媒體軟件輔助講解，但和聲教學(xué)缺乏趣味性，教學(xué)方法仍比較單一、枯燥，學(xué)生學(xué)起來很被動，且很大程度上理論學(xué)習(xí)沒有太多的感性關(guān)聯(lián)，并與實踐應(yīng)用相脫節(jié)。

（二）理論規(guī)則難以理解

音樂作為一種聽覺藝術(shù)，本身的呈現(xiàn)形式相對是比較抽象的。同時，和聲理論主要是一種歐洲大小調(diào)體系發(fā)展而來的音樂理論，與我國的五聲性調(diào)式音樂相差很大，二者不是一個體系。我國的學(xué)生由于生活中平時沒有感性的積累，對和聲音樂教學(xué)中的各種理論規(guī)則很難真正理解，就更不用說把和聲理論和實際的音樂創(chuàng)作及應(yīng)用聯(lián)系起來。

（三）理論與實踐難以結(jié)合

盡管和聲理論可以講述，但和弦的音響感覺卻無法通過言語具體表達(dá)出來講授給學(xué)生；而且每個人對音樂的感受力不同，加之學(xué)生普遍對音響的感性積累較少，學(xué)生對所講解的理論難以產(chǎn)生相應(yīng)的內(nèi)心聽覺，和聲學(xué)理論知識在教學(xué)中很難與實踐相結(jié)合。另外，學(xué)生將所學(xué)的和聲理論知識與實際應(yīng)用也難以實現(xiàn)結(jié)合。例如，很多學(xué)生在進(jìn)行了系統(tǒng)的和聲理論學(xué)習(xí)后，仍無法進(jìn)行簡單的四聲部即興伴奏的編排或演唱，并且這種情況還很常見，也使和聲教學(xué)的意義和效果大打折扣。

二、運用合唱練習(xí)的必要性

合唱起源于15世紀(jì)的歐洲教堂。合唱是人聲和諧美的結(jié)晶，因既具有人聲交響的特征，又在旋律上富于變化和對比而具有很強(qiáng)的感染力和震撼力。合唱能培養(yǎng)學(xué)生的嗓音控制能力、聲音的協(xié)調(diào)能力以及對和聲的感受力。由于源于大小調(diào)和聲的早期實踐，和聲教學(xué)在寫作時至今還大多采用四部合唱記譜，基督教唱詩班中的音樂也仍在使用四部合唱。而一個完整的混聲合唱大多擁有8個聲部，在音域上可擴(kuò)展到4個八度甚至更多，這種特征是其他任何形式的歌唱所無法具備的。聲音是人類所具備的最基本的樂器，合唱練習(xí)使學(xué)生的和聲理論學(xué)習(xí)與實際音樂感受結(jié)合起來：學(xué)生在合唱練習(xí)所創(chuàng)造的音樂環(huán)境中來學(xué)習(xí)和聲，可以對復(fù)雜的和聲理論產(chǎn)生感性上的體會，從而身臨其境地感受和聲的奧秘和魅力，提高對和聲知識的接受和領(lǐng)悟程度?？梢姡诟咝５暮吐曇魳方虒W(xué)中導(dǎo)入合唱練習(xí)具有一定的合理性，大大提升了和聲課的教學(xué)效果，是一種必要而有效的教學(xué)方式。

三、合唱練習(xí)的具體運用方法

（一）在和聲教學(xué)中恰當(dāng)運用合唱練習(xí)

傳統(tǒng)和聲課程授課方式是先講解和聲法則，接下來讓學(xué)生練習(xí)，但如果教師在講解法則前先讓學(xué)生通過做含有和聲法則的四部合唱練習(xí)，讓學(xué)生有了了解實際作品的結(jié)合點，就能夠更加容易理解和記憶和聲法則。學(xué)生在合唱練習(xí)的演唱過程中可以感受到明顯的各聲部的聲音變化，產(chǎn)生對和聲變化色彩的更直觀的體驗，可以在提高教學(xué)效果的同時豐富學(xué)生的想象力，使學(xué)生在豐富的體驗中進(jìn)行和聲的學(xué)習(xí)，加深對和聲法則的理解。

（二）以合唱為載體進(jìn)行和聲例題分析

和聲分析是對音樂作品中和聲處理方法的分析，是和聲教學(xué)的教學(xué)重點，是掌握和聲實際知識與創(chuàng)作技巧的重要途徑。傳統(tǒng)和聲例題講析的重要步驟是鍵盤演奏，目的是讓學(xué)生感受和聲。但現(xiàn)實情況經(jīng)常是學(xué)生在被動甚至茫然地聽，最直觀的聽覺感受就只是轟轟的音響聲。教師可以在這部分教學(xué)中運用合唱練習(xí)，讓學(xué)生進(jìn)行不同聲部的輪番互換演唱，從而感受每個聲部的旋律走向及聲部烘托作用。通過運用能產(chǎn)生直接感受的合唱練習(xí)，以演唱的方式來解說例題，使學(xué)生由原來的被動感受轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訁⑴c，對和聲的各聲部走向、旋律特點及色彩變化等進(jìn)行自身的感受及判斷，從而提高對音樂的感受能力和理解能力。

（三）在和聲練習(xí)中導(dǎo)入合唱模式

高校的音樂教育可以結(jié)合不同的專業(yè)需要來進(jìn)行和聲練習(xí)的模式調(diào)整，教師可分三步安排學(xué)生作業(yè)：先讓學(xué)生以小組（4人以上）為單位，按照和聲的理論規(guī)則創(chuàng)作出四部和聲，然后在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作簡易的四部合唱，最后小組對四部和聲的不同聲部進(jìn)行演唱。同時，教師可以選擇部分作品舉行課堂音樂會，并進(jìn)而采用此模式進(jìn)行課堂或?qū)W期考試。通過這種導(dǎo)入合唱的課后練習(xí)形式，改變舊有的以四部和聲為主的書面的和聲教學(xué)練習(xí)式，使和聲教學(xué)不再只是書本上的一堆條條規(guī)規(guī)，而是成為真正提高學(xué)生音樂專業(yè)素養(yǎng)和音樂創(chuàng)作能力的有用的理論知識。

結(jié)語：在高校的和聲教學(xué)過程中，通過在和聲理論的教學(xué)、課后練習(xí)及考核中運用合唱練習(xí)，可以用最直觀的形式描繪和聲；使學(xué)生以主動參與的身份來進(jìn)行和聲的學(xué)習(xí)，身臨其境地體會和聲，最大程度地感受和聲的語匯及色彩，并將其運用到實踐的創(chuàng)作和演唱中去。

參考文獻(xiàn)

[1]張浩.《四部和聲聽覺訓(xùn)練基礎(chǔ)教材》[M].北京：中國地質(zhì)大學(xué)出版社，2011（ 07）.

[2]狄其安.《怎樣寫合唱曲》[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2010（11）.

作者簡介：楊虹偲，女（1966.1—），鄭州人，漢族，本科，副教授，研究方向：藝術(shù)學(xué)、音樂教育。